Que faire àSaint-Aubin-lès-Elbeuf

Écoute ton corps , ressent ton cœur avec corps à cœur — Découverte des activités de bien être

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Après avoir interrogé son patrimoine génétique dans Time to tell, accueilli au Cirque-Théâtre en 2023, Martin Palisse invite Stefan Kinsman, spécialiste et esthète de la roue (le cow-boy vu dans Searching for John), pour le deuxième spectacle de sa série Héritages, écrit avec le dramaturge David Gauchard. Commencer à exister passe au crible l’héritage culturel et familial des deux artistes, qui se présentent ici en amis et confidents sous l’œil bienveillant de Marius, le chien de Martin. Dans une mise en piste épurée, portés par une ambiance sonore envoûtante, tous deux se livrent sur les traces indélébiles que leur relation avec leur père a laissées en eux. Le cirque, le théâtre et leurs récits poignants, ponctués d’instants jonglés et d’envolées à la roue, se mêlent de façon inédite pour exprimer la dureté et les non-dits de ces relations filiales. Le jonglage virtuose et inventif de l’un répond aux figures hypnotiques de l’autre, tandis que jaillissent les mots. De leurs mouvements et leurs pensées croisés, naît l’idée de pouvoir contrer les déterminismes. Véritable choc entre résurgence d’un passé enfoui et acte performatif, Commencer à exister offre, avec force et humour, une réflexion sur la liberté de réinventer sa vie. bord de piste : rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation du ven. 2 oct. Ce spectacle comporte des effets stroboscopiques.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Rendez-vous avec la bibliambule pour une journée sur le thème des animaux. Retrouvez-nous au jardin Saint-Sever dès 11h.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Sophia Perez et la Cie Cabas nous avaient concocté une ouverture de saison flamboyante et festive il y a un an, avec le déploiement du Douar à Elbeuf et une joyeuse fanfare sur la piste du Cirque-Théâtre. La metteuse en piste s’entoure d’une équipe cosmopolite pour sa nouvelle création, qui s’annonce tout aussi enjouée, acrobatique et musicale. La Cie Cabas pose cette fois son portique et ses tapis d’Orient sur la scène du Cirque-Théâtre pour ce spectacle collectif et bigarré réunissant quatre circassiens.nes, un danseur, une comédienne et une chanteuse-musicienne. Pour que les ailes tombent est un élan de vie, prônant l’ouverture à l’Autre et à la différence, musclant l’espoir en notre humanité. Au croisement de la voltige aérienne, des danses contemporaines d’Afrique de l’Ouest, et de chants orientaux, la langue des signes s’invite aux côtés de sonorités françaises, arabes, ewé et portugaises dans une scénographie chatoyante. Une ode sensible au vivre ensemble, composée d’identités multiples, qui dépasse les frontières invisibles propres à notre époque. Pour les personnes en situation de handicap auditif, un·e interprète LSF sera présent·e pour l’accueil dès l’entrée du théâtre et à l’issue de la représentation, pour l’interprétation de la rencontre avec les artistes. Bord de piste : rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation du ven. 9 oct

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Ancienne halle métallique de type Baltard, la Halle aux Poissons d’Elbeuf a longtemps été oubliée. Sa fonction de marché comme son architecture remarquable étaient cachées derrière un bâtiment sans intérêt, jusqu’à ce que la commune décide de la faire réapparaître dans le paysage de la rue et de lui donner de nouveaux usages.

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Ancienne halle métallique de type Baltard, la Halle aux Poissons d’Elbeuf a longtemps été oubliée. Sa fonction de marché comme son architecture remarquable étaient cachées derrière un bâtiment sans intérêt, jusqu’à ce que la commune décide de la faire réapparaître dans le paysage de la rue et de lui donner de nouveaux usages.

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Ancienne halle métallique de type Baltard, la Halle aux Poissons d’Elbeuf a longtemps été oubliée. Sa fonction de marché comme son architecture remarquable étaient cachées derrière un bâtiment sans intérêt, jusqu’à ce que la commune décide de la faire réapparaître dans le paysage de la rue et de lui donner de nouveaux usages.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Plume, c’est un hommage à tout un monde de cirques ! Pauline Barboux est une enfant de la balle, fière représentante d’une troisième génération d’artistes acrobates, voltigeur·ses, musicien·nes, et même chef d’orchestre. Elle défend une écriture circulaire qui cherche à provoquer l’envolée des imaginaires grâce à des dispositifs agrès inventifs qu’elle rêve et conçoit dans des pistographies* singulières. Avec sa nouvelle création, elle invite le public à plonger dans des souvenirs et des sensations de spectacles, sous un chapiteau installé dans le Cirque-Théâtre, lui aussi haut lieu de mémoire… Chacun.e se retrouve au plus près d’une piste pensée comme un cœur vibrant et en mutation, d’où tout peut (re)jaillir. À travers la pratique d’agrès ancestraux réincarnés (marche au plafond, suspension capillaire, fil souple, lancer de couteaux) et d’inventions nouvelles propices aux surprises scéniques, l’acrobate aérienne entame une fabuleuse mue qui convoque des figures universelles du cirque. Sous la toile, elle oscille entre puissance et douceur, accompagnée par deux comparses musiciens (percussions, piano, violon alto et bande sonore électro-acoustique) dont les notes épousent son rapport à l’apesanteur, au vertige, à l’instant. Une ingénieuse machine à remonter le temps, tourbillonnante, visuelle et sensible. *pistographie : équivalent de la scénographie, pour la piste de cirque Tandis que Pauline Barboux nous dévoile les avant-premières de sa nouvelle création aérienne, Plume, DJ'ITANE ambiance la scène avec sa musique flamenco et son jazz manouche. À la sortie du chapiteau de L'Envolée Cirque, on est invité à swinguer sous les lampions ! Dans un mix joyeux et festif, DJ'ITANE mêle musiques tziganes, fanfares de l’est, rythmes électros et boule de cristal. Elle sortira sûrement sa guitare pour entonner quelques morceaux gitans de sa belle voix rocailleuse… On peut aussi juste profiter de la musique et de l'atmosphère avec une vue inédite sur le Cirque-Théâtre ! Le bar du Cirque-Théâtre entre lui aussi en scène avec un menu spécial Nuit du Cirque. Pensez à réserver pour dîner. Et le dimanche midi, avant spectacle, venez bruncher ! Bar ouvert 1h avant et après spectacle le vendredi et le samedi et à partir de 13h le dimanche. Repas et brunch sont servis sur la scène du Cirque-Théâtre / tarif : 9 €. Sur réservation dans la limite des disponibilités

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Après avoir collaboré avec le fildefériste Lucas Bergandi dans A.N.G.S.T., programmé en janvier 2025 au Cirque-Théâtre, Clément Dazin rencontre Mahamat Fofana. Ensemble, ils décident de coécrire un solo intime sur le parcours de vie de ce dernier. Né en 1995 en Côte d’Ivoire et arrivé à l'âge de neuf ans en France, Mahamat a suivi un cursus scolaire brillant jusqu’à décrocher son diplôme d’ingénieur aux Mines de Paris. À peine a-t-il son premier emploi en poche qu’il y met un terme définitif pour se consacrer pleinement au cirque et à la danse au sein de l’Académie Fratellini, en dépit des injonctions familiales. Au rythme de tableaux chorégraphiques et acrobatiques engagés, où l’explosivité et la fluidité des gestes ne font qu’un, Mahamat se raconte. Avec beaucoup de corps et quelques mots justement choisis, il dévoile ses questionnements : entre rêve de vivre de son art et peur de décevoir sa mère, qui a tout quitté pour lui offrir le meilleur des avenirs. Sans filtre, direct, sensible et sincère, un portrait dansé puissant, qui prend la forme d’une rencontre humaine assez unique. Bord de piste : Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation du ven. 20 nov. Atelier danse et acrobatie : Jeu. 19 nov. 18h30 gratuit sur réservation

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Direction le Cambodge avec les 11 artistes du Phare Circus - 8 circassien·nes et 3 musicien·nes - réunis dans Same Same, spectacle présenté pour la première fois en France ! Déployant un cirque très physique et multidisciplinaire, ils et elles nous emportent dans un voyage acrobatique, coloré et musical où la culture traditionnelle khmer rencontre les habitudes occidentales, non sans éclats (de rire) ! Les rituels des un·es ne s’accordant pas toujours aux habitudes des autres, les quiproquos s’enchaînent, les regards changent, et de nouvelles pratiques communes s’inventent, dans de malicieux tableaux circassiens continuellement rythmés par la musique originale jouée en live, elle aussi fruit d’un métissage entre instruments d’ici et d’ailleurs (batterie, clavier, xylophone, dulcimer, hautbois, flûtes traditionnelles). Les disciplines de cirque - contorsion, jonglage, mât chinois, équilibre, diabolo, bascule, cerceau aérien, acrobatie, banquine, balles rebonds - se déploient avec une précision aiguisée ; des techniques circassiennes approfondies grâce à l’accompagnement d’Abdeliazide Senhadji, fondateur de la compagnie XY. Avec leur énergie et leur humour, les artistes de Same Same nous offrent un spectacle profondément optimiste et humaniste, à contre-courant de notre monde sous tension. Bord de piste : Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentaiton du sam. 28 nov.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Pourquoi nos anciens sont-ils si indispensables à la construction de nos enfants et à leur histoire à venir ? Pour répondre à cette question, Quand les feuilles tombent invite les enfants, leurs parents et leurs grands-parents à une traversée acrobatique et poétique du cycle de la vie. Dans un monde tout doux, comme un cocon, petite-enfance et vieillesse se reflètent l’une l’autre : les premiers pas maladroits des plus jeunes répondent aux gestes lents des aînés, les peaux neuves et fripées aux rides marquées, les torsions des corps élastiques aux dos courbés par le temps. Louise Faure - acrobate aérienne, voltigeuse et « enfant de la balle » - signe la mise en scène de ce conte visuel et initiatique sur les liens secrets qui nous relient. Sur une partition musicale originale de Jean-Benoît Nison, les interprètes Éloïse Rignon (contorsionniste, équilibriste et danseuse) et Maxime Vanhove (danseur, acrobate et jongleur) - tous deux formés au Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme dans le Nord - déploient un langage circassien fait de portés acrobatiques, de contorsions et de mouvements dansés, où chaque geste devient métaphore. Une rencontre entre les âges, à vivre en famille ! Dans le cadre du festival Graine de Public Bord de piste : Rencontre-goûter avec les artistes à l'issue de la représentaion du sam. 5 déc. Atelier : Accrobatie et jonglage mer. 2 déc. 17h30 gratuit sur réservation

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Suite à l’annulation en janvier 2026 d’Entre chiens et loups due à la blessure d’un artiste, le Cirque-Théâtre et le Théâtre du Centaure avaient très envie de pouvoir reporter le rendez-vous manqué. Les retrouvailles se joueront autour des premières du nouveau spectacle de la compagnie, mis en piste par Camille : Les Hurle-Vents. Cette création chorégraphique, poétique et visuelle nous transporte dans les années 1850, à travers les mémoires de Charlotte Brontë, voix du féminisme naissant et survivante d’une fratrie partie trop tôt. Portée par quatre chevaux noirs (deux frisons hollandais et deux chevaux portugais) et quatre artistes équestres de haut niveau, cette pièce est une quête de symbiose entre l’humain et le vivant, où chaque mouvement - haute école* ou voltige - devient le langage d’une famille emportée dans la tempête. Présente sur scène, la chanteuse Céline Hänni, fondue dans sa harpe celtique comme dans un deuxième corps, prête sa voix profonde à des ballades folks, ainsi qu’à des lettres, poèmes et romans des Brontë. Le pincement des cordes se mêle au martèlement des sabots sur le sol, son timbre étrange et sa voix presque animale se fondent au souffle des chevaux. Un spectacle d’une grande poésie visuelle, où équilibre et tumultes de l’âme se répondent. *La basse école correspond à un premier niveau de dressage équestre incluant les fondamentaux (maîtrise des allures, exécution de figures simples…), tandis que la haute école en représente le niveau le plus avancé, visant une forme d’élégance et la réalisation de figures spectaculaires. Bord de piste : Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du sam. 12 déc.