Que faire àRoquefort-les-Pins

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Cycle grandes épopées - Dans le Japon du XVIème siècle, le seigneur Hidetora Ichimonji décide de se retirer et de partager son domaine entre ses trois fils, Taro, Jiro et Saburo. Mais la répartitio...

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Présence réalisateur - Depuis la victoire de la Révolution cubaine en 1959, trois guérilleros ont juré allégeance à Che Guevara et le suivent dans son combat pour exporter la révolution. En 1967, a...

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Pour notre première de la saison inside, on a le plaisir de se retrouver à l'Auberge Tao ! En cette veille d'Halloween, le dress code est annoncé : Orange & Black 🧡🖤 Seules ces 2 couleurs seront autorisées, portées ensemble ou séparément, à vous de voir! Le concept de la soirée, vous le connaissez : petite carte de tapas et finger food à partager, du bon vin, des cocktails, des copains et bien sûr un DJ set ultra festif open format avec une vibes électro, house et tech house distillé par notre pétillante Miss Cecyls🎧 Possibilité de réserver une table avec une arrivée prévue entre 19h et 20h30 pour manger, nombre limité! Tables gardées 15 min. max. Pour ceux qui n'auront pas de table, possibilité de commander de quoi grignoter au bar🍹🍾 🍽️ RÉSERVATION de table par SMS ou WhatsApp au 06 61 71 52 08 ✅ La prévente donne accès à la soirée, n'inclut PAS de table ni de boisson 🌍 Adresse : 3400 route de Valbonne 06410 Biot 🕦 Horaires : vendredi 30 octobre 2026 / 19h > 00h30 👚 Tenue correcte exigée 🚙 Parking sur place, avenue des Chênes Verts et des Arbousiers

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

L’atelier des modernes Les menuiseries Barbéris dans les années 1940-1960 Du 16 octobre au 22 novembre 2026, la Villa Barbéris accueille une exposition consacrée à l’histoire des menuiseries Barbéris et à leur place dans l’aventure industrielle et architecturale de l’après-guerre. À partir du fonds d’archives conservé par la famille Barbéris – photographies, documents de chantier, correspondances, plans et témoignages – l’exposition retrace le parcours d’un atelier de menuiserie engagé dans les grands renouvellements de la Reconstruction et du modernisme. Elle met en lumière les collaborations nouées avec plusieurs figures majeures de l’architecture et de la création du XXe siècle : Guy Rottier, Le Corbusier, André Wogenscky, André Bruyère. Au-delà de la seule histoire entrepreneuriale, l’exposition montre comment la menuiserie participe pleinement à l’invention architecturale. Fenêtres, pans de verre, aménagements intérieurs, mobilier intégré et dispositifs techniques deviennent les lieux d’un dialogue étroit entre architectes, artisans et artistes. L’atelier Barbéris apparaît ainsi comme un maillon essentiel d’une modernité construite, expérimentale et profondément collective. Présentée à la Villa Barbéris, œuvre de Guy Rottier, l’exposition replace cette histoire locale dans le contexte plus large de la Reconstruction, de l’essor de l’architecture moderne et des transformations de l’habitat entre les années 1940 et 1960. Elle est organisée dans le cadre des Journées nationales de l’architecture, avec le soutien de la DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur, en partenariat avec la Ville de Villeneuve-Loubet, les Archives municipales, l’Espace culturel André Malraux et plusieurs institutions patrimoniales et centres d’archives. Du 16 octobre au 22 novembre 2026 Villa Barbéris — Villeneuve-Loubet

QUE FAIRE · Apéros & Rencontres

🎃 LA DINETTE — HALLOWEEN PARTY 3 🩸 Pour sa 21ème édition, La Dinette revient au Wild Riviera Squash à Antibes pour une nouvelle nuit complètement déjantée… 👻🔥 400 Dinettois·es attendus ! Une grande salle, une terrasse couverte, 2 bars + 1 espace food… et toute la folie La Dinette version Halloween. 🕸️ 📅 Samedi 31 octobre • 19h → 2h 📍 Wild Riviera Squash • Antibes 🚗 Parking gratuit 🎭 Déguisement conseillé ! 🪩 DANSE • JEUX • RENCONTRES Viens danser sur les hits d’avant et d’aujourd’hui, jouer, relever nos défis, rencontrer du monde… et peut-être repartir avec quelques surprises. 😈 🩸 TON BILLET INCLUT 🎁 1 ticket de tombola — tirage à 22h 💉 1 shot « seringue sanguine » avec ou sans alcool ❤️ Bracelet distinctif si tu souhaites faire des rencontres 🖤 Stand de tatouages éphémères en accès libre 🍬 Bonbons 🎰 Jeux & défis 🔥 AU PROGRAMME 🎧 DJ set Hits français & internationaux • Hip-Hop • RnB • House • Funk… des années 80 à aujourd’hui 🎮 Cool Zone : jeux de société & jeu d'arcade 🏓 Ping-pong • Baby-foot • Beer-pong + surprises 🔥 Défis avec consos à gagner 🍺🍹 🎁 Tombola à 22h 🎂 On fête vos anniversaires ! Écrivez-nous pour nous prévenir 🎬 Scènes cultes & univers Halloween sur écran géant 🎤 Soirée animée par Jocelin Haas ( www.jocelinhaas.com ) 🍔 Food & Drinks en vente sur place 👖 Vestiaire en accès libre — non surveillé Et évidemment : des rencontres, des rires et quelques dossiers pour le lendemain. 😈 🎟️ BILLET OBLIGATOIRE — PLACES LIMITÉES ❤️ Tarif préférentiel Dinettois·es Tu as déjà réservé une Dinette avec ton adresse email ? Un tarif spécial t’est réservé, dans la limite de 2 billets par personne. 💌 [email protected] 📱 07 69 89 75 98 📍 ACCÈS Pour le GPS : « Porsche Antibes » Passez par le rond-point des Semboules. 🚗 Stationnement uniquement sur les parkings extérieurs Decathlon / Gifi Puis accès à pied par la grille verte Allée Belle Vue, au bout à droite — environ 30 secondes. ⚠️ À SAVOIR 🔞 Événement réservé aux adultes. 🐾 Animaux interdits. La Dinette est un événement placé sous le signe de la fête, de la rencontre et de la bienveillance. Tolérance zéro envers toute violence verbale ou physique. L'organisation se réserve le droit d'admission et pourra exclure définitivement de ses événements toute personne ne respectant pas ces règles. En cas d'annulation pour force majeure, les billets seront remboursés selon les conditions de la billetterie, hors frais de location applicables.

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Commissariat : François Cheval, Yasmine Chemali Vernissage 30.10.2026, 18h30 Exposition labellisée Bicentenaire de la Photographie Le monde d’aujourd’hui n’est qu’images. Celles-ci ont acquis une importance telle que leur statut les installe dans un univers à part. Certaines d’entre elles, les icônes, sont pourvues d’une aura supplémentaire, une puissance qui dépasse le cadre de leur origine et qui leur confère une vie propre. Le terme « icône » est depuis longtemps passé de la sphère religieuse au monde profane : certains personnages historiques ont pu accéder au rang d’icônes, avant que le monde du spectacle ne prenne leur place au panthéon des images. Mais comment définir une icône ? Qu’est-ce qui relie le Christ au Che, Marilyn Monroe à Lady Diana, les Beatles à Diego Maradona ? Comment devient-on une icône ? Et qui aujourd’hui peut prétendre à le devenir ? Peu importe la réalité ! L’icône est une création fictionnelle, une image fabriquée, un fantasme. C’est précisément dans cet écart entre réalité et projection que s’inscrit le rôle de l’image photographique. L’exposition interroge ainsi la manière dont l’industrie photographique participe activement à ce besoin profondément humain de se réinventer, de se projeter dans d’autres vies, d’autres corps, d’autres récits. En fabriquant, diffusant et amplifiant ces figures idéalisées, elle ne se contente pas de refléter le monde : elle contribue à façonner des imaginaires collectifs, à produire des modèles d’identification, et à nourrir ce désir persistant d’être autrement.

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Atelier bruitage - Dans une ferme au cœur de la Beauce, Christophe, 11 ans, règle ses pas sur ceux de son père. Mais à l’école, à la maison, sur le tracteur, Christophe penche… et tombe. Il est obl...

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Découvrez une opportunité unique : une immersion exclusive au féminin chez Thales DMS, spécialiste des technologies de pointe. Cette visite d'entreprise, organisée dans le cadre de la Semaine de l'Industrie, est spécialement conçue pour les femmes en recherche d'emploi souhaitant explorer les métiers de l'industrie technologique. Au programme : Une visite concrète des coulisses du site : laboratoire acoustique, showroom électrique et plateforme d'intégration sonar pour une immersion totale. Des

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Ciné-philo - Un souriceau qui vit la tête à l’envers, un tout petit poisson explorateur et des enfants à l’imagination débordante : ces personnages nous invitent à nous mettre à la place de celles ...

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

À l'occasion de la Semaine de l'industrie 2026, participez à une matinée d'immersion exclusive au parc d'activité des Bois de Grasse. Découvrez les coulisses de deux entreprises emblématiques de la parfumerie, échangez avec des professionnels passionnés et saisissez l'opportunité de candidater en direct ! Pourquoi participer ? Découvrir des métiers porteurs : observez les chaînes de fabrication et la réalité du secteur sur le terrain. Conforter votre projet : posez vos questions aux équipes et o

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

La Obscura Machine sera en résidence du 9 mai au 19 mai 2027 et déambulera entre la ville de Mougins et les villages aux alentours. Depuis 2020, les deux artistes Romain Cavallin et Matthieu Cauchy ont sillonné une partie du nord de la France et de la Belgique à bord d’une camionnette transformée en appareil photo, la Obscura Machine. Elle est équipée d’un système de prise de vue encastré dans la porte arrière, à la manière d’une caméra obscura et d’un laboratoire argentique traditionnel Noir et Blanc/ Couleur. Depuis 2022, l’artiste sonore Taïssia Froidure a rejoint le projet. Avec ses micros, elle questionne les habitant.e.s et récolte leurs témoignages. La Obscura Machine est un véritable outil de création d’images, de documentation, de médiation, de partage, de production d’expositions in situ et d’édition. En partant à la découverte du territoire à la rencontre des habitant·e·s, les trois artistes renouent ainsi avec la tradition des photographes du 19ème siècle qui, passant de villages en villages, éternisaient la vie quotidienne. Cette présence artistique est l’occasion d’offrir un vrai espace de médiation et de création avec les habitant·e·s de territoires ruraux. Ces échanges sont le moyen pour les artistes d’entrer directement en contact avec les habitants et de construire une mémoire vivante de ce territoire. Cette approche itinérante fait écho à la volonté du Centre de la photographie de Mougins de développer des actions hors les murs. Implanté au cœur du village historique, le Centre demeure géographiquement éloigné d’autres quartiers de la commune ainsi que des villes voisines. Le projet offre ainsi l’opportunité d’aller directement à la rencontre des publics et de créer de nouveaux espaces d’échange autour de la photographie. Au cours de cette résidence itinérante, les artistes mèneront : - une création photographique en lien avec les habitant·e·s - un atelier construit avec un groupe défini en amont avec le Centre de la photographie - la création d’un objet éditorial réunissant les productions photographiques et sonores réalisées pendant le projet - un travail d’archivage en ligne de cette création collective En faisant sortir la photographie du lieu d’exposition pour l’inscrire dans l’espace public et le quotidien des habitant·e·s, ce projet propose une approche participative de l’image contemporaine. Ce projet est réalisé dans le cadre de la Traversée Photographique, un programme d'évènements proposé par le réseau Diagonal labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s'inscrit dans la programmation officielle du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

"William Klein / Fernand Léger. Mêmes combats" Une expostion organisée par le GrandpalaisRmn et les musées nationaux du XXe siècles des Alpes-Maritimes. À l’occasion du Bicentenaire de la Photographie en 2026-2027, le musée national Fernand Léger met en lumière, de manière originale et inédite, un dialogue artistique entre l’oeuvre du photographe américain William Klein (1926-2022) et l’oeuvre du pionnier des avant-gardes modernes, Fernand Léger (1881-1955). Dans l’immédiat après-guerre, en 1947, William Klein s’installe à Paris pour étudier à l’université de La Sorbonne puis suit l’enseignement de Fernand Léger au sein de son école de peinture, « L’Académie moderne », située à partir de 1924 dans le quartier de Montparnasse. Tout au long de son parcours, le photographe s’est régulièrement exprimé sur le peintre pour lequel il éprouvait une forte admiration. Il aurait d’ailleurs eu en sa possession un tableau des « Constructeurs » qu’il aurait acheté dans l’atelier du peintre. En 2017, William Klein lui rendait ainsi hommage: « Pour moi c’était une révélation. Je ne connaissais pas le monde de l’art, mais Léger, il détonnait. Il avait une allure de boxer, de paysan normand. » Pour le public, l’exposition sera l’occasion de découvrir l’oeuvre peint de William Klein qui, avant de se tourner vers son médium de prédilection et de devenir l’un des plus grands photographes du XXe siècle, aspirait à devenir peintre. Ses premiers tableaux, datés de la fin des années 1940, témoignent d’une influence prégnante des oeuvres de Léger tant par le choix des sujets iconographiques – la représentation de l’homme dans la ville moderne, des corps en mouvement ou encore la nature morte revisitée – que par les moyens plastiques utilisés – goût pour les couleurs puissantes posées en aplat et la géométrisation des formes. Bien que leurs modes d’expression soient fondamentalement différents, le poids de l’enseignement du peintre Fernand Léger sur le photographe William Klein est perceptible à travers des préoccupations esthétiques proches : célébration des paysages urbains et du monde de la rue, introduction de la typographie puisée dans l’esthétique publicitaire ou encore tentation d’une abstraction géométrique pure influencée par les avant-gardes modernistes. Parmi leurs passions communes, tous deux ont exprimé leur fascination pour New York et ses lumières électriques dont ils transcrivent les effets miroitants et les contrastes violents dans leurs oeuvres respectives. Lors de son exil aux États-Unis entre 1940 et 1945, Léger s’enthousiasme pour « le spectacle le plus colossal du monde 1», pour la beauté géométrique de la ville, cette « apothéose de l’architecture verticale », symbole d’un monde neuf, jeune et tourné vers l’avenir. » Autour de 1942, Léger renouvelle sa peinture au contact de New York en inventant le procédé de la « couleur en dehors » qui rend hommage aux lumières mobiles et colorées de Broadway. En 1956, William Klein publie un ouvrage photographique dédié à sa ville natale, Life is Good & Good for You in New York, bientôt connu sous le seul titre New York, chef-d’oeuvre fondateur de la photographie contemporaine par sa liberté de ton et son audace formelle. En 1958, il réalise son tout premier film, Broadway by light, film expérimental mettant en mouvement les multiples néons de Times Square à Manhattan. Sur le plan plastique, les oeuvres de Klein et de Léger se rejoignent autour de caractéristiques communes : une place essentielle accordée aux effets de contrastes puissants et à la fragmentation des formes, des corps et des objets, reflet de la rapidité et du rythme trépidant du monde moderne. Pour eux, la question du gros plan est également primordiale, comme en témoignent le livre photographique de Klein publié en 1989, Close up et les compositions picturales de Léger. L’artiste a souvent rappelé que sa découverte dans les années 1920 du gros plan, dans le cinéma novateur du réalisateur Abel Gance, a eu une incidence déterminante sur son travail de peintre. Bien que William Klein soit principalement identifié comme un immense photographe du XXe siècle, son oeuvre n’en reste pas moins totalement ouverte et pluridisciplinaire. À la fois photographe, peintre, cinéaste et graphiste, Klein pousse l’expérimentation jusqu’à fusionner ces différentes disciplines artistiques, notamment avec ses « Contacts peints », une série d’oeuvres hybrides initiée dans les années 1980, entremêlant de façon organique, photographie et peinture. Cette fusion des techniques donne naissance à un langage plastique original et personnel, mettant en lumière la méthode de travail de l’artiste ainsi que la dimension graphique de son oeuvre. William Klein et Fernand Léger apparaissent aussi comme deux chroniqueurs de leur époque sur laquelle ils portent un regard critique et engagé. Leur oeuvre, photographique pour l’un, pictural pour l’autre, se fait l’écho des profondes mutations sociales de leur temps. Leur esthétique percutante transm