Que faire àLe Mesnil-le-Roi

QUE FAIRE · Apéros & Rencontres

Et si les robots devenaient nos nouveaux compagnons du quotidien ? De l’aspirateur autonome au robot humanoïde, en passant par les robots sociaux en santé, l’intelligence artificielle donne aujourd’hui aux machines de nouvelles capacités : percevoir leur environnement, apprendre et interagir avec nous. Ces avancées ouvrent de nouvelles perspectives pour notre quotidien, l’aide à la personne et le domaine de la santé. Mais elles soulèvent également des questions essentielles : quelles sont les véritables capacités des robots ? Comment leur faire confiance ? Et quelle place souhaitons-nous leur accorder ? À l’occasion de ce nouvel IAfterwork, La Maison de l’IA vous invite à explorer ces enjeux à travers les regards complémentaires de deux intervenants. Nos intervenants - Lauriane BLAVETTE , docteure en ergonomie et ingénieure de recherche au Broca Living Lab de l’Assistance Publique – Hôpitaux de Paris (AP-HP), nous plongera dans l’univers des robots sociaux en santé. Elle abordera les apports de l’intelligence artificielle dans ce domaine, ainsi que les enjeux de confiance, de protection des données et d’éthique. - Walid NAIJI , développeur et chargé de projets IA à La Maison de l’IA, fera le point sur la robotique actuelle : ce que les robots savent réellement faire, pourquoi certains gestes simples restent un défi pour eux et comment imaginer des machines adaptées à notre quotidien. Une soirée pour mieux comprendre comment l’intelligence artificielle donne corps aux machines et réfléchir ensemble à leur place dans notre société. Informations pratiques 📅 Lundi 2 novembre 2026 🕕 18h 📍 La Maison de l’IA – ALPHA Sophia Antipolis 🎟️ Gratuit, sur inscription Organisé par La Maison de l'IA, le SICTIAM, la Communauté d’Agglomération Sophia Antipolis, la CCI Nice Côte d’Azur, l’Institut EuropIA et Université Côte d’Azur.

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Né en 1993 à Birmingham, Alabama, Early James , de son vrai nom Frederick James Mullis Jr., a commencé à jouer de la musique dès son adolescence, influencé par des artistes comme Hank Williams, Johnny Cash ou Tom Waits. Le chanteur, guitariste et compositeur commence par se produire en première partie du groupe de son ami Fire Mountain, puis s'installe à Birmingham, où il prend son pseudonyme et forme Early James & the Latest au début des années 2010. Lors d'un concert, le songwriter reçoit la visite de Dan Auerbach, moitié du duo de blues rock The Black Keys, qui le signe en 2019 sur son label Easy Eye Sound et produit le premier album "Singing for My Supper" (2020), suivi de peu par "Strange Time To Be Alive" (2022). Deux albums qui lui ont valu les honneurs des critiques, avant la consécration avec "Medium Raw", sorti en début d'année 2025 et enregistré dans les conditions du live au Honky Château, une maison centenaire située au cœur de Nashville. Un écrin parfait pour son swing bastringue, sa voix rocailleuse, ses textes sombres et caustiques, sans oublier son mélange unique de country, bluegrass, folk ou rock sudiste. Celui que le New York Times présentait à ses débuts comme "le chaînon manquant entre Townes Van Zandt et Tom Waits" s’épanouit sur scène, avec ses complices musiciens, ce qui laisse augurer d’une belle soirée, ardente et fiévreuse comme on les aime par ici ! Linktr.ee https://youtu.be/axq7kgy7Se8 Mazingo est un trio franco-américain de blues-rock-folk qui affiche déjà un beau parcours : vainqueurs du prix du Cahors Blues Festival en 2023, lauréats du Challenge Blues français catégorie "groupe" en 2024 et quart-de-finalistes de l’International Blues Challenge à Memphis en 2025. C’est la rencontre de Mark Oliver Everett (Eels), se faisant hurler dessus par Tom Waits. Depuis leurs débuts, les 3 musiciens ont parcouru plus de 30 000 km et donné plus de 150 concerts en France et en Europe. Ils reviennent avec un nouvel album "Wait A Minute", annoncé pour le 20 novembre prochain. Au programme sur scène : de l’énergie brute, un son organique et chaleureux, des regards habités — et cette façon très Mazingo de transformer un concert en joyeux chaos parfaitement maîtrisé. Donc, préparez-vous à un show résolument endiablé, empreint de complicité et de partage sincère avec le public. Linktr.ee https://youtu.be/80F7mGH8jeM

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Direction l'Alabama avec le chanteur-guitariste Early James. Quand l'americana retrouve ses racines avec pureté dans le blues et le rock. En ouverture, le trio Mazingo pour un voyage vibrant entre blues profond, rock généreux et folk américaine. EARLY JAMES ★ Blues Rock ★ USA Né en 1993 à Birmingham, Alabama, Early James, de son vrai nom Frederick James Mullis Jr., a commencé à jouer de la musique dès son adolescence, influencé par des artistes comme Hank Williams, Johnny Cash ou Tom Waits. Le chanteur, guitariste et compositeur commence par se produire en première partie du groupe de son ami Fire Mountain, puis s'installe à Birmingham, où il prend son pseudonyme et forme Early James & the Latest au début des années 2010. Lors d'un concert, le songwriter reçoit la visite de Dan Auerbach, moitié du duo de blues rock The Black Keys, qui le signe en 2019 sur son label Easy Eye Sound et produit le premier album "Singing for My Supper" (2020), suivi de peu par "Strange Time To Be Alive" (2022). Deux albums qui lui ont valu les honneurs des critiques, avant la consécration avec "Medium Raw", sorti en début d'année 2025 et enregistré dans les conditions du live au Honky Château, une maison centenaire située au cœur de Nashville. Un écrin parfait pour son swing bastringue, sa voix rocailleuse, ses textes sombres et caustiques, sans oublier son mélange unique de country, bluegrass, folk ou rock sudiste. Celui que le New York Times présentait à ses débuts comme "le chaînon manquant entre Townes Van Zandt et Tom Waits" s’épanouit sur scène, avec ses complices musiciens, ce qui laisse augurer d’une belle soirée, ardente et fiévreuse comme on les aime par ici ! La presse en parle ► "Un album exceptionnel, drôle, mordant." Rolling Stone ► "Avec ses guitares saisies à vif, son écriture à l'os, Early James se fait le porte-parole tendre et poignant des laissés pour compte du rêve américain." France Inter Liens ► https://www.earlyjames.com ► www.instagram.com/earlyjamesandthelatest ► www.facebook.com/earlyjamesandthelatest ► https://youtu.be/axq7kgy7Se8 MAZINGO ★ Blues Rock / Folk ★ France / USA Mazingo est un trio franco-américain de blues-rock-folk qui affiche déjà un beau parcours : vainqueurs du prix du Cahors Blues Festival en 2023, lauréats du Challenge Blues français catégorie "groupe" en 2024 et quart-de-finalistes de l’International Blues Challenge à Memphis en 2025. C’est la rencontre de Mark Oliver Everett (Eels), se faisant hurler dessus par Tom Waits. Depuis leurs débuts, les 3 musiciens ont parcouru plus de 30 000 km et donné plus de 150 concerts en France et en Europe. Ils reviennent avec un nouvel album Wait A Minute, annoncé pour le 20 novembre prochain. Au programme sur scène : de l’énergie brute, un son organique et chaleureux, des regards habités — et cette façon très Mazingo de transformer un concert en joyeux chaos parfaitement maîtrisé. Donc, préparez-vous à un show résolument endiablé, empreint de complicité et de partage sincère avec le public. La presse en parle ► "Situé quelque part entre la France et les États-Unis, Mazingo s’éclate à malaxer le folklore de deux continents distincts pour les rendre miscibles et obtenir ainsi une mixture à la fois unique et familière." Rolling Stone ► "(...) ce disque [a été] construit autour du lâcher-prise et du plaisir de se laisser surprendre." Bluesactu.com ► "Le trio franco-américain (...) sait mettre du rythme dans ses compositions (...) qui passent crème, efficaces, abordables, qui font mouche." W-Fenec ► "Mazingo [sait] livrer un voyage musical absolument impressionnant et touchant du début à la fin." Les Oreilles Curieuses Liens ► www.mazingo-music.com ► https://linktr.ee/Mazingo ► www.instagram.com/mazingomusic ► www.youtube.com/@Mazingomusic

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Groupe de rock français originaire d’Évreux, Roadrunners émerge en 1987 avec Beep Beep , un premier album aux sonorités mod-garage très prometteuses. Signés sur le mythique label Boucherie Productions, ils ne tarderont pas à se faire repérer, par la critique comme par un public de plus en plus nombreux. Pendant des années, ils délivrent un rock’n’roll racé et nerveux, inspiré tout autant par les Beatles que les Kinks ou les Dogs, enchaînant plus de 1000 concerts à travers la France (et notamment 3 mémorables à La CLEF entre 1989 et 1994 !) mais aussi à l’international. Le combo se sépare en 1995, laissant leurs fans orphelins de ce son brut et incandescent, et de leurs prestations scéniques légendaires, portées par une énergie rare et le lead charismatique de Frandol. Leur reformation surprise l’an passé - au départ uniquement pour 3 concerts ! - a permis de remiser la nostalgie au placard et de pouvoir profiter, à nouveau, de ce formidable groupe sur scène. Attention, ne laissez pas passer votre chance ! Site offciel https://youtu.be/eeblomJzyC8

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Joséphine Baker personnifie le courage et l’affirmation d’une liberté sans cesse à conquérir. Ce concert rend hommage à la femme et l’artiste à travers ses chansons, 120 ans après sa naissance, et dans la ville où elle a vécu plus de deux décennies ; il réunit trois musiciens aux univers complémentaires : la voix chaleureuse de Monika Kabasele, le trombone expressif de Cyril Galamini et la guitare sensible de Stéphane Audard. Ensemble, ils revisitent avec élégance et liberté le répertoire de Joséphine Baker, dans une formule intimiste où se mêlent émotion, complicité et créativité musicale.

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Les membres du Trio Saint-Saëns incarnent les plus grands talents de la scène musicale française : Éric Lacrouts, violon solo de l'Opéra national de Paris, reconnu pour ses interprétations du répertoire romantique ; Fabrice Loyal, violoncelliste virtuose ayant partagé la scène avec Martha Argerich et Emmanuel Pahud et enseignant a la Schola Cantorum et Orlando Bass, pianiste et compositeur, lauréat du Concours Messiaen et professeur d'harmonie au Conservatoire de Paris. Sans doute la partie la plus méconnue de son œuvre, la musique de chambre est pourtant un genre dans lequel Camille Saint-Saëns a excellé et laissé un catalogue considérable. Ce concert est consacré aux deux trios pour piano et cordes.

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Etran de L’Aïr ("les étoiles de l’Aïr", en référence au massif montagneux situé dans le nord du Niger, leur terre natale) est un collectif constitué de frères et de cousins. Fondé au milieu des années 90, le groupe animait à ses débuts les mariages et fêtes d’Agadez, leur ville d’origine, avec un orchestre rudimentaire : une seule guitare acoustique, des calebasses frappées avec des sandales en guise de percussions... Au fil des années, celui-ci s’est adapté, en amplifiant la guitare acoustique avec un microphone transducteur, en acquérant des guitares électriques et autres éléments de batterie. Dans la lignée des légendaires Tinariwen, formés dans les années 1980 au Mali, Etran de L’Aïr mêle chants traditionnels en tamasheq, guitares électriques et rythmes hypnotiques. Mais leur musique brise les conventions et se distingue du style typique des Touaregs. Intégrant une myriade d’influences, du blues du Nord Mali au soukous congolais sans oublier les formations de bar haoussa, le groupe capture le son panafricain d’Agadez et incarne à la fois toute l’énergie et la richesse musicale de cette métropole au cœur du désert. Après avoir conquis un public international avec leurs albums No.1 et Agadez , ils reviennent avec 100% Sahara Guitar , un projet aux sonorités ensoleillées, porté par des mélodies vibrantes et une intensité collective. À travers leurs textes, les membres d’ Etran de L’Aïr portent des messages de paix et de cohésion sociale, dénonçant par exemple les mariages forcés et défendant les droits des femmes. Ils nous rappellent que la musique peut transmettre un message tout en restant profondément ancrée dans la célébration et l'exubérance des fêtes familiales. Car avant tout cette musique est faite pour danser. Linktr.ee https://youtu.be/nkCwGCDaaZ4

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groupe de rock touareg Ce collectif familial originaire d'Agadez, au Niger, vient défendre sur scène un répertoire ancré dans le désert saharien, mêlant guitares électriques, chants en tamasheq et rythmes hypnotiques. Les billets sont d'ores et déjà disponibles : réservez votre place dès maintenant pour ne pas manquer ce rendez-vous musical. rock saharien. Ce collectif de frères et cousins originaires d'Agadez mêle chants traditionnels en tamasheq, guitares électriques et rythmes aux influences multiples — du blues malien au soukous congolais — pour restituer toute l'énergie musicale de leur ville natale. Dans les Yvelines, La Clef offre un écrin idéal pour cette musique à la fois envoûtante et festive. Le groupe présente son dernier projet studio, « 100% Sahara Guitar » (2024), aux sonorités ensoleillées et portées par une intensité collective rare. À travers leurs textes, les membres d'Etran de L'Aïr véhiculent des messages de paix et de cohésion sociale, tout en rappelant que cette musique est avant tout faite pour danser.

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Six ans après Panorama, le chanteur-photographe-cinéaste au coeur battant Vincent Delerm élargit encore son travelling sentimental avec “La Fresque”, son huitième album studio où défilent quatorze tableaux et autant de variations musicales, de la pop empourprée et orchestrale aux ballades bleu-nuit, pour des textes où résonne comme jamais tout l’art delermien ultrasensible. Il y est question de la vie, la mort, l’amour, d’un lonesome cowboy et des solitaires qui font nombre sans le savoir, d’un mot japonais qui dit l’exaltation des rencontres, d’un Paris d’illusions et des Pyrénées du pire des drames, et même de Madonna. Fragments d’existences, la sienne et celle des autres, de visages et de voix en kaléidoscope qui forment un tout. Une fresque. Inoubliable.

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Fabrice Guitar’ Tech ! Fabrice Huan et La CLEF vous convient à un après-midi autour de l’entretien de votre guitare ou de votre basse. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur la bonne santé de votre instrument sans jamais avoir osé le demander. Venez donc rencontrer et échanger avec cet artisan professionnel qui maîtrise tous les compartiments des matériels de musique ainsi que leurs accessoires. Fabrice Huan vous propose de partager gratuitement ses conseils et astuces pour prendre soin de vos instruments préférés (changement de cordes, réglage de manches, utilité des différents tirants de cordes existants, des manches collés et des manches vissés...). Suivi d'une séance d'expertise et petites réparations (merci de prévoir de l'argent liquide). Laissez votre instrument entre les mains d'un luthier compétent et à l'écoute pour réparer ou redonner une seconde vie à votre instrument de musique (changement de cordes, petits réglages...). Renseignements et inscriptions [email protected] Attention places limitées ! Guitariste de groupes comme "Exit", "Tipsy Divers", spécialisé dans l’entretien, la réparation et le réglage des guitares et des basses, Fabrice Huan officie depuis plus de 30 ans chez Music Guest, Music Live, Piano Ham ou encore dans des studios tels Music Live. facebook.com/fabrice.huan.7

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Composé entre 1887 et 1890, puis révisé jusqu’en 1900, le Requiem est une œuvre pour chœur, solistes et orchestre. Contrairement à de nombreux requiems qui mettent l’accent sur le jugement dernier et la peur de la mort, celui de Fauré se distingue par son atmosphère de sérénité, de douceur et d’espérance. Fauré décrivait son requiem comme une vision apaisée de la mort, qu’il considérait comme « une délivrance heureuse ». Aujourd’hui, le Requiem de Fauré est l’une des œuvres sacrées les plus appréciées du répertoire choral, admirée pour son humanité, son élégance et sa profonde émotion. Créé il y a 20 ans, Chœur sur Seine est un chœur symphonique qui rassemble une centaine de choristes passionnés interprétant les chefs-d'œuvre du grand répertoire d’oratorio. Il est dirigé par Philippe Barbey-Lallia. Pianiste et chef franco-finlandais, 1er prix à l’unanimité du Conservatoire National de Paris en piano et musique de chambre.

QUE FAIRE · Événements & Festivals

Ces soirées sont gratuites, participatives et ouvertes à tous les styles (jazz, funk, rock…). Elles se déroulent sous la houlette des professeurs de l’association auxquels peuvent s'ajouter parfois un (des) invité(s), le but étant d’offrir un temps de passage pour tous les musiciens passionnés et d'horizon différent. Chaque participant peut venir avec sa voix, son instrument et ses textes, ou prêter simplement ses oreilles pour profiter de la musique. Besoin d'en savoir plus ? [email protected]