Que faire àSainte-Luce-sur-Loire

QUE FAIRE · Cours & Formations

La formation s’adresse aux personnes chargées de gérer et d’animer un site de compostage partagé. Elle s’inscrit dans le parcours de formation de l’ADEME sur la prévention et la gestion de proximité des biodéchets (PGprox). Le ou la référent.e de site est la personne-ressource pour l’information des usagers d’un site pratiquant le compostage (processus, matériels, consignes d’utilisation). Objectifs : Distinguer les bases du compostage : les « savoirs composter », les bons gestes Découvrir comment traiter les 4 dysfonctionnements principaux Appréhender le rôle et les missions du.de la référent.e Comprendre les outils d’organisation, de communication, de sensibilisation

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Objets détournés, sons triturés et exploration des voix : le duo joue avec la matière et avec les histoires nées au sein d’un café pas comme les autres. Immersion sonore garantie. Hélène et Elsa ont posé leurs valises pendant près d’un an au café des Silène à Quimper, un lieu pas tout à fait comme les autres. Elles y ont fait des rencontres humaines intenses qui les ont émues, dérangées, fait rire et qui les ont plongées dans un monde de poésie. Elles se débrouillent avec la matière qui en découle pour jouer et plonger dans les émotions vives qui les ont traversées, parfois même aspirées. Écriture et composition deviennent pour elles des sources de recherche et d’inspiration pour exprimer des mondes intérieurs profonds et pleins de forces. Les + Exposition sonore dans le hall de Ligéria pour s’immerger encore un peu plus dans l'univers du café Silène et de ses usagers. Ce spectacle s’intègre dans une programmation variée proposée dans le cadre des Semaines d’Information sur la Santé Mentale, sur le thème « Pour notre santé mentale, ouvrons-nous aux arts » : théâtre d’improvisation, panneaux d’expression dans différents lieux de la ville, art-thérapie… Retrouvez toutes les actions sur le site de la Ville. Dans le cadre des SISM - Semaines d'information sur la santé mentale, en lien avec le CCAS Tout public Crédit photo ©Erwan Larzul

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Objets détournés, sons triturés et exploration des voix : le duo joue avec la matière et avec les histoires nées au sein d’un café pas comme les autres. Immersion sonore garantie. Hélène et Elsa ont posé leurs valises pendant près d’un an au café des Silène à Quimper, un lieu pas tout à fait comme les autres. Elles y ont fait des rencontres humaines intenses qui les ont émues, dérangées, fait rire et qui les ont plongées dans un monde de poésie. Elles se débrouillent avec la matière qui en découle pour jouer et plonger dans les émotions vives qui les ont traversées, parfois même aspirées. Écriture et composition deviennent pour elles des sources de recherche et d’inspiration pour exprimer des mondes intérieurs profonds et pleins de forces. Les + Exposition sonore dans le hall de Ligéria pour s’immerger encore un peu plus dans l'univers du café Silène et de ses usagers. Ce spectacle s’intègre dans une programmation variée proposée dans le cadre des Semaines d’Information sur la Santé Mentale, sur le thème « Pour notre santé mentale, ouvrons-nous aux arts » : théâtre d’improvisation, panneaux d’expression dans différents lieux de la ville, art-thérapie… Retrouvez toutes les actions sur le site de la Ville. Dans le cadre des SISM - Semaines d'information sur la santé mentale, en lien avec le CCAS Tout public Crédit photo ©Erwan Larzul

QUE FAIRE · Événements & Festivals

Avec les œuvres des artistes Agnès Aubague, Sandrine Fallet, Gérard Hauray, Pierre-Yves Hélou, Dominique Lacoudre, Gauvain Manhattan, Jean-Jacques Ostier, Gérard Paris-Clavel et Barbara Ryckewaert . Exposition du 9 septembre au 10 octobre 2026 // Vernissage mardi 8 septembre 2026 de 16h à 20h L’ARTOTHÈQUE NANTAISE, fondée en 1986, s’est développée et propose aujourd'hui un concept innovant de diffusion sous la nomination Artdelivery. Cette collection d’art contemporain constituée de près de 900 œuvres originales : œuvres uniques, éditions, estampes, peintures sur papier, photographies, vidéos… de 465 artistes français et étrangers, anciens étudiant·es des Beaux-arts de Nantes et d’ailleurs… occupe une place singulière parmi les artothèques françaises, avec son intégration en 2010 au sein de l’école des Beaux-Arts Nantes Saint-Nazaire. Sa politique d’acquisition dirigée vers ses diplômé·es, valorise ainsi celles et ceux qui contribuent à l’histoire des Beaux-Arts de Nantes. LE PAVILLON, lieu dédié aux arts visuels situé en annexe de la Maison de quartier Bottière, est un lieu expérimental porté par l'association TWO POINTS. Ouvert en 2020, cette forme hybride fait se croiser les pratiques artistiques professionnelles et amateurs autour d'un espace des pratiques, d'un espace d'exposition et l'accueil d'artistes en résidences. La programmation du PAVILLON présente une fois par an un ensemble d’œuvres issues de collections publiques. La sélection de l'exposition À voir #6 a été réalisée par des habitant·es du quartier Bottière Pin Sec : Pascal Josse, jardinier des cimetières de la Ville de Nantes à la retraite , Martine Mothes alias Tinalove et Savia Hassini, reportrices du mediappartement. Ils présentent 9 artistes, 9 univers, 9 propositions de la collection ARTDELIVERY avec l'envie de faire découvrir ce qui se cache derrière chaque œuvre présentée.

QUE FAIRE · Cours & Formations

Dans le cadre de la Semaine Départementale de l'adaptation au changement climatique, venez découvrir les projections climatiques pour les Pays de la Loire aux horizons 2050 et 2100 de la trajectoire de référence pour l'adaptation au changement climatique (TRACC). Conférence présentée par L. SALVAYRE, référent Territorial de Météo-France pour les Pays de la Loire. 👉 Conférence gratuite et sans inscription

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Le thème : insectes et plantes exotiques 👉 Inscriptions : [email protected] / Informations : 06 63 54 89 31

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Animée par Bretagne Vivante, cette balade fait travailler l’imaginaire... car vous êtes désormais en 2050 ! Un parcours sur l’île Clémentine pour vous immerger dans les paysages de demain, à l'aune des changements du climat.

QUE FAIRE · Concerts & Musique

L’artiste nantaise trouve l’équilibre entre des musiques électroniques vibrantes et une soul dansante. Dans une énergie captivante et fluide, découvrez sa neosoul. Dans son premier album BOUNDS, l’autrice-compositrice et interprète Keysuna est à la croisée du hip-hop, de la soul et du jazz. C’est bien la pratique du hip-hop et notamment une blessure qui l'emmène vers la musique. Sur scène, entre live beatmaking et improvisations, elle mêle sons électroniques et arrangements acoustiques pour façonner un univers à la fois organique et moderne. Elle propose une œuvre introspective – en anglais, pour les sonorités et la liberté de la langue – en revenant sur ses expériences, évoquant relations humaines et émotions. Dans le cadre de la tournée OZ du Zénith de Nantes Crédit photo ©Chama Chereau

QUE FAIRE · Concerts & Musique

L’artiste nantaise trouve l’équilibre entre des musiques électroniques vibrantes et une soul dansante. Dans une énergie captivante et fluide, découvrez sa neosoul. Dans son premier album BOUNDS, l’autrice-compositrice et interprète Keysuna est à la croisée du hip-hop, de la soul et du jazz. C’est bien la pratique du hip-hop et notamment une blessure qui l'emmène vers la musique. Sur scène, entre live beatmaking et improvisations, elle mêle sons électroniques et arrangements acoustiques pour façonner un univers à la fois organique et moderne. Elle propose une œuvre introspective – en anglais, pour les sonorités et la liberté de la langue – en revenant sur ses expériences, évoquant relations humaines et émotions. Dans le cadre de la tournée OZ du Zénith de Nantes Crédit photo ©Chama Chereau

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Une plongée édifiante et historique dans la nuit de l’abolition des privilèges. Les différentes classes sociales sont réunies pour penser l’avenir. C’est un État en déficit chronique, où les plus riches échappent à l’impôt. Un régime à bout de souffle. Un peuple à bout de nerfs, qui réclame justice et ne voit rien venir. Un pays riche mais bloqué, en proie aux caprices d’un climat déréglé. Telle est la France en 1789. Jusqu’à ce qu’en une nuit, à Versailles, tout bascule : la Nuit du 4 août. Dans un espace quadrifrontal, Maxime Pambet, seul acteur en scène, incarne une dizaine de personnages. Un récit haletant donnant le sentiment que l’Histoire s’est soudainement accélérée. Les + Texte d’après L’Abolition des privilèges, Bertrand Guillot © Groupe Delcourt, Les Avrils – 2022 A partir de 14 ans Crédit photo ©Blokaus808

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Une plongée édifiante et historique dans la nuit de l’abolition des privilèges. Les différentes classes sociales sont réunies pour penser l’avenir. C’est un État en déficit chronique, où les plus riches échappent à l’impôt. Un régime à bout de souffle. Un peuple à bout de nerfs, qui réclame justice et ne voit rien venir. Un pays riche mais bloqué, en proie aux caprices d’un climat déréglé. Telle est la France en 1789. Jusqu’à ce qu’en une nuit, à Versailles, tout bascule : la Nuit du 4 août. Dans un espace quadrifrontal, Maxime Pambet, seul acteur en scène, incarne une dizaine de personnages. Un récit haletant donnant le sentiment que l’Histoire s’est soudainement accélérée. Les + Texte d’après L’Abolition des privilèges, Bertrand Guillot © Groupe Delcourt, Les Avrils – 2022 A partir de 14 ans Crédit photo ©Blokaus808

QUE FAIRE · Concerts & Musique

L’icône nantaise revient sur le devant de la scène pour de joyeuses retrouvailles avec un dernier album éponyme empreint de liberté. C’est au début des années 2000 que Jeanne Cherhal se révèle avec ses chansons pleines d’audace, d’humour et de profondeur. Autrice, compositrice, chanteuse, bassiste et passionnément pianiste, elle est devenue un nom incontournable de la scène musicale française. Elle a confié à Benjamin Biolay la réalisation de son dernier album. Plus libre que jamais, elle puise dans leur belle connivence une énergie réjouissante, un son enveloppant et un goût de l’aventure bienvenu. Leur retour, une quinzaine d’années après leur duo emblématique Brandt Rhapsodie, augure le meilleur. « Pas de tabous pour raconter les vagues à l’âme et les coups de cœur de l’indispensable Jeanne Cherhal. » Les Inrockuptibles Crédit photo ©Jean-François Robert

QUE FAIRE · Concerts & Musique

L’icône nantaise revient sur le devant de la scène pour de joyeuses retrouvailles avec un dernier album éponyme empreint de liberté. C’est au début des années 2000 que Jeanne Cherhal se révèle avec ses chansons pleines d’audace, d’humour et de profondeur. Autrice, compositrice, chanteuse, bassiste et passionnément pianiste, elle est devenue un nom incontournable de la scène musicale française. Elle a confié à Benjamin Biolay la réalisation de son dernier album. Plus libre que jamais, elle puise dans leur belle connivence une énergie réjouissante, un son enveloppant et un goût de l’aventure bienvenu. Leur retour, une quinzaine d’années après leur duo emblématique Brandt Rhapsodie, augure le meilleur. « Pas de tabous pour raconter les vagues à l’âme et les coups de cœur de l’indispensable Jeanne Cherhal. » Les Inrockuptibles Crédit photo ©Jean-François Robert

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Avec neuf interprètes au plateau, vous voilà entraînés dans une aventure immersive, entre bal et acrobatie. Un spectacle qui vous transporte et vous fait connaître le doux vertige de la danse. Nous sommes assis autour du plateau. Au centre, ils commencent tout doucement à jouer, à tourner, à défier l’équilibre, révélant instants dansés et spectaculaires portés acrobatiques. Une ode au bal, une introduction à la fête où peu à peu, sans qu’on s’en rende compte, on se retrouve à leurs côtés par le simple plaisir d’être ensemble. Pensé comme une grande aventure, ce bal extraordinaire mêle instants spectaculaires des corps sublimés et grands moments de liesse avec le public. « C'est de la danse, c'est du cirque, c'est du clown... Ça se rencontre et ça communie. La bande son est dingue, les envolées circassiennes saisissantes, les danses brutes et incarnées. » La Provence Les + Profitez de l’after pour danser tous ensemble sur une playlist spéciale concoctée par la cie du Doux supplice Partant pour un pique-nique participatif en fin de soirée ? Apportez votre panier en osier, une nappe vichy et vos victuailles préférées pour partager et fêter nos retrouvailles en 2027 ! Dans le cadre du festival Trajectoires. Let’s dance ! Du 14 au 28 janvier, la 10ème édition du festival fait danser Nantes Métropole et Saint-Nazaire. A partir de 8 ans Crédit photo ©Ian Grandjean

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Avec neuf interprètes au plateau, vous voilà entraînés dans une aventure immersive, entre bal et acrobatie. Un spectacle qui vous transporte et vous fait connaître le doux vertige de la danse. Nous sommes assis autour du plateau. Au centre, ils commencent tout doucement à jouer, à tourner, à défier l’équilibre, révélant instants dansés et spectaculaires portés acrobatiques. Une ode au bal, une introduction à la fête où peu à peu, sans qu’on s’en rende compte, on se retrouve à leurs côtés par le simple plaisir d’être ensemble. Pensé comme une grande aventure, ce bal extraordinaire mêle instants spectaculaires des corps sublimés et grands moments de liesse avec le public. « C'est de la danse, c'est du cirque, c'est du clown... Ça se rencontre et ça communie. La bande son est dingue, les envolées circassiennes saisissantes, les danses brutes et incarnées. » La Provence Les + Profitez de l’after pour danser tous ensemble sur une playlist spéciale concoctée par la cie du Doux supplice Partant pour un pique-nique participatif en fin de soirée ? Apportez votre panier en osier, une nappe vichy et vos victuailles préférées pour partager et fêter nos retrouvailles en 2027 ! Dans le cadre du festival Trajectoires. Let’s dance ! Du 14 au 28 janvier, la 10ème édition du festival fait danser Nantes Métropole et Saint-Nazaire. A partir de 8 ans Crédit photo ©Ian Grandjean

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Un concert sous hautes influences à faire trembler le Colisée ! Le duo, leader du bal des Variétistes, s’amuse en racontant et en chantant ses idoles. JEUDI MUSICAL Concert assis/debout Un duo explosif qui explore l’intime et le puissant. Ensemble, Corinne Gazull et David Humeau prennent un malin plaisir à susurrer des histoires, à improviser et partager leur passion pour la musique, la littérature, la scène et le rire. A travers quelques reprises (David Bowie, The Cure, Serge Gainsbourg), ils évoquent les artistes qui les ont construits, marqués, inspirés. Car c’est souvent en imitant les autres devant un miroir que l’on devient soi-même. Côté compositions, l’art et la philo aident à se faire des abdos et le quotidien nous fait naviguer entre l’infini et la lessive… Les + Apportez un légume de votre choix : notre cheffe complice vous prépare à manger pendant le concert. Crédit photo ©Mme Suzie

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Un concert sous hautes influences à faire trembler le Colisée ! Le duo, leader du bal des Variétistes, s’amuse en racontant et en chantant ses idoles. JEUDI MUSICAL Concert assis/debout Un duo explosif qui explore l’intime et le puissant. Ensemble, Corinne Gazull et David Humeau prennent un malin plaisir à susurrer des histoires, à improviser et partager leur passion pour la musique, la littérature, la scène et le rire. A travers quelques reprises (David Bowie, The Cure, Serge Gainsbourg), ils évoquent les artistes qui les ont construits, marqués, inspirés. Car c’est souvent en imitant les autres devant un miroir que l’on devient soi-même. Côté compositions, l’art et la philo aident à se faire des abdos et le quotidien nous fait naviguer entre l’infini et la lessive… Les + Apportez un légume de votre choix : notre cheffe complice vous prépare à manger pendant le concert. Crédit photo ©Mme Suzie

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Edmond Dantès, jeune marin, débarque à Marseille pour épouser la belle Catalane Mercédès. Victime d’un complot, il est emprisonné quatorze ans au château d’If avant de s’évader. Devenu le mystérieux comte de Monte-Cristo, il orchestre alors une vengeance méthodique contre ceux qui ont brisé sa vie. Au plateau, trois interprètes (conteur, comédienne et musicien) portent cette fresque. Leurs voix, guitare et piano, créent une bande-son live, empreinte de folk-rock et d’accents western. Et quel plaisir de replonger dans le même tourbillon d’émotions qu’à la lecture du roman ! L’angoisse, l’injustice, l’espoir de la rédemption… et cette jouissance incroyable de voir la vengeance longuement mûrie s’accomplir entre ruines, humiliations et châtiments.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Dans une dramaturgie rythmée musicalement, la machine infernale du héros vengeur s’emballe. Un nouveau souffle du mythique Monte-Cristo. L'art des séries si prisé dans nos foyers ne date pas d'hier. En 1844, Alexandre Dumas entamait la publication du roman feuilleton Le Comte de Monte-Cristo demeuré mythique. Avec leur exceptionnel talent, le conteur Nicolas Bonneau, la musicienne comédienne Fanny Chériaux et le guitariste Mathias Castagné revisitent ce monument sur le mode d'un palpitant polar radiophonique à regarder. Véritable feuilleton aux allures « tarantinesques », aux accents « morriconiens », l’adaptation mêle satire sociale et élans romanesques. Le spectateur succombe avec le héros aux jouissances sans limite de la vengeance. « Voici l’art du conte décliné dans toutes ses dimensions, servi par des lumières, une mise en son et en scène inventive qui ajoutent rythme, humour et recul nécessaire au jeu théâtral. » Le Télégramme A partir de 10 ans Crédit photo ©Frédéric Ferranti

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Dans une dramaturgie rythmée musicalement, la machine infernale du héros vengeur s’emballe. Un nouveau souffle du mythique Monte-Cristo. L'art des séries si prisé dans nos foyers ne date pas d'hier. En 1844, Alexandre Dumas entamait la publication du roman feuilleton Le Comte de Monte-Cristo demeuré mythique. Avec leur exceptionnel talent, le conteur Nicolas Bonneau, la musicienne comédienne Fanny Chériaux et le guitariste Mathias Castagné revisitent ce monument sur le mode d'un palpitant polar radiophonique à regarder. Véritable feuilleton aux allures « tarantinesques », aux accents « morriconiens », l’adaptation mêle satire sociale et élans romanesques. Le spectateur succombe avec le héros aux jouissances sans limite de la vengeance. « Voici l’art du conte décliné dans toutes ses dimensions, servi par des lumières, une mise en son et en scène inventive qui ajoutent rythme, humour et recul nécessaire au jeu théâtral. » Le Télégramme A partir de 10 ans Crédit photo ©Frédéric Ferranti

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Du jour au lendemain, Francky disparaît des radars. Fuite en avant ? Délivrance ? Le début d’une quête ou d’une profonde introspection. Qui n’a pas eu envie un jour de tout plaquer et recommencer à zéro ? D’aller chercher des cigarettes et de ne jamais revenir ? C’est ce qui arrive ce matin-là à Francky, vendeur en quincaillerie. L’homme mène une vie ordinaire au milieu de gens ordinaires dans une ville ordinaire. Un matin, il décide de partir, quitter famille, boulot, voisins et tout le reste. À travers ce parcours de fuite, Francky tente de se réinventer. Un récit intime et poignant sur la chute, la fuite et ce qui reste, malgré tout, quand tout semble perdu. Création 2027 A partir de 14 ans Crédit photo ©Tommy Poisson

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Du jour au lendemain, Francky disparaît des radars. Fuite en avant ? Délivrance ? Le début d’une quête ou d’une profonde introspection. Qui n’a pas eu envie un jour de tout plaquer et recommencer à zéro ? D’aller chercher des cigarettes et de ne jamais revenir ? C’est ce qui arrive ce matin-là à Francky, vendeur en quincaillerie. L’homme mène une vie ordinaire au milieu de gens ordinaires dans une ville ordinaire. Un matin, il décide de partir, quitter famille, boulot, voisins et tout le reste. À travers ce parcours de fuite, Francky tente de se réinventer. Un récit intime et poignant sur la chute, la fuite et ce qui reste, malgré tout, quand tout semble perdu. Création 2027 A partir de 14 ans Crédit photo ©Tommy Poisson

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Un spectacle à la fois drôle et coup de poing dans lequel la comédienne incarne une galerie de personnages, tout en délicatesse. Elle dévoile ainsi un récit intime sur nos passages à vide. Figure de l’humour, Constance revient pour un sixième spectacle. Drôle et bouleversante, elle incarne avec finesse des personnages d’une humanité folle. Constance livre une création personnelle avec un récit introspectif empli de mordant ! « J’ai longtemps cru que j’étais invincible. Jusqu’à ce que je me prenne les pieds dans mes émotions et dans ma vie. Et quand tout a éclaté autour, et à l’intérieur de moi, j’ai dû réapprendre à vivre. Bien heureusement, ma fidèle plume et mon petit esprit facétieux ne m’ont jamais abandonnée. » « La façon dont elle utilise l’humour, le rire, toujours à bon escient, pour nous faire comprendre ce que peut être le fait d’être faillible est vraiment remarquable. Courrez-y. » Le Masque et la Plume, France Inter A partir de 14 ans. Crédit photo ©Léa Rouaud

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Savourez ce délicieux duo dans une proposition tout acoustique. Une belle voix, une guitare complice et des classiques qui ne vieillissent pas. JEUDI MUSICAL Concert assis/debout Igor et Julie, c'est une rencontre artistique née il y a quinze ans, autour du groupe célèbre nantais Malted Milk, Igor Pichon à la basse et Julie Dumoulin aux chœurs. Passionnés par la soul et le funk depuis toujours, ils montent leur duo guitare/voix et rendent hommage aux incontournables Prince, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Al Green, Michael Jackson, George Benson, Norah Jones et bien d'autres... Voilà une douce invitation pour un voyage dans la grande histoire de la soul et de la pop, revisitées avec une sensibilité et une élégance sincères. Crédit photo ©Igor et Julie

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Savourez ce délicieux duo dans une proposition tout acoustique. Une belle voix, une guitare complice et des classiques qui ne vieillissent pas. JEUDI MUSICAL Concert assis/debout Igor et Julie, c'est une rencontre artistique née il y a quinze ans, autour du groupe célèbre nantais Malted Milk, Igor Pichon à la basse et Julie Dumoulin aux chœurs. Passionnés par la soul et le funk depuis toujours, ils montent leur duo guitare/voix et rendent hommage aux incontournables Prince, Stevie Wonder, Marvin Gaye, Al Green, Michael Jackson, George Benson, Norah Jones et bien d'autres... Voilà une douce invitation pour un voyage dans la grande histoire de la soul et de la pop, revisitées avec une sensibilité et une élégance sincères. Crédit photo ©Igor et Julie

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Et si les premiers dessins racontaient déjà de la musique ? Plongez en famille aux origines de l’art, dans un monde où dessiner, c’est déjà comprendre et relier ce qui nous entoure. Waï Waï fait dialoguer images et musique en direct pour un récit vivant venu de la préhistoire. On y suit Éllé, une femme pour qui tracer des lignes, observer les animaux et écouter le monde est une manière de comprendre ce qui l’entoure. Sur scène, trois musiciens font vivre une bande dessinée en musique. Les images apparaissent, circulent d’un écran à l’autre, pendant que les sons — acoustiques, électroniques, enregistrés dans la nature — racontent l’histoire autrement. Une expérience sensible, entre regard et écoute. Waï Waï imagine une exploration visuelle et sonore sous un format de BD-concert, issu de l’album “Peindre avec les lions” de Fabien Grolleau et Anna Conzatti Création 2027 Dans le cadre du festival Mots et Images A partir de 9 ans Crédit illustration ©Anna Conzatti

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Et si les premiers dessins racontaient déjà de la musique ? Plongez en famille aux origines de l’art, dans un monde où dessiner, c’est déjà comprendre et relier ce qui nous entoure. Waï Waï fait dialoguer images et musique en direct pour un récit vivant venu de la préhistoire. On y suit Éllé, une femme pour qui tracer des lignes, observer les animaux et écouter le monde est une manière de comprendre ce qui l’entoure. Sur scène, trois musiciens font vivre une bande dessinée en musique. Les images apparaissent, circulent d’un écran à l’autre, pendant que les sons — acoustiques, électroniques, enregistrés dans la nature — racontent l’histoire autrement. Une expérience sensible, entre regard et écoute. Waï Waï imagine une exploration visuelle et sonore sous un format de BD-concert, issu de l’album “Peindre avec les lions” de Fabien Grolleau et Anna Conzatti Création 2027 Dans le cadre du festival Mots et Images A partir de 9 ans Crédit illustration ©Anna Conzatti

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

C’est le récit d’une vie, un drôle de portrait. Au plateau, une déambulation collective dans les souvenirs d’une vieille femme. Rencontrer Annette. Ressentir la richesse et la complexité de son existence. Indomptable, emplie d’un insatiable désir d’ailleurs et de liberté, Annette a toujours fini par se défaire des rôles dans lesquels elle était prise pour embrasser des territoires nouveaux et s’y réinventer sans cesse. Elle offre plus de 70 ans de vécu intime et parle de ses choix, de l’histoire de son corps, de ses échappées, même les plus violentes. En convoquant sur scène Annette, deux comédiennes et deux danseurs, et en tissant ces souvenirs à des mondes fantasmés, ce portrait en format paysage propose un autre regard sur la vieillesse. « La plus grosse erreur, c’est de pas avoir assez pris mes enfants dans les bras. Je savais pas comment les aimer, je savais pas quelle était mon implication… » Annette Les + Découvrez une exposition photo de lutte contre l’âgisme réalisée avec des séniors de Sainte-Luce-sur-Loire. Retrouvez toutes les informations en ligne. A partir de 14 ans Crédit photo ©Laurent Poma

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

C’est le récit d’une vie, un drôle de portrait. Au plateau, une déambulation collective dans les souvenirs d’une vieille femme. Rencontrer Annette. Ressentir la richesse et la complexité de son existence. Indomptable, emplie d’un insatiable désir d’ailleurs et de liberté, Annette a toujours fini par se défaire des rôles dans lesquels elle était prise pour embrasser des territoires nouveaux et s’y réinventer sans cesse. Elle offre plus de 70 ans de vécu intime et parle de ses choix, de l’histoire de son corps, de ses échappées, même les plus violentes. En convoquant sur scène Annette, deux comédiennes et deux danseurs, et en tissant ces souvenirs à des mondes fantasmés, ce portrait en format paysage propose un autre regard sur la vieillesse. « La plus grosse erreur, c’est de pas avoir assez pris mes enfants dans les bras. Je savais pas comment les aimer, je savais pas quelle était mon implication… » Annette Les + Découvrez une exposition photo de lutte contre l’âgisme réalisée avec des séniors de Sainte-Luce-sur-Loire. Retrouvez toutes les informations en ligne. A partir de 14 ans Crédit photo ©Laurent Poma

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Et si ce récit empli d’humanité était l’occasion pour toi, jeune ado, de sortir avec tes parents ? Un conte au langage universel pour contrer les multiples violences ordinaires du quotidien. Victor n’a pas les crocs de la victoire. Il n’est ni élève modèle ni le fils rêvé qui répond aux attentes de son père. Il a plutôt d'énormes plaques rouges sur la peau et aime slamer avec les mots. Il regarde le monde depuis la haute terrasse du collège tandis que sous le quartier pollué et bétonné, la terre a besoin de lui. Comment l’un et l’autre vont-ils se sauver la peau ? Comment la jeunesse et la terre deviennent-elles solidaires pour faire gagner le vivant et la beauté face aux violences ordinaires ? « Des personnages criant de vérité interprétés avec un naturel et une passion qui ont bouleversé le public » Le Midi Libre A partir de 11 ans Crédit photo ©Jacob Redman

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Et si ce récit empli d’humanité était l’occasion pour toi, jeune ado, de sortir avec tes parents ? Un conte au langage universel pour contrer les multiples violences ordinaires du quotidien. Victor n’a pas les crocs de la victoire. Il n’est ni élève modèle ni le fils rêvé qui répond aux attentes de son père. Il a plutôt d'énormes plaques rouges sur la peau et aime slamer avec les mots. Il regarde le monde depuis la haute terrasse du collège tandis que sous le quartier pollué et bétonné, la terre a besoin de lui. Comment l’un et l’autre vont-ils se sauver la peau ? Comment la jeunesse et la terre deviennent-elles solidaires pour faire gagner le vivant et la beauté face aux violences ordinaires ? « Des personnages criant de vérité interprétés avec un naturel et une passion qui ont bouleversé le public » Le Midi Libre A partir de 11 ans Crédit photo ©Jacob Redman

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Comment trouver les mots pour parler à nos jeunes du sort des personnes qui se noient en tentant de traverser la mer Méditerranée ? Ce spectacle nous offre à entendre leurs voix, et ne jamais les oublier. Anaïs Allais Benbouali s’empare d’un des combats les plus urgents de notre décennie, celui de l’association humanitaire SOS MÉDITERRANÉE qui sauve chaque année des milliers d’hommes, de femmes et d’enfants du naufrage. S’inspirant de témoignages de rescapés du bateau ambulance l’Ocean Viking, elle tisse un conte moderne sur ces exils contraints . « Personne ne pousse ses enfants sur un bateau, à moins que l’eau ne soit devenue plus sûre que la terre ferme ». « Comment parler de la mort des migrants en Méditerranée aux enfants ? Défi de taille. [...] La tragédie est rendue supportable pour les enfants (et les adultes), grâce à un imaginaire doux et poétique. Un voyage empreint d’une infinie douceur pour affronter ce sujet à hauteur d’enfant. » La Croix A partir de 8 ans Crédit photo ©C. Raynaud de Lage

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Comment trouver les mots pour parler à nos jeunes du sort des personnes qui se noient en tentant de traverser la mer Méditerranée ? Ce spectacle nous offre à entendre leurs voix, et ne jamais les oublier. Anaïs Allais Benbouali s’empare d’un des combats les plus urgents de notre décennie, celui de l’association humanitaire SOS MÉDITERRANÉE qui sauve chaque année des milliers d’hommes, de femmes et d’enfants du naufrage. S’inspirant de témoignages de rescapés du bateau ambulance l’Ocean Viking, elle tisse un conte moderne sur ces exils contraints . « Personne ne pousse ses enfants sur un bateau, à moins que l’eau ne soit devenue plus sûre que la terre ferme ». « Comment parler de la mort des migrants en Méditerranée aux enfants ? Défi de taille. [...] La tragédie est rendue supportable pour les enfants (et les adultes), grâce à un imaginaire doux et poétique. Un voyage empreint d’une infinie douceur pour affronter ce sujet à hauteur d’enfant. » La Croix A partir de 8 ans Crédit photo ©C. Raynaud de Lage

QUE FAIRE · Événements & Festivals

Parti sur les traces de son père, un fils bouillonne de questions.. Dans une forme libre et grâce à une narration fulgurante, le périple nous bouscule. C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête. Sauf que son père est mort il y a quinze ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une carte du Congo, de l’Antarctique et de la Libye. Le fils prend la route… Emmanuel De Candido s’accroche à la boule de feu qui pulse dans son ventre, parcourt trois continents et près d’un siècle d’Histoire. Il trace une épopée fulgurante et intime qui déconstruit les notions de filiation, d’héritage et de virilité. A partir de 15 ans Crédit photo ©Lara Herbinia

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Parti sur les traces de son père, un fils bouillonne de questions.. Dans une forme libre et grâce à une narration fulgurante, le périple nous bouscule. C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête. Sauf que son père est mort il y a quinze ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une carte du Congo, de l’Antarctique et de la Libye. Le fils prend la route… Emmanuel De Candido s’accroche à la boule de feu qui pulse dans son ventre, parcourt trois continents et près d’un siècle d’Histoire. Il trace une épopée fulgurante et intime qui déconstruit les notions de filiation, d’héritage et de virilité. A partir de 15 ans Crédit photo ©Lara Herbinia

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Du world-jazz transporté par la langue turque pour retrouver une musique libre qui mêle contemplation, ferveur et coups de fièvre fougueux. JEUDI MUSICAL Concert assis/debout Zeybëk est un quartet né à Nantes, en hommage aux Zeybeks d’Anatolie, figures libres et fières, dont l’esprit traverse les siècles avec son riche héritage musical. Porté par cet esprit, le groupe trace son propre chemin, avec cœur et contraste : libre et ancré, intime et vivant. Zeybëk puise dans les folklores d’Anatolie (région asiatique de la Turquie) pour créer un world-jazz vibrant. Leur musique oscille entre poésie sonore mystique, rock psychédélique, éclats de joie et rythmes fougueux : chaque arrangement et chaque composition se nourrissent de l’instant, de la rencontre, et d’une quête d'authenticité. Crédit photo ©André Gourizan-bi

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Du world-jazz transporté par la langue turque pour retrouver une musique libre qui mêle contemplation, ferveur et coups de fièvre fougueux. JEUDI MUSICAL Concert assis/debout Zeybëk est un quartet né à Nantes, en hommage aux Zeybeks d’Anatolie, figures libres et fières, dont l’esprit traverse les siècles avec son riche héritage musical. Porté par cet esprit, le groupe trace son propre chemin, avec cœur et contraste : libre et ancré, intime et vivant. Zeybëk puise dans les folklores d’Anatolie (région asiatique de la Turquie) pour créer un world-jazz vibrant. Leur musique oscille entre poésie sonore mystique, rock psychédélique, éclats de joie et rythmes fougueux : chaque arrangement et chaque composition se nourrissent de l’instant, de la rencontre, et d’une quête d'authenticité. Crédit photo ©André Gourizan-bi

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Une création lumineuse et espiègle, reposant sur le principe du jeu comme axe fondamental de la construction d’un individu. Tout est jeu dans la vie du tout-petit qui, d’essais successifs en découvertes accidentelles, plonge dans le plaisir d’expérimenter. C'est cette dimension, précieuse et libre, du rapport de l'enfant au jeu qui est explorée. Dans un espace circulaire, deux comédiens inventent des univers à base de jouets dans une chorégraphie de corps et de sons. Parce qu'en théâtre d’objets, il suffit d’un regard, d’un geste, de l’envie mêlée de l’acteur et du public d'y croire, et déjà on projette la vie. A partir de 18 mois Crédit photo ©Ernest S. Mandap

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Une création lumineuse et espiègle, reposant sur le principe du jeu comme axe fondamental de la construction d’un individu. Tout est jeu dans la vie du tout-petit qui, d’essais successifs en découvertes accidentelles, plonge dans le plaisir d’expérimenter. C'est cette dimension, précieuse et libre, du rapport de l'enfant au jeu qui est explorée. Dans un espace circulaire, deux comédiens inventent des univers à base de jouets dans une chorégraphie de corps et de sons. Parce qu'en théâtre d’objets, il suffit d’un regard, d’un geste, de l’envie mêlée de l’acteur et du public d'y croire, et déjà on projette la vie. A partir de 18 mois Crédit photo ©Ernest S. Mandap

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Au cœur d’un trio sarcastique, Clémence Coullon écrit sa farce sur la perversité du pouvoir. Une mise en scène pleine de malice à suffoquer de rire. Est-il encore possible de raconter des histoires ? Pour lever le doute, la conteuse des conteuses s’avance sur scène et se lance. Il était une fois un roi et une reine vraiment très méchants, et un bouffon persécuté. Enfermés malgré eux dans un palais, ils doivent cohabiter. Trois clowns grotesques et cruels, aux corps tordus et dégingandés, tout droit sortis de chez Beckett, Kantor ou même Tarantino. Pathétiquement drôles, ces trois antihéros névrosés se disputent le pouvoir et ça déborde de toutes parts. D’une valse monstrueuse à un suicide, le trio sarcastique ne recule devant rien pour venir explorer les rouages de la violence et de son renversement. Comment échapper au réel qui enferme et aux stéréotypes sinon par la jouissance du jeu ? A partir de 12 ans Crédit photo ©Christophe Raynaud de Lage