Que faire àCroze

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

In Tissu, Paroles de Lissières StellæchO Créations En partenariat avec le PNR Millevaches, Felletin Patrimoine Environnement, le CRMTL et l'Atelier Vincent Dubourg Dirigée par Stella Cohen Hadria, la création d’In Tissu s’appuie sur le travail de la voix, qu’elle soit radiophonique ou théâtrale, et réunit des créateurs des arts vivants, plastiques, sonores et textiles. Cette porosité entre les disciplines, l’exploration dans différentes régions textiles et l’interprétation musicale des entours de la parole sont au coeur de la démarche de l’artiste. La performance prend la forme d’une partition musicale autour de laquelle se mettent en relation les arts (chant, électroacoustique et installation textile) au service de la transmission d’une archive vivante via un choeur d’interprètes, à la manière d’un concert documentaire. Grâce à l’interprétation musicale de paroles de lissières recueillis depuis cinq ans, In Tissu interroge notre rapport au temps dans la société moderne à travers la parole de lissières. Elles défendent par l’action de tisser au long cours la diversité des tempos et des rythmes de chacun au quotidien. La composition globale révèle les différences entre rythme familial, travail social et rythme intérieur. Durant les Journées de la laine, le choix du lieu de diffusion pour cette performance n’est pas anodin. Après une semaine de résidence dans l’ancienne école Saint-Roch à Felletin, le collectif qui s’est constitué autour de Stella Cohen Hadria proposera In Tissu dans cet espace devenu l’atelier Vincent Dubourg, lieu de création d’arts plastiques, à la frontière entre arts et design. Stella Cohen Hadria est une artiste aubussonnaise. Performeuse vocale, metteuse en scène, auteure et curieuse, elle crée des spectacles trans-disciplinaires, initie des laboratoires interprofessionnels en arts et artisanat et réalise des installations sonores. En 2019, elle entreprend une enquête artistique sur les «entours de la parole», c’est-à-dire ce qui la rend vivante : les hésitations entre deux mots, la mélodie d’une phrase, le tempo du flux des syllabes, la résonance dans le silence… Chaque étape de son travail sur In Tissu a été une façon d’apprendre à tisser autrement — à l’endroit où le son, le geste et la parole se rejoignent pour former quelque chose qui ressemble à un langage.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

LIGNES Noémie Deumié Un Atelier du Pestacle gratuit sur inscription est proposé en parallèle du spectacle pour les 4-5 ans lors de la représentation du mardi 3 novembre. Avec LIGNES , la circassienne Noémie Deumié a imaginé une scénographie manipulée à vue par deux artistes aériennes, pour parler de vulnérabilité, d’interdépendance et de confiance. Du sol, l’agrès tissu voyage et se construit dans l’espace, d’abord composée par des fils invisibles. Petit à petit, tracté par les artistes, il s’épaissit, monte, vient chercher le public et se transforme. Dans ce spectacle hybride, le cirque rencontre ici les arts visuels et plastiques et la scénographie devient un monde à escalader et à parcourir, parfois stable, parfois chaotique. Les artistes jouent avec les textures, celles des matières, de la lumière, des ambiances sonores et corporelles. Noémie Deumié promeut un cirque aérien, joueur et franc. Entre confessions intimes, escalades plus ou moins bancales et pointe de nostalgie, le rapport au risque et sa propre mise en danger sont abordés. Être en lien, collaborer et faire radicalement confiance sont au coeur du propos de LIGNES. Travailler avec les notions de fragilités et de forces, qui ne sont pas mises en opposition mais en complémentarité, telle est la volonté de l’artiste. Se dégagent des ascensions une certaine tension, de la peur, de la puissance et aussi de la complicité, une légèreté, une douceur : pourvu que rien ne lâche ! Inspirée par les créations de Fanny Soriano et de Chloé Moglia avec lesquelles elle collabore, Noémie Deumié est déjà venue à Aubusson en tant qu’interprète pour Hêtre. LIGNES sera sa première création suite à une résidence au théâtre Jean Lurçat du 26 octobre au 1er novembre. Une masterclass de cirque aérien intitulée "Faire lien / Faire confiance" sera proposée par Noémie Deumié les 5 et 6 décembre. Inscriptions au 05 55 83 09 12 ou [email protected]

QUE FAIRE · Événements & Festivals

Nouveaux Mondes Sophie Alour En partenariat avec Jazz à La Sout Le festival Jazz à la Sout et le Théâtre Jean Lurçat – Scène nationale d’Aubusson s’associent à nouveau pour un concert exceptionnel. Après Robinson Khoury puis le duo Airelle Besson et Lionel Suarez, c’est la saxophoniste Sophie Alour qui est invitée par le festival de jazz sostranien à jouer à Aubusson en quartet. Sophie Alour a commencé le saxophone en autodidacte à 19 ans, après avoir étudié la clarinette à l’école de musique de Quimper. C’est sur scène qu’elle fait l’apprentissage du jazz et les collaborations s’enchaînent à partir des années 2000, avec notamment Wynton Marsalis, les frères Belmondo, Aldo Romano, Rhoda Scott … Elle a sorti huit albums sous son nom, tous salués par la critique. L’artiste mêle l’élégance qui la caractérise, la poésie aussi, un jazz expressionniste qui déconstruit les codes. Elle fait partie du quartet de Rhoda Scott depuis quinze ans et on a pu la voir aux côtés de Christophe Dal Sasso, Glenn Ferris, Bireli Lagrène, Jeff Ballard, Ambrose Akimusire, Leon Parker, André Ceccarelli, Géraldine Laurent, Airelle Besson, et bien d’autres. Son parcours est jalonné par de nombreuses nominations et distinctions : Django d’or 2007 du jeune talent, Génération Spedidam 2018, Prix Django Reinhardt 2020 de l’Académie du Jazz et une Victoire de la musique en 2022 dans la catégorie « Artiste instrumentale de l’Année » : Sophie Alour est bel et bien l’une des personnalités les plus singulières de ce genre. Quant à son actualité, elle est brûlante, avec la sortie de son album Nouveaux Mondes en septembre 2026 ! Son parcours et les récompenses récentes témoignent d’une musicienne en pleine maturité qui est à un moment clé de sa vie artistique.

QUE FAIRE · Événements & Festivals

REFAIRE LE MONDE / Épisode 1:commencer par l'école Rachel Dufour - Les guêpes rouges-théâtre Avec REFAIRE LE MONDE, la compagnie des Guêpes rouges-théâtre ouvre une série en plusieurs épisodes, explorant chacun une thématique ou une situation, dans un même dispositif scénique. Il s’agit chaque fois d’une invitation à penser collectivement, à oxygéner des sujets par la force théâtrale. Ce premier épisode est consacré à l’école (au sens large, en incluant aussi le collège et le lycée, et tout lieu où l’apprentissage est organisé collectivement). Il y a une grande tente à monter ensemble : c’est déjà un exercice collectif pour approcher la question de l’école ! Il y a deux comédien·nes et un Temps-Monstre. Il y a un drapeau catapulté. Il y a une pluie de pensées. Il y a des questions. Il y a une fiction qui nous entraîne. Quelle est la place de la contemplation dans l’apprentissage ? Apprend-on toujours en le faisant exprès ? Qu’est-ce qui fait qu’on a envie d’apprendre, ou pas ? Sans oublier : comment on peut organiser collectivement l’apprentissage ? Et : est-ce que ça a à voir avec toute une société ? Depuis une dizaine d’années, la compagnie Les guêpes rouges-théâtre sublime la capacité des enfants et des adolescent·es à dialoguer, échanger, inventer, coconstruire, réfléchir, coopérer. Ses spectacles participatifs placent la jeunesse au centre, pour en dévoiler la puissance politique. Parmi eux, une agora de poche pour les ados intitulée Les cartographies de l’avenir, qui s’est tenue en janvier 2023 à Saint-Martin-Château et à Faux-la-Montagne, et JOUE TA PNYX !, une expérience collective sur la démocratie pour les 12-16 ans que de jeunes Creusois ont pu vivre à Aubusson en mai 2024.

QUE FAIRE · Événements & Festivals

Okilélé Adaptation par Frédéric Chevaux de l'album jeunesse de Claude Ponti Collectif Quatre Ailes Le jour de sa naissance, Okilélé est accueilli par ses parents et ses frères et soeurs dans un grand cri : « Oh, qu’il est laid ! ». Immédiatement persuadé que c’est son prénom, il l’adopte. Il surgit chaque fois qu’il entend cette expression qui amuse beaucoup sa famille. Okilélé est guidé par une curiosité, une tendresse et une soif de découverte sans limite. Mais il gêne quoi qu’il fasse. Sa différence physique et son attitude font de lui un indésirable et une honte. Face à l’exclusion et à la solitude, Okilélé trouve dans son imagination et son désir de comprendre le monde une formidable force de vie. Pour cette adaptation scénique, le Collectif Quatre Ailes mêle théâtre d’objets, marionnettes et vidéo dans un univers visuel inspiré de la richesse poétique du célèbre auteur-illustrateur Claude Ponti. Il explore les chemins qui permettent à un enfant discriminé et maltraité de résister et de se construire. Le spectacle prend la forme d’un récit, celui d’un père qui plonge dans ses souvenirs et raconte l’histoire d’Okilélé à son enfant. Sous la forme d’un voyage initiatique, le spectateur accompagne cet être imaginaire qui se réinvente sans cesse dans un monde qui le rejette. Sous nos yeux, des objets du quotidien se transforment : images animées, marionnettes et inventions visuelles donnent vie à cette histoire où se croisent humour, fantaisie et émotion. Au-delà de son imaginaire foisonnant, Okilélé aborde avec délicatesse des thèmes essentiels : la différence, la construction de soi, la résilience et la capacité à inventer d’autres chemins malgré les blessures. Un spectacle sensible et inventif qui célèbre la liberté d’être soi et la puissance réparatrice de l’imagination. Une rencontre sur le thème : « Besoin d’attachement dans l’enfance : quels enjeux pour les liens familiaux ? » sera proposée par Marine Lombard et Marie De Souza après la représentation du dimanche. Rencontre gratuite, à destination des adultes.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Stage en lien avec le spectacle LIGNES à voir au théâtre Jean Lurçat les 2 et 3 novembre 2026 -> Plus d'infos sur le spectacle. Ce stage de 2 jours permettra d’appréhender l’espace scénique comme un espace de collaboration, et de mise en situation directe autour de la confiance et la responsabilité collective. Sous la forme d’un parcours sensitif et à l’aide d’exercices dans sa structure de tissus issue de son spectacle LIGNES (les 2 et 3 novembre au théâtre Jean Lurçat), Noémie Deumié abordera un travail sur l’écoute et le travail collectif. Le groupe traversera les notions de confiance, d’entraide, de complicité. Ces recherches corporelles porteront sur le contact, la suspension, les contres poids et la manipulation d’un monde à escalader ensemble, pour en faire un terrain de jeu et d’expression. L’objectif de cette masterclass sera d’investir un espace et de s’y inscrire à plusieurs, en donnant vie à une structure, en questionnant le rapport à l’autre, le lâcher prise et le tenir-retenir. Samedi 5 et dimanche 6 décembre : 10h-13h / 14h30-16h30 Dès 15 ans | 50€ + adhésion au théâtre Infos, adhésion et inscription obligatoire auprès de Virginie Chabat - 05 55 83 09 12 ou [email protected]

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

TORDRE Rachid Ouramdane - Compagnie de Chaillot Un Atelier du Pestacle gratuit sur inscription est proposé en parallèle du spectacle pour les 4-11 ans. TORDRE est un duo qui échappe aux standards de la virtuosité classique. Pièce emblématique créée en 2014 par le chorégraphe Rachid Ouramdane, actuel directeur de Chaillot – Théâtre national de la Danse, TORDRE s’inspire de deux danseuses uniques pour créer un double portrait intime, délicat et pudique. Toutes les deux à leur manière, les danseuses Annie Hanauer et Lora Juodkaite ont inventé une façon d’être au monde et dans leur corps ainsi qu’une pratique qui leur est propre. Chez Annie Hanauer, c’est le rapport à une prothèse de bras qui redéfinit la logique interne de sa danse. Lora Juodkaite a quant à elle, développé une pratique personnelle de giration, une spirale qui l’apaise et l’isole du reste du monde : elle tourne, ciselant d’entêtantes variations qui font vaciller les centres de gravité. Puissants et fragiles, leurs corps portent témoignage de ce qu’ils traversent et de ce qui les traverse. Grâce à leurs gestes, leurs histoires et leurs présences physiques exceptionnelles, le chorégraphe explore les questions d’identité, de différence et d’expression personnelle. TORDRE fait basculer le public vers une pulsation intérieure où se laisse entrevoir un tout autre rapport au monde. Et lui fait entendre des voix marginales, afin de célébrer les parcours atypiques et de questionner les représentations traditionnelles de la virtuosité. Par strates successives, grâce aux qualités de mouvements et à ce qu’ils laissent entrevoir de leur nécessité, le spectacle touche au plus intime. Dans le silence ou porté par des fragments sonores et des témoignages, TORDRE invite le spectateur à une forme d’écoute presque méditative. Un moment suspendu, sensible, profondément humain, où la différence devient source de beauté et de force expressive. Une oeuvre qui touche, qui interroge, qui reste.

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Stage en lien avec le spectacle Where is John ? à voir au théâtre Jean Lurçat les 17 et 18 décembre 2026 -> Plus d'infos sur le spectacle. C’est un peu du théâtre mais avec des objets comme partenaires. Comment leur donner vie, et raconter des histoires ? Quels possibles ouvrent-ils en devenant des personnages, des humeurs, des mondes à inventer ? Loin d’être enfantin, ce genre théâtral est très stimulant et inventif. Les objets par leur forme, leur texture, leur matière, leur histoire ont en eux une grande charge métaphorique et peuvent raconter beaucoup ! Avec Maloue Fourdinier (les 17 et 18 décembre au théâtre Jean Lurçat avec Where is John ? ) nous constituerons un musée de nos objets ramenés. Puis une table au centre deviendra le terrain de jeu où le petit racontera le plus grand pour explorer collectivement et individuellement, partageant ainsi des histoires courtes inventées par chacun·e. Samedi 12 décembre 10h-13h / 14h-16h Dès 15 ans | 25€ + adhésion au théâtre Infos, adhésion et inscription obligatoire auprès de Virginie Chabat - 05 55 83 09 12 ou [email protected]

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Stage en lien avec le spectacle Where is John ? à voir au théâtre Jean Lurçat les 17 et 18 décembre 2026 -> Plus d'infos sur le spectacle. Cédric Bouillot (les 17 et 18 décembre au théâtre Jean Lurçat avec le spectacle Where is John ? ) propose une initiation aux nouvelles pratiques de musique actuelle, aux nouvelles sonorités, aux effets spéciaux sonores… et au beat box ! Il accompagne les participant·es (novices ou confirmé·es) à la découverte ou à l’approfondissement des notions de rythme, de mélodie et d’harmonie. En créant un espace de jeu dédié à la création au sein du groupe, il invite chacun à participer à l’élaboration d’une oeuvre commune, qu’elle soit improvisée ou composée, le tout avec force, joie et créativité. Mercredi 16 décembre de 15h30 à 17h 10 euros + adhésion au théâtre Infos, adhésion et inscription obligatoire auprès de Virginie Chabat - 05 55 83 09 12 ou [email protected]

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Where is John ? Compagnie Fin août début septembre - Maloue Fourdrinier et Aurélien Chaussade Sur la représentation du ven. 18 déc. à 19h, un Atelier du Pestacle gratuit sur inscription est proposé en parallèle du spectacle pour les 3-7 ans. Plaines de l’Arizona – 1855. Un matin à l’aube, John a disparu. Partant à sa recherche, Billie, sa fille adoptive d’origine sioux, va convaincre le charismatique Cooper de l’accompagner. Autrefois amis, les deux hommes ont tissé des liens et un passé que Billie ignore. Dans cette chevauchée semée d’obstacles et de souvenirs, Cooper va aider Billie à remonter le fil de son histoire et à comprendre d’où elle vient. À travers un récit initiatique utilisant les codes du western, c’est l’histoire d’une jeune fille qui apprend que chercher quelqu’un, c’est parfois apprendre à se trouver soi-même. En racontant une histoire « grandiose » dans un monde miniature, la compagnie Fin août début septembre reste fidèle aux codes du western grâce au théâtre d’objets, ludique et cinématographique, qui permet au récit de se raconter à différentes échelles, aux petits comme aux grands. Les objets semblent sortir autant d’un coffre à jouets d’enfant que d’un grenier de grand-mère ! Tour à tour, les deux comédiennes deviennent Billie, John et Wilcox, tandis que le musicien crée la bande-son du spectacle en live. Where is John ? pose sur la société américaine conservatrice de l’époque un regard drôle et décalé qui trouve un écho puissant dans notre monde contemporain. FAR WEST PARTY Yeee-haaawww !!! Après le spectacle, n’enfourchez pas directement votre monture, mais venez plutôt faire un tour au saloon de l’Avant-scène pour une fin de soirée festive. Pop-corn, musique et petits grignotages seront au rendez-vous. Devenez shérif, cow-girl, Sioux ou bandit hors-la-loi, venez danser une chorégraphie collective au rythme de la country, faites tirer votre portrait « Wanted » et régalez-vous autour d’un apéro de pionniers de la ruée vers l’or ! Les enfants comme les grands peuvent venir costumés à la mode « western » pour assister au spectacle.

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Le Clos d'Arnet est situé en pleine nature, avec un accès direct vers la fôret , vers les chemins de randonnées. Ces multiples espaces; les salles, la salle de réception, les préaux, la terrasse, la piscine, le terrain omnisport, l'aire de jeu, offrent un accueil particulièrement polyvalent. Les séjours sont proposés sur mesure et s'adaptent à la demande des enseignants. Nous privilégions les produits locaux pour la restauration.