Que faire àLa Chapelle-d'Armentières

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Présentation « Rien ne pousse à l'ombre des grands arbres » répond Brancusi à Rodin en refusant d’intégrer son atelier. Après Manque à l’appel et En apparence, Tony Melvil continue à s’adresser aux enfants « comme à des grands », dans cette pièce musicale légère et sensible, composée de chansons originales qui mettent en scène deux personnages (une chanteuse à l’accordéon et un chanteur au ukulélé) dans un décor inspiré des jeux de construction. Dans ce monde, la liberté et l’audace s’opposent aux modèles et au conformisme, tandis qu’un régisseur à la présence mystérieuse nous invite à couper les fils invisibles qui empêchent parfois les graines d'exprimer toute leur fantaisie. Distribution Conception, mise en scène, direction artistique : Tony Melvil Textes et musiques : Thibaud Defever et Tony Melvil Collaboration artistique, regard extérieur : Didier Cousin Avec Coline Ledoux : chant, accordéon, jeu Alexandre Humbert : chant, ukulélé, jeu Aurélien Menu : design sonore, régie, jeu Coproduction La rose des vents Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d'Ascq, La Coursive Scène nationale de La Rochelle, MAC Scène nationale de Créteil, Le Grand Bleu Scène conventionnée d'intérêt national Art Enfance Jeunesse de Lille, Le 9-9 bis, Théâtre Antoine Watteau de Nogent-sur-Marne. Soutien Dispositif LUMI Sacem x Association des Scènes nationales, DRAC et Région Hauts-de-France, CNM, Adami

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

« Quand je me suis lancé dans le stand-up, un mec m’a dit : “Si tu montes sur scène, c’est que t’as un vide à combler, quelque chose à te prouver.” Rien à voir ah ah ! Moi je veux juste faire marrer les gens, c’est tout. Puis j’ai commencé à écrire des vannes sur la fois où je me suis fait humilier par une meuf devant tout le lycée, la fois où je me suis caché dans un buisson pendant huit heures pour pas me faire taper, mais aussi cette révélation d’avril 2023 et cette fois où une psy a dit que j’étais incapable d’aimer. Bref, j’ai aucun vide à combler, rien à me prouver. Moi je veux juste faire marrer les gens, c’est tout… » - Paul de Saint Sernin

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Timonsieur, le fermier qui voulait être marin… Une aventure sur les chemins du rêve et de la liberté À partir de 2 ans • 40 min Timonsieur est fermier, mais il rêve de naviguer sur l’eau. De la ferme à la rivière, puis vers la mer, il suit son envie d’ailleurs et vogue de rencontres en aventures. Un conte musical tendre et joyeux qui invite à explorer le monde et à écouter ses rêves. Thèmes : rêve • voyage • mer • curiosité

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Coucoù est le surnom d’une vieille femme, autrefois nommée Carmen lorsqu’elle vivait en Espagne puis Marie une fois naturalisée en France. Cette nuit, elle est dans sa chambre, poussiéreuse, encombrée d’objets comme autant de vestiges de sa vie. Elle se perd entre le présent et le passé. Sur scène, un réseau de lampes de chevet symbolise sa mémoire, un chemin qui s’illumine, qui s’accidente parfois. La pièce lève le voile sur les crimes de l’Espagne franquiste et sur son pacte d’oubli. Cette amnésie collective qui a suivi la dictature et caché l’enlèvement de milliers d’enfants.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Pour évoquer le combat des femmes et des personnes queer en Iran, Gurshad Shaheman choisit la forme du cabaret. Chaque numéro dessine le portrait d’une diva de la pop persane, certaines condamnées au silence après l’arrivée au pouvoir des religieux en 1979, d’autres poursuivant leurs activités artistiques en exil aux États-Unis ou en Europe. Des numéros entrecoupés par les anecdotes de Gurshad Shaheman tirées de sa propre vie ou de celles des vedettes qu’il incarne, mais aussi sur les événements marquants de notre Histoire contemporaine. Cabaret Téhéran est un solo performatif et engagé, où la joie sous-tend la lutte face à la violence du monde.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Ce solo chorégraphique débute comme un récital. Une chanteuse baroque se tient debout, devant un pupitre, elle s’apprête à chanter. Le seul son qui surgit alors est un cri. La scène devient un écrin pour sublimer le lâcher-prise des pleureuses. Les femmes qui, dans l’art de la Renaissance, pleuraient le Christ au moment de sa mort, appelées en latin, stabat mater dolorosa. À l’origine de Stabat mater, il y a la rencontre entre Lou Cantor et des dizaines de femmes, dans plusieurs villes, dans diverses situations. Il y a aussi une question : quelle est l’origine de nos pleurs, puis une multitude de réponses. Lou Cantor interprètera toutes ces femmes et toutes les raisons qu’elles ont de pleurer. Comme un rituel pour s’émanciper, pour accéder au plaisir, au rire, à la rage ou la révolte, leurs mots seront dansés sur des musiques parfois classiques parfois pop, pour donner à voir et à entendre une certaine vision de l’histoire des femmes.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Rachid Bouali a grandi dans le quartier de la Lionderie à Hem. Adolescent, il rejoint le nouvel atelier théâtre du quartier avec des amis. Pratiquer le théâtre leur permet de s’affranchir de la morosité du quotidien, de devenir quelqu’un d’autre, de parcourir le monde. Nous les retrouvons le soir de la première, ce soir, ils jouent Antigone. L’excitation est à son comble. Pour le public, Un jour j’irai à Vancouver est l’autoportrait du conteur. Une invitation à s’éloigner des clichés sur la banlieue, à envisager la culture, le théâtre comme des moyens de rêver, de nourrir ses envies et ses passions. Et vous, si vous pouviez vous évader, vous iriez où ?

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Petite, Lucie Hanoy aurait préféré être un garçon. Plus tard, on lui fera remarquer qu’elle est « costaud ». N’ayant jamais l’impression d’être à sa place, elle se définit comme « une imposture » et autour d’elle, on en rit. Cette blague est le point de départ de L’imposture qui deviendra un one-woman-show marionnettique pour raconter avec humour et poésie l’histoire de celles et ceux qui doutent, qui ne rentrent pas dans les cases. Un autoportrait drôle et touchant qui explore le genre, la différence et la grossophobie. Samedi 5 décembre 18H30 Échauffement des spectateur·rices ! Après le spectacle : Place à la fête avec LuluKnet ! Retrouvez Lucie Hanoy pour le plus grand karaoké marionnettique du monde - du moins - à notre connaissance ! Le karaoké, vous connaissez, mais avec LuluKnet, on vous propose de manipuler des marionnettes en chantant !

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Sur scène, un chauffeur de salle assure le bon déroulement de la cérémonie. Tout y est : le tapis rouge, les gardes du corps, le pupitre, l’award. Mais vous découvrez vite qu’en coulisses, tout ne se passe pas comme prévu. Certain·es jubilent, d’autres flanchent sous la déception et la jalousie. The Award est, à ce jour, le spectacle le plus ambitieux de la compagnie Back Pocket où l’humour rencontre la virtuosité de l’acrobatie. Venez rencontrer ces neuf acrobates et funambules et sortez les tenues de gala, il se pourrait que vous receviez un prix vous aussi !

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Les trois musiciens de Chanson Plus Bifluorée vous donnent rendez-vous pour célébrer leurs quarante ans de carrière. Une dernière fois, ils reprendront leurs succès et il n’est pas impossible qu’ils vous réservent des surprises tout droit sorties de leur dernier album Au revoir et Merci ! Les trois mousquetaires prennent aussi le micro pour détourner les classiques de la chanson française et parodier l’actualité. Barbara, Johnny Hallyday, Antoine et Luis Mariano, aucune voix n’est à l’abri quand il s’agit de faire rire le public !

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Dans Saltation, les sons et les corps deviennent des matières poreuses, presque palpables et visuelles. La pièce s’inspire de phénomènes géologiques et de la cymatique, une technique permettant de visualiser les ondes acoustiques et d’en révéler la géométrie. Les trois interprètes composent une partie de l’univers sonore en direct et manipulent divers objets, tels que des micros, agissant en prolongement de leur corps. La machinerie donne à entendre des rythmes, contraint les corps et leur offre un terrain d’expérimentation. Au fil de la pièce, les motifs chorégraphiques et sonores se complexifient, imposant aux interprètes de composer avec le dépassement de soi. Saltation transporte le public dans un monde où les sens se mêlent de manière réjouissante.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Open my chest and place our tomorrows inside est né de la volonté d’Emmanuel Eggermont de sonder la jeunesse par ces temps troublés. Tout au long de son processus de création, le chorégraphe a rencontré des jeunes de 18 à 25 ans pour recueillir les références qui les animent au quotidien. Films, séries, mangas, arts visuels, tout devient inspiration, matière à danser, à composer, à créer. Emmanuel Eggermont invite aussi la nouvelle génération sur scène. La chorégraphe Noémie Defossez évolue à ses côtés, tandis que le jeune Leisurely T cosigne la création musicale avec le compositeur Rouge Gazon. La scénographie, quant à elle, est conçue en complicité avec Paolo Morvan.