Que faire àSartrouville

QUE FAIRE · Événements & Festivals

Rencontre littéraire avec des écrivains et écrivaines, en partenariat avec le département de Lettres modernes de l'UFR de Philosophie Information-Communication Langage Littérature Arts du Spectacle (PHILLIA) de l’Université Paris Nanterre et l'Observatoire des écritures françaises et francophones contemporaines (OEC). Au Pixel, Bibliothèque universitaire

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Rencontre avec Tahar Bekri. Avec la participation de Mme Salma Trabelsi, enseignante du département de langue arabe de l'UFR LCE et ses étudiants. - Entretien avec M. Tahar Bekri, précédé d'une courte introduction de Mme Salma Trabelsi consacrée à la place de la langue arabe dans l’œuvre poétique de Monsieur Bekri. - Traductions de poèmes de Tahar Bekri de l’arabe vers le français ou du français vers l’arabe avec les étudiants de Mme Trabelsi. - Session questions/réponses avec Monsieur Tahar Bekri. Université Paris Nanterrre Bibliothèque de l'UFR LCE Bâtiment Ida Maier (V) En savoir plus

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Avec le service de l'ACA² de l’Université Paris Nanterre : Siestes littéraires . Sophie Maillard, autrice contemporaine et comédienne du collectif l'Art au quotidien, sélectionne des textes s'inscrivant dans la thématique du projet de la Saison Méditerranée. Elle lit à haute voix, à un auditoire confortablement allongé, dans la pénombre (Bibliothèque Universitaire - salle de formation du Pixel). Alors laissez-vous emporter par les mots, rêver... et peut-être dormir !

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Apprenez à capturer et développer des images grâce à cette technique vieille de plusieurs milliers d'années avec les médiatrices de L'Empreinte ! Vous repartirez avec votre oeuvre. Durée : 1 heure environ.

QUE FAIRE · Événements & Festivals

Dikté Kréyol, animations et échanges culturels, remise de prix et moment autour de la gastronomie.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Quand la photographie rencontre la bande dessinée : histoire, croisements et créations À l’occasion de l’exposition dédiée au travail de Didier Lefèvre , présentée à partir de novembre 2026 à La Contemporaine, la revue Focales organise un colloque international sur le thème "Photographie et bande dessinée" . Didier Lefèvre (1957-2007) est connu du grand public comme « le photographe », héros d’une série de bande dessinées conçues avec le dessinateur Emmanuel Guibert et des couleurs de Frédéric Lemercier . Entre 2003 et 2006, le trio publie trois volumes retraçant le périple de Didier Lefèvre avec l’association Médecins Sans Frontières en Afghanistan en 1986. Les planches-contacts sont présentées aux côtés du témoignage de Didier Lefèvre, en partie tiré de ses carnets de bord. Au moment où les supports argentiques (tirages, diapositives, etc.) sont détrônés par la circulation des images en ligne, ces albums tirent parti de la similarité graphique avec les cases de bande dessinée pour mettre à l’honneur la forme bientôt obsolète de la planche-contact. La fortune de cette publication couronnée d’un prix au festival d’Angoulême témoigne du succès éditorial du champ de la non-fiction et du développement de la « bande dessinée du réel ». L’exposition présentée à La Contemporaine offre l’occasion d’interroger les liens entre bande dessinée et photographie. Ces deux formes artistiques « mineures », nouvelles venues en comparaison de leurs consœurs plus nobles que sont la peinture et la sculpture, par exemple, jouissent d’un grand succès auprès du public et réunissent de multiples cercles d’amateurs passionnés. Cet engouement « populaire » explique l’impulsion institutionnelle en leur faveur déployée par le gouvernement socialiste français des années 1980, qui souhaite par son soutien rompre avec toute forme d’élitisme dans sa politique culturelle. La légitimation et la patrimonialisation de la bande dessinée et de la photographie font alors bon ménage, ouvrant la voie à des croisements et dialogues toujours plus nombreux. Le colloque international en écho à l'exposition sera organisé à La Contemporaine (Université de Nanterre) les jeudi 26 et vendredi 27 novembre 2026. __________ Programme Jeudi 26 novembre 9h30-10h : Introduction｜Thierry Groensteen, théoricien et historien de la bande dessinée Panel 1｜Le photographe comme personnage 10h-10h35 : Rebecca A. Senf, Chief Curator at the Center for Creative Photography, University of Arizona: Ylla's Life in Comics 10h35-11h10 : Annebella Pollen, Professor of Visual and Material Culture at the University of Brighton: Photographic Heroines and Cameras as Narrative Devices of Possibility: Intertwined Intermedia in British Girls’ Comics, c.1950-1990 11h30-12h30 : Conversation｜Canopus : Représenter les essais nucléaires en Polynésie française. Avec Titaina Pambrun (artiste), Renaud Meltz (directeur de recherche au CNRS). Modération : Margaux Blondel (chargée de projets culturels à l’ECPAD) Pause déjeuner Panel 2｜Hybridations 14h-14h35 : Giorgio Busi Rizzi, senior post-doctoral fellow and adjunct professor, Ghent University : Hybrid traces: photography, comics, and medial experimentation in Marcello Jori’s Lover 14h35-15h10 : Anne Lemonnier, attachée de conservation au centre Pompidou : Clyde Fans : l’image photographique révélée par le roman graphique 15h10-15h45 : Danièle Méaux, professeur émérite en esthétique et sciences de l’art, Université de Saint-Étienne : Des documentaires photographiques à base de vignettes et de phylactères 16h-17h : Visite｜Exposition Didier Lefèvre. Avec Emmanuel Guibert, Clara Bouveresse et Coline Silvestre Vendredi 27 novembre Panel 3｜La photographie comme source documentaire 10h-10h35 : Philippe Kaenel, professeur associé d’histoire de l’art contemporain, université de Lausanne : “I take too many pictures”: Joe Sacco, le reportage et la question de l’authenticité graphique et photographique 10h35-11h10 Felipe Muhr, chercheur post-doctoral du programme FWO, université de Ghent et KU Leuven : Archives of Seeing: Picture Morgues and the Invisible Use of Photography in Comics 11h10-11h45 : Pierre-Emmanuel Perrier de la Bâthie, directeur de formation à l’Institut Catholique de Paris : La photographie, outil et révélateur au service de la bande dessinée biographique d’artiste. Le cas du pop art et du Nouveau Réalisme. 12h-12h35 : Conversation｜Dessiner les photographies des guerres coloniales : un essai de recherche-action. Avec Daniel Folliard (professeur d’histoire britannique, université Paris Cités) et Sylvain Venayre (professeur d’histoire contemporaine, Université Grenoble-Alpes). Pause déjeuner Panel 4｜Mémoires familiales 14h-15h35 : Ibrahima Mohamadou, docteur en histoire, Université de Garoua : La photographie coloniale familiale comme matériau de réinterprétation, de réparation et de contre-récits dans la bande dessinée contemporaine en contexte africain : le cas du Cameroun 15h35-16h10 : Camille Baudry, doctorante en littérature comparée, u

QUE FAIRE · Concerts & Musique

DIXIÈME ET DERNIER PHOENIX'BAL DE LA SAISON - 31 OCTOBRE 15H - 22H MERCI D'ÊTRE VENU ET REVENU À LA FERME DU BONHEUR POUR FAIRE LA TOEUF PLUS D'INFOS DANS LES JOURS À VENIR

QUE FAIRE · Apéros & Rencontres

Et si les robots devenaient nos nouveaux compagnons du quotidien ? De l’aspirateur autonome au robot humanoïde, en passant par les robots sociaux en santé, l’intelligence artificielle donne aujourd’hui aux machines de nouvelles capacités : percevoir leur environnement, apprendre et interagir avec nous. Ces avancées ouvrent de nouvelles perspectives pour notre quotidien, l’aide à la personne et le domaine de la santé. Mais elles soulèvent également des questions essentielles : quelles sont les véritables capacités des robots ? Comment leur faire confiance ? Et quelle place souhaitons-nous leur accorder ? À l’occasion de ce nouvel IAfterwork, La Maison de l’IA vous invite à explorer ces enjeux à travers les regards complémentaires de deux intervenants. Nos intervenants - Lauriane BLAVETTE , docteure en ergonomie et ingénieure de recherche au Broca Living Lab de l’Assistance Publique – Hôpitaux de Paris (AP-HP), nous plongera dans l’univers des robots sociaux en santé. Elle abordera les apports de l’intelligence artificielle dans ce domaine, ainsi que les enjeux de confiance, de protection des données et d’éthique. - Walid NAIJI , développeur et chargé de projets IA à La Maison de l’IA, fera le point sur la robotique actuelle : ce que les robots savent réellement faire, pourquoi certains gestes simples restent un défi pour eux et comment imaginer des machines adaptées à notre quotidien. Une soirée pour mieux comprendre comment l’intelligence artificielle donne corps aux machines et réfléchir ensemble à leur place dans notre société. Informations pratiques 📅 Lundi 2 novembre 2026 🕕 18h 📍 La Maison de l’IA – ALPHA Sophia Antipolis 🎟️ Gratuit, sur inscription Organisé par La Maison de l'IA, le SICTIAM, la Communauté d’Agglomération Sophia Antipolis, la CCI Nice Côte d’Azur, l’Institut EuropIA et Université Côte d’Azur.

QUE FAIRE · Concerts & Musique

MIRAGE — 4ÈME ÉDITION 💜 Cette 4ème édition de Mirage est une édition un peu particulière pour nous. Une édition qui nous tient particulièrement à cœur. Depuis les débuts de TPLS, certains artistes ont été là, nous ont accompagnés, soutenus et ont contribué, chacun à leur manière, à faire grandir le projet. 🔥 Pour cette Mirage, on avait envie de leur donner la lumière qu’ils méritent et de mettre en avant une scène qui nous est chère : la scène Bass française. Une soirée 100% française, réunissant des artistes qui ont compté dans notre histoire et qui continuent aujourd’hui de faire vivre cette culture avec leur propre identité. Cette édition, c’est aussi une manière de dire merci. Merci à celles et ceux qui étaient là au début. Merci à celles et ceux qui nous soutiennent encore aujourd’hui. 4 éditions de Mirage. Une histoire qui continue de s’écrire. ✨ ━━━━━━━━━━━━━━ LINE UP 🇫🇷 DR. USHUU Dans une scène parfois considérée comme générique, où la diversité se fait rare, l’un se démarque des autres avec ses basses capables de faire trembler la planète et ses mélodies venues des confins de la galaxie, réunies dans une expérience véritablement mystique et hors du commun. Telle est la vision de Dr. Ushuu. ROI OS ROI OS est un projet français de dubstep aux influences britanniques, imprégné d’une dimension émotionnelle brute. Porté par une esthétique résolument DIY, ROI OS se définit comme un artiste de « punkstep », mêlant une énergie abrasive à une grande sensibilité sonore. Sa musique raconte des histoires — chaque morceau est construit comme une scène, un fragment narratif où se rencontrent tension, liberté et nonchalance. QUASAR Quasar est un producteur basé à Paris, reconnu pour un son organique et percussif, construit autour du groove, de la texture et d’une touche de bizarrerie maîtrisée. Ses morceaux évoluent avec un rythme naturel, mêlant un travail de batterie minutieux à une pression profonde dans les basses fréquences et à une atmosphère qui semble vivante. R3ST Attendez-vous à une belle surprise avec R3ST ! Derrière ce nom énigmatique se cache une idée un peu folle : réunir trois vieux amis autour d’un projet musical. 💙 Le projet se situe au croisement des identités créatives de ces trois artistes français expérimentés : Bobby, Ashka et C-Joo. Une aventure ambitieuse qui puise sa force dans leur harmonie et dans l’équilibre de leurs solides complémentarités. BEYOX Beyox, véritable passionné de musique électronique depuis le plus jeune âge, façonne son propre chemin musical depuis une décennie. Inspiré par Alix Perez, Black Barrel et Visages, il développe une esthétique distinctive. Après la STUDIO au Petit Bain, la WARP et le Marathon de Bass Factory, il partage l’affiche avec Posij, Monty et Latesleeper. Un artiste incontournable de la scène Drum and Bass ! VØDOO Originaire de la région parisienne et bercé par la Bass Music depuis son plus jeune âge, Vødoo s’est rapidement pris de passion pour la Drum & Bass et ses multiples facettes. Habitué à jouer avec les rythmes, les doubles drops et les transitions rapides, il aime construire ses sets progressivement, en passant d’une ambiance à l’autre sans perdre le fil. Pour cette 4e édition, Vødoo fera son retour avec une sélection progressive et nuancée, comme à son habitude. BLOODDAH Blooddah est un artiste dubstep né à Boston-sur-Marne ; élevé par les vaches, il ne se balade jamais sans sa clé USB pleine d'ID et son revolver 8 coups. À travers ses productions, il affirme une identité toute droit sortie d'un western. Préparez-vous pour le rodéo, Yeeeehaaa ! 🤠 K20 K20 est un DJ et producteur Grenoblois. Découvrant la Bass Music avec des artistes comme Rezz, Eptic et Alix Perez et décide d'en faire son style de prédilection. Mélangeant mélodies complexes, basses puissantes et textures éthérées il explore les vastes sonorités de la bass music, rendant ses sets aussi variés que surprenants. ━━━━━━━━━━━━━━ 📍 LA BASSECOUR — Nanterre 🕙 22H00 → 05H00 🎟️ Tickets disponibles sur SHOTGUN 🔊 Soundsystem by TPLS comme d'hab ! Hâte de vous retrouver la TEAM :)

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

LA PETITE TUK, pièce musicale de Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer sera en tournée en novembre au Théâtre Paul Éluard (Bezons). 🚲 Théâtre Paul Éluard - Bezons 📅 du 12 au 13 novembre 2026 - représentations scolaires Le Jeudi 12 novembre à 10h et 14h - scolaires Le Vendredi 13 novembre à 10h et 14h - scolaires dès 9 ans, 50 min LA PETITE TUK a été créée au Grand Bleu, Scène conventionnée jeunesse (Lille). Après avoir réécrit et mis en scène deux contes — La Petite Fille aux allumettes, qui saluait le pouvoir de l’imagination, et Le Joueur de flûte, celui de la musique — Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer ont choisi d’adapter un conte d’Andersen moins connu mais tout aussi porteur de questions universelles : comment et avec quoi grandit-on ? Quelles histoires, fictions, souvenirs et poids nous constituent ? Comment vivre dans et avec la violence du monde ? La Petite Tuk est comme un conte social sous forme de pièce musicale avec 3 interprètes — au jeu, chant et musique originale live. La compagnie y imagine un théâtre où tout est possible, qui fait confiance à la force d’imagination et de créativité des enfants. 👉 TOUTES LES INFORMATIONS 👉 DOSSIER ARTISTIQUE 🗞️ LA PRESSE PARLE DE LA PETITE TUK ! 🗞️ Le Monde, Cristina Marino - Avec « Bricolo » et « La Petite Tuk », la compagnie Oh ! Oui permet au jeune public de nourrir son imaginaire "Avec ces deux récentes créations, la compagnie Oh! Oui... confirme sa volonté d'offrir au jeune public un théâtre musical de qualité. Des spectacles exigeants à la fois sur la forme et sur le fond, qui donnent à rire, mais aussi à réfléchir, pour lui permettre d'élargir son horizon mais aussi de cultiver son imagination." De la cour au jardin, critique, Yves Poey "Les jeunes spectateurs, tout comme les grands, réservent un tonnerre d’applaudissements aux comédiennes et comédien, et ce dès les premiers saluts. Nous sommes tous conscients d’avoir assisté à un très beau moment de théâtre, véhiculant un vrai message sociétal. (...) Il faut assister à cette version de conte d’Andersen. C’est une entreprise dramaturgique maîtrisée de bout en bout !" Toute la revue de presse sur le site internet de la compagnie !

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Voici les points abordés lors de cette rencontre Malgré une prise de conscience croissante, les femmes et les minorités de genre restent encore largement sous-représentées et invisibilisées dans le monde de la musique. Qu'il s'agisse de création, de direction artistique ou de reconnaissance professionnelle, les inégalités persistent et interrogent les conditions d'exercice de ces métiers. En partenariat avec La Cave, cette rencontre propose un temps d'échange autour des réalités vécues par les artistes : discriminations, violences sexistes et sexuelles, santé, handicap, monoparentalité et parcours professionnels. L'artiste Lisa Li-Lund partagera son expérience et son regard sur le milieu musical. La soirée se prolongera par un showcase.

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La Contemporaine présente une exposition dédiée au photoreporter Didier Lefèvre , rendue possible par le don à l’institution en 2022 de l’ensemble de ses archives photographiques (plus de cent mille négatifs, plusieurs milliers de tirages et planches-contacts) et archives personnelles. Didier Lefèvre (1957-2007) est principalement connu du grand public à travers la bande dessinée Le photographe d’Emmanuel Guibert, qui retrace son voyage en Afghanistan avec l’ONG Médecins sans frontières (MSF) en 1986. Cette épopée met en scène ses planches-contacts au moment même où celles-ci semblent vouées à disparaître, bientôt supplantées par le passage au tout-numérique. Ce voyage fondateur en Afghanistan, semé d’embûches et de retards, apparaît comme l’un des derniers périples d’une époque qui s’achève, celle de l’engagement sur le temps long. Didier Lefèvre se construit comme photographe dans des conditions matérielles uniques et bientôt révolues. Toute sa carrière sera ensuite marquée par un rapport au temps ambivalent, entre nostalgie de cet âge d’or, volonté de s’ancrer dans ses sujets en leur dédiant des mois de travail et réticences face à la course à l’actualité brûlante. L’Afghanistan porte déjà en creux quelques-unes des facettes incontournables de son oeuvre : son compagnonnage avec l’association MSF bien sûr ainsi que son attachement à l’écriture, qui relate au quotidien ses doutes et ses réflexions sur le sens du métier. Si les archives de Didier Lefèvre sont traversées par ces deux fils rouges, elles dévoilent aussi d’autres facettes plus prosaïques du métier de reporter , en particulier le travail souterrain qui s’opère au jour le jour, au fil des événements internationaux, de la vie politique locale ou des commandes de portraits qui font le pain quotidien des photographes. Elles recèlent aussi des ensembles inattendus, révélant ses sujets de prédilection et son goût pour le spectacle du monde comme pour les moments de latence, cristallisant le temps élastique, tissé d’ennui et de surprises, qui caractérise sa pratique de la photographie. Autour de l'exposition L’exposition est accompagnée d’une programmation périphérique prolongeant la réflexion sur le sujet et ses enjeux : visites subjectives de l’exposition, projection, conférences, colloque. Visites guidées de l’exposition tous les samedis à 15h30. Gratuites, inscription recommandée. Organisation de visites guidées pour les groupes : du lundi au vendredi, sur réservation. Organisation de visites guidées pour les étudiants et les scolaires (à partir de 10 ans) : du lundi au vendredi, sur réservation. Commissaires d’exposition Clara Bouveresse est historienne de la photographie, maîtresse de conférences à l’Université d’Evry-Paris Saclay. Coline Silvestre est responsable des collections photographiques de la Contemporaine.

QUE FAIRE · Événements & Festivals

DECOUVRIR LES METIERS DE LA SANTE ET DU SOCIAL PRESENTATION DE LA STRUCTURE ACTIVITY - ECHANGER AVEC LE PUBLIC