Que faire àArmentières

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Présentation « Rien ne pousse à l'ombre des grands arbres » répond Brancusi à Rodin en refusant d’intégrer son atelier. Après Manque à l’appel et En apparence, Tony Melvil continue à s’adresser aux enfants « comme à des grands », dans cette pièce musicale légère et sensible, composée de chansons originales qui mettent en scène deux personnages (une chanteuse à l’accordéon et un chanteur au ukulélé) dans un décor inspiré des jeux de construction. Dans ce monde, la liberté et l’audace s’opposent aux modèles et au conformisme, tandis qu’un régisseur à la présence mystérieuse nous invite à couper les fils invisibles qui empêchent parfois les graines d'exprimer toute leur fantaisie. Distribution Conception, mise en scène, direction artistique : Tony Melvil Textes et musiques : Thibaud Defever et Tony Melvil Collaboration artistique, regard extérieur : Didier Cousin Avec Coline Ledoux : chant, accordéon, jeu Alexandre Humbert : chant, ukulélé, jeu Aurélien Menu : design sonore, régie, jeu Coproduction La rose des vents Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d'Ascq, La Coursive Scène nationale de La Rochelle, MAC Scène nationale de Créteil, Le Grand Bleu Scène conventionnée d'intérêt national Art Enfance Jeunesse de Lille, Le 9-9 bis, Théâtre Antoine Watteau de Nogent-sur-Marne. Soutien Dispositif LUMI Sacem x Association des Scènes nationales, DRAC et Région Hauts-de-France, CNM, Adami

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Après leur concert En Apparence en novembre 2024, Tony Melvil et son équipe font leur retour au Vivat ! À la croisée du concert et du théâtre, ce spectacle pose une question simple : comment grandir sans rester dans l’ombre des modèles qui nous précèdent ? Cette pièce musicale, composée de chansons originales, met en scène deux personnages (une chanteuse à l’accordéon et un chanteur au ukulélé) dans un décor inspiré des jeux de construction. Dans ce monde, la liberté et l’audace s’opposent aux modèles et au conformisme, tandis qu’un régisseur à la présence mystérieuse nous invite à couper les fils invisibles qui empêchent parfois les graines d’exprimer toute leur fantaisie.

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Présentation « Rien ne pousse à l'ombre des grands arbres » répond Brancusi à Rodin en refusant d’intégrer son atelier. Après Manque à l’appel et En apparence, Tony Melvil continue à s’adresser aux enfants « comme à des grands », dans cette pièce musicale légère et sensible, composée de chansons originales qui mettent en scène deux personnages (une chanteuse à l’accordéon et un chanteur au ukulélé) dans un décor inspiré des jeux de construction. Dans ce monde, la liberté et l’audace s’opposent aux modèles et au conformisme, tandis qu’un régisseur à la présence mystérieuse nous invite à couper les fils invisibles qui empêchent parfois les graines d'exprimer toute leur fantaisie. Distribution Conception, mise en scène, direction artistique : Tony Melvil Textes et musiques : Thibaud Defever et Tony Melvil Collaboration artistique, regard extérieur : Didier Cousin Avec Coline Ledoux : chant, accordéon, jeu Alexandre Humbert : chant, ukulélé, jeu Aurélien Menu : design sonore, régie, jeu Coproduction La rose des vents Scène nationale Lille Métropole Villeneuve d'Ascq, La Coursive Scène nationale de La Rochelle, MAC Scène nationale de Créteil, Le Grand Bleu Scène conventionnée d'intérêt national Art Enfance Jeunesse de Lille, Le 9-9 bis, Théâtre Antoine Watteau de Nogent-sur-Marne. Soutien Dispositif LUMI Sacem x Association des Scènes nationales, DRAC et Région Hauts-de-France, CNM, Adami

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« Quand je me suis lancé dans le stand-up, un mec m’a dit : “Si tu montes sur scène, c’est que t’as un vide à combler, quelque chose à te prouver.” Rien à voir ah ah ! Moi je veux juste faire marrer les gens, c’est tout. Puis j’ai commencé à écrire des vannes sur la fois où je me suis fait humilier par une meuf devant tout le lycée, la fois où je me suis caché dans un buisson pendant huit heures pour pas me faire taper, mais aussi cette révélation d’avril 2023 et cette fois où une psy a dit que j’étais incapable d’aimer. Bref, j’ai aucun vide à combler, rien à me prouver. Moi je veux juste faire marrer les gens, c’est tout… » - Paul de Saint Sernin

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Coucoù est le surnom d’une vieille femme, autrefois nommée Carmen lorsqu’elle vivait en Espagne puis Marie une fois naturalisée en France. Cette nuit, elle est dans sa chambre, poussiéreuse, encombrée d’objets comme autant de vestiges de sa vie. Elle se perd entre le présent et le passé. Sur scène, un réseau de lampes de chevet symbolise sa mémoire, un chemin qui s’illumine, qui s’accidente parfois. La pièce lève le voile sur les crimes de l’Espagne franquiste et sur son pacte d’oubli. Cette amnésie collective qui a suivi la dictature et caché l’enlèvement de milliers d’enfants.

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Pour évoquer le combat des femmes et des personnes queer en Iran, Gurshad Shaheman choisit la forme du cabaret. Chaque numéro dessine le portrait d’une diva de la pop persane, certaines condamnées au silence après l’arrivée au pouvoir des religieux en 1979, d’autres poursuivant leurs activités artistiques en exil aux États-Unis ou en Europe. Des numéros entrecoupés par les anecdotes de Gurshad Shaheman tirées de sa propre vie ou de celles des vedettes qu’il incarne, mais aussi sur les événements marquants de notre Histoire contemporaine. Cabaret Téhéran est un solo performatif et engagé, où la joie sous-tend la lutte face à la violence du monde.

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Ce solo chorégraphique débute comme un récital. Une chanteuse baroque se tient debout, devant un pupitre, elle s’apprête à chanter. Le seul son qui surgit alors est un cri. La scène devient un écrin pour sublimer le lâcher-prise des pleureuses. Les femmes qui, dans l’art de la Renaissance, pleuraient le Christ au moment de sa mort, appelées en latin, stabat mater dolorosa. À l’origine de Stabat mater, il y a la rencontre entre Lou Cantor et des dizaines de femmes, dans plusieurs villes, dans diverses situations. Il y a aussi une question : quelle est l’origine de nos pleurs, puis une multitude de réponses. Lou Cantor interprètera toutes ces femmes et toutes les raisons qu’elles ont de pleurer. Comme un rituel pour s’émanciper, pour accéder au plaisir, au rire, à la rage ou la révolte, leurs mots seront dansés sur des musiques parfois classiques parfois pop, pour donner à voir et à entendre une certaine vision de l’histoire des femmes.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Rachid Bouali a grandi dans le quartier de la Lionderie à Hem. Adolescent, il rejoint le nouvel atelier théâtre du quartier avec des amis. Pratiquer le théâtre leur permet de s’affranchir de la morosité du quotidien, de devenir quelqu’un d’autre, de parcourir le monde. Nous les retrouvons le soir de la première, ce soir, ils jouent Antigone. L’excitation est à son comble. Pour le public, Un jour j’irai à Vancouver est l’autoportrait du conteur. Une invitation à s’éloigner des clichés sur la banlieue, à envisager la culture, le théâtre comme des moyens de rêver, de nourrir ses envies et ses passions. Et vous, si vous pouviez vous évader, vous iriez où ?

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Petite, Lucie Hanoy aurait préféré être un garçon. Plus tard, on lui fera remarquer qu’elle est « costaud ». N’ayant jamais l’impression d’être à sa place, elle se définit comme « une imposture » et autour d’elle, on en rit. Cette blague est le point de départ de L’imposture qui deviendra un one-woman-show marionnettique pour raconter avec humour et poésie l’histoire de celles et ceux qui doutent, qui ne rentrent pas dans les cases. Un autoportrait drôle et touchant qui explore le genre, la différence et la grossophobie. Samedi 5 décembre 18H30 Échauffement des spectateur·rices ! Après le spectacle : Place à la fête avec LuluKnet ! Retrouvez Lucie Hanoy pour le plus grand karaoké marionnettique du monde - du moins - à notre connaissance ! Le karaoké, vous connaissez, mais avec LuluKnet, on vous propose de manipuler des marionnettes en chantant !

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Sur scène, un chauffeur de salle assure le bon déroulement de la cérémonie. Tout y est : le tapis rouge, les gardes du corps, le pupitre, l’award. Mais vous découvrez vite qu’en coulisses, tout ne se passe pas comme prévu. Certain·es jubilent, d’autres flanchent sous la déception et la jalousie. The Award est, à ce jour, le spectacle le plus ambitieux de la compagnie Back Pocket où l’humour rencontre la virtuosité de l’acrobatie. Venez rencontrer ces neuf acrobates et funambules et sortez les tenues de gala, il se pourrait que vous receviez un prix vous aussi !

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Les trois musiciens de Chanson Plus Bifluorée vous donnent rendez-vous pour célébrer leurs quarante ans de carrière. Une dernière fois, ils reprendront leurs succès et il n’est pas impossible qu’ils vous réservent des surprises tout droit sorties de leur dernier album Au revoir et Merci ! Les trois mousquetaires prennent aussi le micro pour détourner les classiques de la chanson française et parodier l’actualité. Barbara, Johnny Hallyday, Antoine et Luis Mariano, aucune voix n’est à l’abri quand il s’agit de faire rire le public !

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Dans Saltation, les sons et les corps deviennent des matières poreuses, presque palpables et visuelles. La pièce s’inspire de phénomènes géologiques et de la cymatique, une technique permettant de visualiser les ondes acoustiques et d’en révéler la géométrie. Les trois interprètes composent une partie de l’univers sonore en direct et manipulent divers objets, tels que des micros, agissant en prolongement de leur corps. La machinerie donne à entendre des rythmes, contraint les corps et leur offre un terrain d’expérimentation. Au fil de la pièce, les motifs chorégraphiques et sonores se complexifient, imposant aux interprètes de composer avec le dépassement de soi. Saltation transporte le public dans un monde où les sens se mêlent de manière réjouissante.

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Open my chest and place our tomorrows inside est né de la volonté d’Emmanuel Eggermont de sonder la jeunesse par ces temps troublés. Tout au long de son processus de création, le chorégraphe a rencontré des jeunes de 18 à 25 ans pour recueillir les références qui les animent au quotidien. Films, séries, mangas, arts visuels, tout devient inspiration, matière à danser, à composer, à créer. Emmanuel Eggermont invite aussi la nouvelle génération sur scène. La chorégraphe Noémie Defossez évolue à ses côtés, tandis que le jeune Leisurely T cosigne la création musicale avec le compositeur Rouge Gazon. La scénographie, quant à elle, est conçue en complicité avec Paolo Morvan.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

J’ai plusieurs terres est une histoire de transmission. Seule en scène, Mavikana Badinga mêle son histoirefamiliale à la grande Histoire. Sur scène, nous entendons la voix de sa mère, Marie-Madeleine Sousatte et découvrons le parcours de son grandpère, René-Paul Sousatte, figure de l’Histoire politique du Gabon. La comédienne déploie ensuite une galerie de portraits. Se succèdent une autrice aux multiples facettes, un designer de renommée internationale et bien d’autres figures laissées de côté, minimisées, constamment renvoyées à un ailleurs. Mavikana Badinga mélange texte, danse, chant, musique, archives radio et vidéos pour leur rendre hommage. Un spectacle lumineux qui nous rappelle que les histoires d’aujourd’hui se construisent toujours sur l’Histoire d’hier.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Deux soeurs se retrouvent au lendemain de la mort de leur grand-mère. Elle a laissé beaucoup d’objets cette grand-mère, notamment une caisse. C’est ça leur héritage ! Dedans, une drôle de collection : des histoires de femmes oubliées, ignorées, effacées de l’Histoire. De cette découverte, naît une réflexion sur les récits que nous transmettons et ceux que nous taisons. En faisant surgir des figures féminines effacées de l’Histoire, Aude Denis met en lumière un héritage méconnu, le matrimoine. Un spectacle qui fait surgir des noms, des visages et des parcours longtemps laissés de côté. À découvrir et à transmettre, pour que ces récits continuent de vivre !

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Partie retrouver les membres de la diaspora chilienne dispersé·es en Europe, Daniela Labbé Cabrera raconte l’exil que tant ont vécu. À travers leur histoire inspirée d’archives intimes et historiques, et par l’oeuvre et la réflexion sur l’exil de Walter Benjamin, Destierro interroge notre temps, ce qui nous tient en vie et comment nos parcours intimes sont transformés par la grande Histoire. Daniela Labbé Cabrera revient sur quatre destinées inspirées de personnages réels : celle de Anna, évoquant sa mère, de Ivan, qui a traversé l’Europe à la recherche d’une terre où s’installer, de Nelson, chargé par la gauche révolutionnaire d’organiser la résistance chilienne en Europe, et de Sol, qui, après une carrière de médecin à Stockholm, est revenue au Chili.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Professeure d’anglais qui vous accueille en classe, Betty se démène avec passion pour incarner tous les personnages de son récit. Dieu, Adam, Ève et Lilith, vous les retrouverez toutes et tous ! Elle rejoue pour nous la création du monde, de la nature, des animaux et de la première femme de l’humanité. À la croisée du théâtre d’objets et du clown, son spectacle bouscule nos idées sur le mythe originel. Elle parle d’amour, de choix, de solitude. Elle s’interroge sur nos croyances, sur le rapport femmes/hommes, sur les liens entre nos paroles et nos actes, et entre nos idéaux et la réalité. Rejoignez Betty et redécouvrez Lilith ! Spectacle choisi par les Voisin·es aux manettes 2025-2026 !

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Le violoniste Emmanuel Resche-Caserta nous fait découvrir la beauté de la musique baroque à travers ces quatre concertos de Vivaldi avant de diriger le célèbre Gloria en ré majeur, une œuvre composée à Venise pour les musiciennes de l’Ospedale della Pietà. À cette occasion, le Jeune Chœur des Hauts-de-France l’accompagne pour interpréter les douze mouvements chantés de la pièce. Ensemble, les musicien·nes rendent hommage à la nature qui nous entoure. C’est une soirée pleine de vie et de couleurs qui saura vous plaire. Venez profiter de ce beau moment de musique, simple et accessible à tous·tes ! Spectacle en coréalisation avec l'Atelier Lyrique de Tourcoing.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Dans ce spectacle autobiographique, Yasmine Yahiatène retrace son parcours et explore son lien au père. À travers une pièce qui mêle le théâtre, la performance et les arts numériques, elle interroge une question intime : comment faire le deuil de quelqu’un de vivant ? En se confrontant à l’histoire de son père, elle montre les blessures intergénérationnelles et cherche à mieux comprendre qui elle est. Le spectacle invite ainsi à réfléchir sur la résilience et la manière de se reconstruire avec l’absence. Spectacle choisi par les Jeunes Horizons !

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

À partir de récits de femmes de tous âges, cette pièce met en lumière les sensations, les mutations et les histoires intimes qui habitent notre enveloppe corporelle. Un spectacle tissé autour de trois langues : la langue des signes, le français oral et le langage du corps. Sur scène, deux comédiennes l’une entendante, l’autre sourde incarnent les histoires que d’autres leur ont confiées. Ensemble, elles évoquent les femmes, leurs corps et les épreuves qu’elles rencontrent au cours de leur vie. Elles interrogent l’identité, le regard porté sur l’autre et le pouvoir de l’image et du numérique dans la construction de l’identité. Ensemble, elles enquêtent sur le silence des femmes et composent un journal intime à plusieurs voix ! Spectacle bilingue : Français oral et Langue des Signes française

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Ce ballet montre combien l’autre est important pour l’équilibre du groupe et comment l’absence ou l’indépendance peuvent le perturber. La création mêle danse et réflexion sur nos gestes et nos relations. Une traduction des textes en langue des signes française sera proposée par la danseuse Jyotsna Liyanaratne. Dans cette pièce, chaque corps singulier prend le centre pour révéler sa flamme intérieure. Les neuf danseur·ses et circassien·nes professionnel·les créent un moment collectif, où chacun·e devient essentiel·le au groupe. Traduction en Langue des Signes Française réalisée par Jyotsna Liyanaratne, danseuse.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Quatre ami·es : Coralie, Soheil, Yann et Bilal sont sur un voilier. C’est après le décès de ses parents que Bilal a décidé de prendre le large et de se rendre sur une île. Un dernier hommage qui fait étrangement écho aux traditions comoriennes, lui qui pensait s’être détaché du pays d’origine de ses parents. Yann, son compagnon, nage frénétiquement pour noyer sa souffrance après la disparition d’un ancien amant. Coralie et Soheil pensent avoir fait leur deuil d’un enfant qui n’a pas pu exister. L’embarcation naviguait paisiblement, mais le vent est tombé, et le bidon d’essence qui a pourtant été rempli est étonnamment vide. Coincés enhaute mer, les quatre personnages réussiront-ils à sortir peu à peu leurs deuils de la clandestinité ?

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Madie est collégienne et rêve de devenir voltigeuse, comme son idole, la patineuse Surya Bonaly. Mais dans son cours d’acrogym, son corps est jugé “trop lourd”. Face aux moqueries, elle résiste et tente de faire entendre sa légitimité. Avec leurs marionnettes, Lucie Hanoy, Alice Chéné et Alison Valence nous parlent de normes, de corps qui ne sont pas comme la société voudrait qu’ils soient. Un récit sensible sur la construction de soi, à l’âge de tous les possibles. Audiodescription gratuite du spectacle proposée mardi 16 mars à 14h30. En collaboration avec Le Grand Bleu.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Les Amazones sont revenues, Ippolita, Pentesilea, Antiope et les autres. Elles résistent, leurs corps traversés par le rythme de la musique électronique. Ensemble, mais singulières. Le mythe des amazones est revu par la chorégraphe italienne, Silvia Gribaudi. Cinq danseuses en plein rituel chamanique entrent en transe et prennent pleine possession de leur liberté. Fortes de leur sororité, elles rient des stéréotypes de genre pour les faire joyeusement imploser. Entrez dans la danse et prenez les armes aux côtés de ces guerrières libres et singulières ! Spectacle en coréalisation avec Le Gymnase, CDCN Roubaix | Hauts-de-France __, dans le cadre du festival Le Grand Bain __.

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Le collectif C’est quand bientôt ? vous invite à vivre les derniers instants d’un théâtre qui était autrefois une aciérie. Qui sait ce qu’il deviendra demain ? Pour les quatre régisseur·ses du lieu, il faut tout de même monter le décor, les lumières, les accessoires. Passer la représentation en coulisses. Puis tout démonter. On ne dit pas corde vous dévoile ce qui reste habituellement caché, met en lumière celles et ceux qui s’habillent en noir pour passer inaperçu·es. Pensez-y, vous les avez croisé·es dans nos murs. Titiane Barthel partage de véritables témoignages grâce à cette pièce documentaire, tantôt revue de cabaret, tantôt lieu d’errance d’un fantôme. Car oui, un ancien ouvrier de l’aciérie rôde toujours …

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Désordres est né d’ateliers d’écriture avec des adolescent·es. Cédric Orain s’est intéressé à leurs paroles, leurs hésitations, leurs colères, leurs histoires. Sur scène, nous retrouvons cinq adolescent·es en conflit avec l’autorité au sein de leur établissement scolaire. Nous découvrons leurs peines affectives et leurs habitudes parfois risquées, jusqu’au moment où il et elles se retrouvent face à la CPE. Pour tenter de capter leur intérêt, elle les dirige vers la pratique du théâtre. L’art, le théâtre va-t-il changer leur vie ? En est-il capable ? Peut-il au moins les aider à mieux supporter le contexte dans lequel il et elles grandissent ? Audiodescription gratuite du spectacle. En collaboration avec Le Bateau Feu, scène nationale de Dunkerque, la Maison de la Culture d'Amiens et l'ONDA.