Que faire àDigne-les-Bains

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Rendez-vous au CAIRN, le mercredi 21 octobre pour une journée riche et créative! 10h30-11h30 : Visite de l'exposition de l'artiste Sammy Stein = cet horaire est proposé en fonction du bus n°2 qui arrive à Champourcin à 10h20 11h30-15h00 : Promenade pédestre + pique-nique tiré du sac, sur un sentier de petite randonnée pour profiter du panorama sur la rivière et les montagnes et rejoindre la Maison David-Neel. Balade guidée par un accompagnateur AMM, ponctuée d'éclairages naturalistes et patrimoniaux. Pique-nique tiré du sac en cours de parcours, vers 12h. 15h00-16h30 : Réalisation d'un fanzine collectif à la Maison AlexandraDavid Neel (dans la salle des transmissions), à partir des éléments glanés au cours de la visite et de la balade. Petit jus de fruit et possibilité de prendre le bus n°5 de 16h36 qui ramène au centre-ville. Atelier famille à partir de 10 ans proposé en partenariat avec le REAAP04 dans le cadre de programme Parents à Hauteur d'Enfants

QUE FAIRE · Événements & Festivals

Le danseur et comédien Julien Touati a passé quatre années en Inde à s'initier au Kathakali, théâtre dansé patrimonial originaire du Kérala. Depuis le XVIIe siècle, on y assiste à ces spectacles de Kathakali en famille. Les histoires, connues de tous-tes, fascinent. Les personnages impressionnent. La musique passionne. Julien a vécu en immersion dans l’une des rares écoles, le PSV Natyasangham, qui respecte un mode de transmission traditionnel intensif. Cette rencontre est une occasion de découvrir une tradition encore bien vivante au travers de l’expérience qu’a vécu Julien, et de sa pratique. Le public est invité s’il le souhaite à participer à l’atelier. En amont de la rencontre/atelier Kathakali, les participants peuvent suivre la visite commentée de l'exposition Monde Indien, chefs d’œuvre du musée Guimet (sur réservation). Après la rencontre/atelier le musée, les participants pourront profiter librement de la visite du musée consacré à la vie d'Alexandra DAvid-Neel et du jardin Yongden, ou revoir l'exposition Monde indien librement.

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

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QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Sammy Stein compte parmi les figures remarquables du dessin et de la BD contemporaine. D’Alexandra David-Neel à Perdrizet, laissez-vous surprendre par un univers foisonnant rassemblant images, récits, dessins, et personnages, autant de surgissements fantastiques dans le réel. Visites commentées tous les vendredis à 15h – tous publics Gratuit sur réservation au 04 92 62 11 73

QUE FAIRE · Événements & Festivals

À la croisée des chemins entre l’optique et la chimie, l’invention de la photographie est l’aboutissement d’un long processus de recherche visant à capter la lumière pour fixer une image. Le premier cliché de 1826 n’est qu’une étape dans le développement et la diffusion de cette technique, jusqu’à la révolution de la photographie numérique, marquant l’omniprésence des clichés dans nos vies. Dès 1856, des photographies sont prises dans les Basses-Alpes. Qu’immortalisent les pionniers de cette technique devenue art ? Quelles images veut-on fixer et communiquer ? Découvrez portraits, paysages, images documentaires… ce que les photographes parcourant notre département ont souhaité transmettre, grâce à la capture de la lumière. Pour célébrer les 200 ans de l’invention de la photographie, un concours de photographie organisé par les Archives départementales a permis de sélectionner trois images contemporaines, portant de nouveaux regards sur les Alpes-de-Haute-Provence.

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Exposition temporaire Chefs d’oeuvre du musée Guimet, Monde Indien, Afghanistan, Inde, Pakistan, Gandhara Maison Alexandra David-Neel, jusqu’au 31 octobre 2026 10€, 5€ – 12 ans et étudiant - les jeudis et dimanches, 14h, visite commentée sur réservation - les dimanches ,10h30,croqu’visite en famille atelier dessin et contes indiens, tous publics dès 5 ans, sur réservation - samedi 24 octobre : 14h30, visite flash de l’exposition Chefs d’oeuvre du musée Guimet, Monde indien 15h00, rencontre découverte du théâtre dansé indien Kathakali avec le danseur comédien Julien Touati, tous publics dès 10 ans Villa de l’écrivaine et exposition permanente du musée David-Neel , Maison Alexandra David-Neel 10€, 5€ – 12 ans et étudiant - 15 octobre, 17h15, «Une vie libre qui continuer d’inspirer», visite débat-mouvant avec les médiatrices du musée et les juristes du CDAD et du CIDFF, gratuit sur réservation. Garde et visite pour enfants sur demande. - tous les jours sauf le lundi, visite libre du musée et visite guidée de la villa sur réservation uniquement

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Guimet+Digne-les-Bains Quatre ans pour rencontrer l’Asie Guimet – musée national des arts asiatiques propose une découverte originale des trésors de ses collections à Digne-les-Bains. Vous pourrez, au fil de quatre années, parcourir différentes aires culturelles asiatiques, et, après le Japon, explorer cette année la culture et les arts de l’Inde. Pour le plaisir de contempler des œuvres remarquables et mieux comprendre la profondeur des cultures asiatiques, cette exploration se décline selon quatre thèmes universels : le prestige, la beauté, le sacré et la transgression. Vous pourrez ainsi apprécier la manière singulière dont chacune de ces cultures les exprime. Dispositifs sensoriels, numériques ou immersifs accompagnent le regard, stimulent la curiosité et invitent à une contemplation poétique. LAISSEZ-VOUS SURPRENDRE ! Monde Indien Afghanistan, Inde, Pakistan, Gandhara Chefs-d’œuvre du musée Guimet Admiré et convoité pendant des siècles pour la profondeur de ses savoirs et l’étendue de ses richesses, le monde indien est aujourd’hui souvent associé à des images brillantes et joyeuses mêlant volontiers Bollywood, hightech ou yoga. Embrassant quatre millénaires d’histoire, la culture indienne se révèle être une clef pour la compréhension de l’Asie tout entière. De façon directe ou indirecte, elle a en effet influencé l’univers religieux de tous ses pays. Regard « L’Inde où j’ai vécu » par Alexandra David-Neel Aux côtés des chefs-d’oeuvre du musée Guimet, Guimet+Digne-les-Bains dédie chaque année une section au lien entre Alexandra David-Neel et l’aire géographique et culturelle présentée, en l’occurrence l’Inde, à travers ce qu’elle y a collecté au fil de ses pérégrinations. Visite commentée de Guimet + Digne-les-Bains. Monde indien Tous les jeudis et dimanches à 14h sur réservation 04 92 31 32 38

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Parmi les figures remarquables du dessin et de la bande dessinée contemporaine, Sammy Stein prolonge au Cairn sa recherche sur la figure d’Alexandra David-Neel et ses écrits de jeunesse anarchiste et féministe ou ses descriptions horrifiques de rituels funéraires tibétains. Suivant le fil de sa fantaisie, Stein capte, par le dessin, l’image et par un rapport singulier à l’espace (page, paysage, salle), des émotions fugaces, aussi authentiques que ténues. Vernissage le 10 septembre, 18h

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Sous le soleil brûlant, je descendis la colline calcinée Dessinateur, auteur, éditeur, Sammy Stein développe depuis plusieurs années une œuvre où, à travers le dessin imprimé, émergent des histoires singulières. Il présente des univers où se rencontrent paysages imaginaires, objets mystérieux, architectures mentales, collections réelles ou fictives et aventures de l’esprit. En résidence au sein du pôle artistique et muséal de Digne-les-Bains, Sammy Stein a poursuivi une recherche notamment nourrie par les écrits d’Alexandra David-Neel. Voyageuse, écrivaine et exploratrice de mondes autant civilisationnels qu’intérieurs, cette dernière a légué à la ville de Digne son œuvre, sa maison et sa collection. L’exposition Sous le soleil brûlant, je descendis la colline calcinée agit comme un révélateur et met à jour la porosité fictionnelle qu’il peut y avoir entre différents récits et références rencontrés à Digne-les-Bains, en se concentrant sur ces instants où le fantastique surgit dans le réel. Des rituels tibétains décrits par David-Neel (qui se jouait du goût occidental pour le sensationnel) résonnent soudainement avec d’autres rencontres dignoises : l’œuvre de Jean Perdrizet, qui entendait communiquer avec les morts ou les extraterrestres, la présence fantomatique des sculptures en marbre qui rythment les vues et les rues de Digne, ainsi que des courriers extraterrestres d’Ummites. Entrée libre et gratuite tous les jours de 9h à 12h et de 13h30 à 17h. Visites commentées sur réservation tous les lundis à 15h – tous publics 04 92 62 11 73 Programme culturel associé à l’exposition dès le 1er septembre, infos sur : www.cairncentredart.org

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

COMPAGNIE VIVA La pièce relate en cinq actes la vie de Cyrano de Bergerac, héros tragique et attachant dont l’éclat de la verve et de l’épée n’a d’égal que la longueur de son nez. Cyrano, que la laideur de cet appendice rend impuissant à avouer son amour à Roxane trouve alors en Christian, lui aussi amoureux de la belle, son double. Si ce dernier est aimable à regarder, il manque d’esprit au point d’en être paralysé. Cyrano propose à chrisitan d’être ses mots pour séduire Roxane : il sera la beauté et lui l’esprit. Changements de costumes et de décors à vue, comédiens qui évoluent sans jamais quitter le plateau, qui incarnent parfois plusieurs personnages dans une même scène… nous aurons le plaisir de retrouver Anthony Magnier et sa dynamique troupe ! D' Edmond Rostand Mise en scène Anthony Magnier Costumes Mélisande de Serres Lumières Simon Cornevin Avec Axel Drhey (Christian) Mikaël Fasulo (Le Bret) Magali Genoud (Roxane) Alexiane Torres (de Guiche) Matthieu Lemeunier (Ragueneau) Anthony Magnier (Cyrano) www.compagnie-viva.fr/cyrano Billetterie en ligne Vidéo

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

UNE HISTOIRE DE FOUCH Empreintes d’humour et de poésie, les chansons de Florentin Fouch se frottent au réel avec malice. Ce chanteur à l’eau de ruse, entraîne le public dans une complicité immédiate, entre textes ciselés et improvisations partagées. Sur scène, il se présente en duo avec Simon Depys, guitariste et compositeur singulier, dont le jeu inventif mêle percussions acoustiques et explorations électriques. Ensemble, ils donnent naissance à un concert vivant et généreux. Florentin Fouch [instrument – chant] Simon Depys [guitare] www.florentinfouch.com Billetterie en ligne Vidéo

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QUE FAIRE · Cours & Formations

Alexis MICHALIK Tandis que l’orage menace, Richard, un metteur en scène sur le retour, vient dispenser son premier cours de théâtre en centrale. Il espère une forte affluence, qui entraînerait d’autres cours – et d’autres cachets – mais seuls deux détenus se présentent : Kevin, un jeune chien fou, et Ange, la cinquantaine mutique, qui n’est là que pour accompagner son ami. Richard, secondé par une de ses anciennes actrices – accessoirement son ex-femme – et par une assistante sociale inexpérimentée, choisit de donner quand même son cours… « Une très belle soirée, d’humanité et de joie, à partager d’urgence » Le Figaro « Il fallait toute la virtuosité de Michalik et des acteurs dont il s’entoure pour réussir ce prodige : nous faire voyager très loin… entre quatre murs » Elle Écrit et mis en scène par Alexis Michalik Avec : Raphaèle Bouchard (Jeanne), Clémentine Aussourd (Alice), Jean-Philippe Ricci (Ange), Janik Erima (Kévin), Thomas Zaghedoud (Richard) Musicien : Raphäel Charpentier Scénographie : Juliette Azzopardi Création Lumière : Arnaud Jung Assistante à la mise en scène : Marica Soyer www.acme.eu.com/inra-muros-tournee Billetterie en ligne Vidéo

QUE FAIRE · Concerts & Musique

SONGS OF FREEDOM Depuis 20 ans, le Joyfully Gospel fait vibrer les coeurs et les scènes avec un gospel vivant, généreux et accessible à tous. Ce groupe passionné, offre bien plus qu’un simple concert : une véritable célébration collective ! Leur répertoire éclectique mêle avec brio les standards du Negro Spiritual et les grands classiques du gospel, aux sonorités modernes et pop. Une diversité musicale qui séduit autant les amateurs que les mélomanes avertis, dans un esprit de partage et de joie. Le public est invité à participer à un quiz gospel ludique, à chanter, taper des mains, et surtout, à se laisser emporter par la puissance des voix et la richesse des harmonies. Avec le Joyfully Gospel, le gospel devient un lien vivant entre les époques, les styles et les gens. Une énergie communicative, un souffle d’espoir, une expérience à vivre ensemble ! Un concert à ne pas manquer pour faire le plein d’optimisme ! Nathalie Garcia [cheffe de choeur/chant] Wilfried Wilson [chant/piano] Lydie Wilson [chant] Maia Foreman [chant] Jérôme Rouzier [chant] www.joyfullygospel.com Billetterie en ligne Vidéo Soirée découverte 1 place achetée = 1 place offerte (L'offre "1 place achetée / 1 place offerte" n'est valable que pour les places achetées au guichet du CC René-Char. Renseignement au 04 92 30 87 10) En partenariat avec Arts et musiques en Provence

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

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QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Je suis venu te dire que je m'en fous Leïla Huissoud se penche sur le répertoire qui l'accompagne depuis toujours : celui de la chanson française. Dans ce nouveau spectacle en duo, elle reprendra des titres d'auteurs, elle imposera sa voix sur ces chansons qui l'ont bercée, éduquée ou même trompée parfois... Surtout, elle répondra à chacune de ces reprises par une composition en guise de droit de réponse. L’idée est simple, réagir, converser, remercier, lier les époques et les genres. L’idée est simple, rappeler que les mots sont des ponts capables de tout rattacher. L’idée est simple, les relations sont compliquées mais qu’y a t’il de plus important ? Un spectacle en forme de lettre d’amour adressée au répertoire de la chanson française. Leïla Huissoud [chant, guitare] Antoine Graugnard [guitares,choeurs] www.leilahuissoud.com Billetterie en ligne Vidéo

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Madame Bovary sans ennui ? Mission acceptée ! Deux jeunes femmes décalées et très drôles reviennent sur l'un des plus grands romans de la littérature. Leur objectif : vous raconter Madame Bovary sans vous faire vivre la moindre seconde d'ennui. Et il y en aura pour tout le monde... Pour toi, qui à l'époque, as terriblement souffert à sa lecture. Pour toi, qui ne l'as pas lu mais qui rêves de briller en société. Pour toi, qui doutes : c'est de Balzac ou Maupassant ? Pour toi, l'amoureux de Flaubert, qui tolères qu'on parle de lui avec humour. Découvrez le nouveau spectacle de Camille Broquet et Marion Pouvreau, un classique revisité résolument moderne et joyeux. Succès Festival d'Avignon 2024 et 2025. “ Flaubert doit se tordre de rire là où il est ” La Théâtrothèque “ Coup de cœur ! Les performances des comédiennes sont exceptionnelles ” Passion Théâtre Compagnie Le Monde au Balcon adaptation de l'œuvre de Gustave Flaubert Mise en scène Edward Decesari Autrices et interprètes : Camille Broquet et Marion Pouvreau www.camilleetmarion.com Billetterie en ligne Vidéo

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

En découvrant cette famille… Vous allez adorer la vôtre !!! Un frère et une sœur, dont le père a toujours été fan de Johnny Hallyday, sont persuadés que pour faire comme son idole, leur père va les déshériter. Ils décident de prendre les devants et de tout faire pour récupérer sa fortune… de son vivant. Cette histoire nous prouve que la famille c’est vraiment ce qu’il y a de plus cher… Une comédie piquante et déjantée par les auteurs de « La Moustâche », où les liens du sang valent de l’or… surtout quand il s’agit d’héritage ! Auteur : Fabrice Donnio & Sacha Judaszko Mise en scène : Anne Bouvier Avec Michel Boujenah, Guillaume Bouchède, Anne‑Sophie Germanaz et Raphaëline Goupilleau Assistant à la mise en scène : César Duminil Scénographe : Citronelle Dufay Lumières : Denis Koransky Costumes : Noémie Balayre Compositeur : Mehdi Bourayou & Laurent Guillet www.theatredesvarietes.fr/spectacles/toute-la-famille-que-jaime/ Billetterie en ligne Vidéo

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Compagnie de Cirque « eia » Spectacle de cirque contemporain de salle pour cinq acrobates, Secrets est la nouvelle création 2026 de la Compagnie de Cirque Eia. Avec Secrets nous nous interrogerons sur l'inexorabilité du temps qui passe et les transformations qu'il provoque, en nous attachant plus particulièrement à rendre visibles et mettre en valeur les choses que souvent l’on cache. Et si le temps venait à manquer ? Que demanderions-nous à notre dernière étoile filante ? Mise en scène : Armando Rabanera Muro et Fabrizio Giannini Dramaturgie : Francesca Lissia, Fabrizio Giannini, Armando Rabanera Muro Création et interprétation: Fabrizio Giannini, Cèlia Marcé Oller, Maria Palma Borràs, Armando Rabanera Muro, Manel Rosés Moretó Chorégraphie : Michelle Man Aide à l’écriture : Roberto Magro Direction musicale : Cristiano et Davide Della Monica Création lumières : Thomas Bourreau Scénographie : Compagnie de Cirque “eia” - Armando Rabanera Muro, Oscar de Paz Costumes : Rosa Solé Collaborations artistiques : Ezra Groenen, Albin Warette, Piet Van Dycke Communication : Eva Romero Photographie : Natacha Elmir Production : Compagnie de Cirque “eia” Coproductions : GREC Festival de Barcelone, Festival Temporada Alta, El Canal – Centre de création des arts du spectacle Salt/Girona, UP! Circus and performing arts (BEL), Archaos Pôle National Cirque Marseille (FRA), Theater op de Markt – Dommelhof (BEL), La Maison/Nevers – Scène conventionnée Art en territoire (FRA), EKO Pirineus de Circ, Teatre Tarragona, La Strada Graz (AUS), ATOLL Festival – Zirkus im Tollhaus (ALE), Flic Scuola di Circo di Torino (ITA) Avec le soutien et la collaboration de : La Central del Circ, Fira Trapezi Reus, La Grainerie – Scène conventionnée d’intérêt national et Centre européen de production (FRA), La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie (FRA), Teatre L’Artesà – El Prat de Llobregat, Ax Animation (FRA), Teatro Cervantes – Arnedo, L’Estruch Centre de creació de les arts en viu – Sabadell, Association des Professionnel·les du Cirque de Catalogne (APCC) – II Plan de promotion du cirque, Riga Cirks (LVA), Arts Printing House (LTU), Edge Hill University (GBR) Partenaires institutionnelles : INAEM – Ministère de l’Éducation, la Culture et le Sport du Gouvernement d’Espagne, ICEC – Institut Catalan des Entreprises Culturelles, Institut Ramon Llull – Langue et Culture Catalane, Union Européenne – Fonds Européen de Développement Régional (FEDER) www.circoeia.com/fr/secrets/ Billletterie en ligne Vidéo

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Blues in Blueprint Originaire de Digne-les-Bains, Clovis Nicolas est aujourd’hui l’un des contrebassistes les plus recherchés de la scène jazz internationale. Après des débuts remarqués à Marseille puis à Paris aux côtés notamment de Baptiste Trotignon et des frères Belmondo, il s’installe à New York, où il vit depuis plus de vingt ans. Formé à la prestigieuse Juilliard School, il y développe une carrière auprès de grandes figures du jazz telles que Brad Mehldau, Kenny Washington, Sullivan Fortner ou Dee Dee Bridgewater. Leader et compositeur, Clovis Nicolas développe une musique personnelle, portée par un son de contrebasse singulier. Son dernier album, Blues in Blueprint (Sunnyside Records), propose une relecture du blues à travers l’histoire du jazz, entre héritage et modernité, dans une esthétique à la fois exigeante et accessible. Pour ce concert, Clovis Nicolas réunit un trio acoustique en compagnie de Bojan Z, pianiste majeur de la scène européenne, double lauréat des Victoires du Jazz et reconnu pour son univers singulier mêlant influences balkaniques et jazz. Un concert placé sous le signe du partage, entre swing, émotion et liberté. “Geste sûr, maintien élégant, Clovis Nicolas arpente la contrebasse comme on respire” Le Monde « Un de nos héros de la contrebasse » Telerama Clovis Nicolas [contrebasse] Bojan Z [piano] Francesco Ciniglio [batterie] www.clovisnicolas.com Billetterie en ligne Vidéo

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Boulevard de l’enfance Entre Paris et la Creuse. Entre l'intime et le politique. Entre l'enfance et le monde. Il y a des albums qu'on arpente, comme des territoires ou des souvenirs. Des albums qui parlent à tout le monde, parce qu'on y croise l'intime et l'universel, l'humour et la tendresse, l'expérience humaine la plus crue et l'indignation. Boulevard de l'enfance est de ceux-là. Après trois albums enchaînés à toute allure dans le tourbillon du succès, des disques de platine et des tournées, Gauvain Sers, 36 ans, a éprouvé le besoin de se poser. De revenir à la « vraie vie », là où elle se passe : dans les cafés, à Paris ou dans la Creuse, où ce middle class hero à la française est né. En retour, la « vraie vie » lui a donné un enfant. D'où un déplacement intérieur, un nouveau regard sur la société, une volonté aussi de revenir à la source, à ses « origines originales », là où tout a commencé. Billetterie en ligne Vidéo

QUE FAIRE · Concerts & Musique

En 2006, un violon, une guitare et une contrebasse se réunissent pour former le trio Clair de Lune. Tous trois médaillés de conservatoire, ils mêlent leurs influences classiques, swing, flamenco, balkaniques et jazz pour créer et interpréter un répertoire aux sonorités d’Europe centrale et orientale. À la fois passeurs de mélodies oubliées, interprètes vivants d’un patrimoine culturel vaste et compositeurs à part entière, ils forment un trio soudé qui transmet au public leurs univers entremêlés. Leurs qualités techniques, humaines et scéniques sont reconnues et ils accueillent au sein du trio des artistes comme Daniel Givonne, Tchavolo Schmitt ou Tcha Limberger. Ils mêlent leurs identités et leurs singularités musicales, assurant la longévité du trio et leur amour pour ces musiques contemporaines en constante évolution. Avec : Jean-Christophe Gairard [violon, guitare, chant] Jérémie Schacre [guitare] Nicolas Koedinger [contrebasse] www.jeremieschacre.com www.jcgairard.com Billetterie en ligne Soirée découverte 1 place achetée = 1 place offerte (L'offre "1 place achetée / 1 place offerte" n'est valable que pour les places achetées au guichet du CC René-Char. Renseignement au 04 92 30 87 10) Vidéo En partenariat avec Arts et musiques en Provence

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Benjamin Tholozan a grandi dans un village du midi, berceau d’Alphonse Daudet. Une terre provençale, latine, violente, truculente. Une terre de corrida. Trivial et sacré s’y mêlent en permanence. Toute sa famille y vit encore, et ils parlent tous avec l’accent du midi. Sauf lui. Impossible de déceler dans son phrasé la moindre intonation méridionale, le moindre mot hérité du patois roman de ses ancêtres. Pour devenir acteur, il a gommé son accent. Il parle pointu. C’est-à-dire avec l’accent du pouvoir. Parler pointu est une expression que les méridionaux utilisent pour désigner l’accent parisien, en réalité celui du français normatif parlé dans les médias, et sur les scènes de théâtre. Parler Pointu raconte l’abandon progressif des parlers régionaux et des accents, et ce que cette perte revêt à la fois d’intime et de politique. Dans cette épopée historique et familiale, Benjamin Tholozan incarne avec fougue, joie et précision les personnages qui ont fait du Français et de l’accent tourangeau le seul parler encore légitime aujourd’hui. « Flamboyant conteur, c’est avec humour que l’artiste remonte le fil de son accent disparu, retrace l’origine de la langue française.» Télérama Création de Hélène François et Benjamin Tholozan Écriture et jeu : Benjamin Tholozan Écriture et mise en scène : Hélène François Interprétation : Benjamin Tholozan et Brice Ormain en alternance avec Guillaume Léglise Création musicale : Brice Ormain Création lumière : Claire Gondrexon Scénographie : Aurélie Lemaignen Production : Studio21 Coproduction : Théâtre Sorano – Scène conventionnée – Toulouse Soutiens : Théâtre-Sénart – Scène nationale – Lieusaint, Théâtre de la Tempête – Paris, CENTQUATRE – Paris, Carreau du Temple – Paris, Théâtre 13 – Paris, Théâtre Public de Montreuil – CDN dans le cadre de résidence de création, Le Hublot – Colombes, le Lycée Jacques Decour – Paris dans le cadre de Paris l’Été, FRAGMENT(S) #10 (La Loge) Avec le soutien de l’Adami dans le cadre du dispositif déclencheur et de la SPEDIDAM www.studiovingtetun.org En partenariat avec l’Institut d’études occitanes Billetterie en ligne Vidéo

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Le soleil des absents Auteur, compositeur et interprète incontournable de la chanson française, il façonne depuis plus de 25 ans un univers fait de finesse d’écriture, d’humour et d’humanité. Avec Le soleil des absents , son 11ᵉ album sorti en janvier 2026, Bénabar signe un retour inspiré : un disque à la fois sobre, lumineux et profondément ancré dans son amour des mots et des émotions. Un anniversaire symbolique qui viendra résonner au cœur de cette tournée très attendue, entre titres inédits et retrouvailles avec un répertoire riche en émotions, en humour et en humanité. www.benabar-officiel.com Billetterie en ligne Vidéo

QUE FAIRE · Concerts & Musique

A l’occasion de l’anniversaire des 200 ans de la mort de Beethoven, l’Orchestre Philharmonique d’Arménie, sous la direction de Eduard Topchan, propose un programme emblématique du grand répertoire romantique allemand. La soirée s’ouvre avec l’Ouverture d’Egmont de Ludwig van Beethoven. Inspirée de la tragédie de Johann Wolfgang von Goethe, cette œuvre puissante évoque le combat pour la liberté et se distingue par son intensité dramatique et son souffle héroïque. Le concert se poursuit avec le Concerto pour piano n° 1 en ré mineur , opus 15 de Johannes Brahms, interprété par le pianiste Michel Bourdoncle. Cette partition d’une grande ampleur allie fougue, profondeur et lyrisme, mettant en valeur un dialogue riche et exigeant entre le soliste et l’orchestre. En seconde partie, l’orchestre interprète la célèbre Symphonie n° 5 en ut mineur, opus 67 de Ludwig van Beethoven. Œuvre universelle, elle s’ouvre sur l’un des motifs les plus reconnaissables de toute l’histoire de la musique et déploie un parcours saisissant, de l’ombre à la lumière, symbole de lutte et de victoire. PROGRAMME Beethoven, Ouverture d’Egmont Brahms, Concerto n° 1 en ré mineur opus 15 Piano : Michel Bourdoncle Entracte Beethoven, Symphonie N° 5 en ut mineur opus 67 Orchestre d’Arménie Direction : Eduard Topchan Michel Bourdoncle [piano] www.lesnuitspianistiques.fr Billetterie

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

COMPAGNIE EL CORRAL FLAMENCO Le spectacle El Picaporte (la poignée de porte en français) raconte la rencontre, vécue et imaginée, de quatre danseuses avec un pays : l’Espagne, un art : le Flamenco. Un rapport passionné et conflictuel, instauré avec ce nouveau monde, est raconté en quatre tableaux successifs décrivant chacun une étape de cette confrontation. Danseuses et chanteuse deviennent des comédiennes, la musique, du texte. Entre fluidité et rythmes frappés, respirations et accentuations, la pièce se nourrit de l’énergie du Flamenco pour devenir l’expression d’émotions vives. Peur, colère, joie sont tour à tour visitées pour livrer le récit d’une expérience vécue à fleur de peau. Direction artistique et mise en scène : Laureen Debray et Anaïs Giraudier Chorégraphies : Laureen Debray, en collaboration avec les danseuses Composition Musicale : Laureen Debray, Sabrina Llanos Tarragona, Caroline Pastor et Sophia Sena Danses : Sophia Alma, Laureen Debray, Sabrina Llanos Tarragona, Carolina Pastor Aniela Lambert [chant] Paul Henri Buttin [guitare] Alexis Sebileau [percussions] Costumes : Bastien Duhem www.elcorralflamenco.com Soirée découverte 1 place achetée = 1 place offerte (cette offre n'est valable que pour les places achetées au guichet du CC René-Char. Renseignement au 04 92 30 87 10) En partenariat avec Arts et musiques en Provence, dans le cadre du Festival Azul Billetterie

QUE FAIRE · Concerts & Musique

FF – LES MENDELSSOHN, UNE HISTOIRE DE FAMILLE « FF » les initiales de Fanny et Félix Mendelssohn, mais dans le langage musical, « FF » signifie double forté ! Une nuance très souvent passionnée que l’on retrouvera dans les œuvres interprétées par le trio Pythéas. Leur vie durant, la relation, ô combien profonde, unissant le frère et la soeur fût source d’émulation, de complicité et d’enrichissement mutuel. Mais les pressions exercées par son père et son frère, combinées à celle de sa condition sociale, maintiendront Fanny dans l’impossibilité de se produire hors du cercle amical et familial. Ce n’est qu’à la fin de sa vie, notamment en publiant ses oeuvres, que Fanny se libérera de la tutelle de Félix. Inséparables dans la vie, ils s’éteindront à quelques mois d’intervalle en 1847. Marie-France Arakélian [piano] Yann Le Roux-Sèdes [violon] Jean-Florent Gabriel [violoncelle] Soirée découverte 1 place achetée = 1 place offerte (Cette offre est valable uniquement pour les places achetées au guichet du CC René-Char. Renseignement au 04 92 30 87 10) Billetterie en ligne En partenariat avec Arts et musiques en Provence