Arts Plastiques

31 mai 2025 - 30 janvier 2027, certains samedis

Vous avez vu des expressions comme "crise climatique", "réchauffement climatique", "urgence climatique" un peu partout sans savoir vraiment ce que tout cela représente ? Ou au contraire, vous vous intéressez régulièrement au sujet des changements climatiques et souhaitez en savoir plus La Fresque du Climat et la Cité des sciences et de l'industrie s'associent dans le cadre de l'exposition permanente "Urgence climatique" pour vous proposer de participer à une Fresque du Climat animée à la Bibliothèque de la Cité. Venez passer 3 heures conviviales autour d'un atelier collaboratif et pédagogique pour comprendre les changements climatiques et leurs conséquences, à travers un jeu de carte qui se base sur les rapports du GIEC et les rend accessibles de manière ludique.

Dimanche 18 octobre, 14h00

Depuis le jardin de L’Atelier et avec Maria Lazaridou - architecte et médiatrice culturelle -, les participants découvrent l’évolution du paysage urbain d’Argenteuil et observent comment des architectures de différentes époques coexistent dans un même quartier. À partir d’un socle représentant l’environnement du site (jardin, vestiges de l’abbaye, voiries et bâtiment de L’Atelier), chaque participant imagine et construit un nouveau bâtiment venant s’inscrire dans ce paysage existant. Cette nouvelle construction invite les participants à réfléchir aux formes, aux volumes et aux usages d’un bâtiment contemporain. Chaque participant repart avec sa propre réalisation.

Jeudi 22 octobre, 09h30

Un conflit mal géré coûte du temps, de l’énergie et de l’argent. Un conflit bien géré peut devenir un levier d’amélioration des relations de travail. L’enjeu est donc de vous apprendre à : Identifier les signes et les causes d’un conflit ; Adopter les bons réflexes pour éviter que la situation ne s’aggrave ; Communiquer efficacement et désamorcer les tensions ; Trouver une issue acceptable pour les différentes parties ; Savoir quand intervenir et quand faire appel à un manager ou aux RH. Objectif : vous donner les clés pour prévenir, gérer et désamorcer les situations de tension avant qu’elles n’impactent votre activité. Infos pratiques : Jeudi 22 octobre à 9h30 5-7 Rue Paul Bert, 93400 Saint-Ouen

Lundi 23 novembre, 14h00

Les Ateliers Artistiques et Créatifs de l’Image est une association culturelle loi 1901 fondée en 2016, qui œuvre pour rendre l’art et la culture accessibles à tous à travers des ateliers autour de l’image et de la photographie. Elle développe des projets pédagogiques et créatifs mêlant techniques photographiques, arts plastiques et pratiques contemporaines de l’image. Les ateliers, animés par des artistes et professionnels de la culture, s’adressent à tous les publics et peuvent être conçus sur mesure pour les institutions culturelles, éducatives ou sociales. Dans le cadre du bicentenaire de la photographie, LAACI propose notamment des ateliers et des conférences autour de l’histoire et des techniques photographiques (camera obscura, cyanotype, photogramme, photographie numérique). Mélanie Legendre, artiste photographe, propose de réaliser un atelier de cyanotype et de découvrir ce procédé ancien du XIXe siècle (tirage bleu), en lien avec l’histoire de la photographie.

22 octobre 2023 - 5 décembre 2026

Couronnant la place de l’Étoile, l’Arc de triomphe s’élève sur la colline de Chaillot au croisement des boulevards haussmanniens. Depuis sa terrasse, deux cents ans d’histoire se révèlent sous votre regard ! Après une visite découverte du monument, parents et enfants sont invités à fabriquer une maquette pop-up de l’Arc de triomphe et de Paris. Cet évènement s'inscrit dans l'opération « Monument Jeu d'Enfants 2023 ».

21 octobre 2023 - 7 novembre 2026, certains samedis

Initiez-vous à l'art du pliage en famille ! Feuilles et fleurs d'acanthe, palmes, couronnes de laurier et d'olivier... découvrez les décors floraux de l'Arc de triomphe à l'occasion d'un atelier origami et créez des pièces uniques.

Samedi 7 novembre, 10h00, 11h15, 16h00

Les chats sont bien connus pour faire un tas de bêtises… Ils grimpent partout, renversent, se cachent, déroulent les pelotes de laine du pull qu'on tricotait pour le petit... C'est le grand bazar ! Pacha, chatte blanche malicieuse, rencontre un chat noir au détour d’un cache-cache improvisé. Bientôt, Pacha a des bébés : trois petits infatigables à qui il arrive quelques mésaventures. © Marie Gourdon

Jeudi 22 octobre, 19h30

Dans un mélange des saveurs, des disciplines et des champs artistiques, dans un débordement pétillant d'étrange et de beauté, avec un sens de la dérision et de la satire assumé, LA BARBICHETTE Cabaret, proposé par Monsieur K, questionne, avec une légèreté distillée, notre si complexe place dans le monde, et la manière dont nous faisons société. Monsieur K. crée un espace festif où le public devient partie intégrante du spectacle, vivant des moments insoupçonnés et uniques. https://youtu.be/NaTYb0-n-1w?si=2cRpZkaBBOGcBIRX

3 - 6 février 2027

LA PETITE TUK, pièce musicale de Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer sera en tournée en février 2027 au Théâtre Gérard Philippe - Centre dramatique national de Saint-Denis 🚲 Théâtre Gérard Philippe - Centre dramatique national de Saint-Denis 📅 du 3 au 6 février 2027 - représentations scolaires et tout public Mercredi 3 février - 15h - tout public Jeudi 4 février - 10h et 14h30 - scolaires Vendredi 5 février - 10h et 14h30 - scolaires Samedi 6 février - 16h - tout public dès 9 ans, 50 min LA PETITE TUK a été créée au Grand Bleu, Scène conventionnée jeunesse (Lille). Après avoir réécrit et mis en scène deux contes — La Petite Fille aux allumettes, qui saluait le pouvoir de l’imagination, et Le Joueur de flûte, celui de la musique — Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer ont choisi d’adapter un conte d’Andersen moins connu mais tout aussi porteur de questions universelles : comment et avec quoi grandit-on ? Quelles histoires, fictions, souvenirs et poids nous constituent ? Comment vivre dans et avec la violence du monde ? La Petite Tuk est comme un conte social sous forme de pièce musicale avec 3 interprètes — au jeu, chant et musique originale live. La compagnie y imagine un théâtre où tout est possible, qui fait confiance à la force d’imagination et de créativité des enfants. 👉 TOUTES LES INFORMATIONS 👉 DOSSIER ARTISTIQUE 🗞️ LA PRESSE PARLE DE LA PETITE TUK ! 🗞️ Le Monde, Cristina Marino - Avec « Bricolo » et « La Petite Tuk », la compagnie Oh ! Oui permet au jeune public de nourrir son imaginaire "Avec ces deux récentes créations, la compagnie Oh! Oui... confirme sa volonté d'offrir au jeune public un théâtre musical de qualité. Des spectacles exigeants à la fois sur la forme et sur le fond, qui donnent à rire, mais aussi à réfléchir, pour lui permettre d'élargir son horizon mais aussi de cultiver son imagination." De la cour au jardin, critique, Yves Poey "Les jeunes spectateurs, tout comme les grands, réservent un tonnerre d’applaudissements aux comédiennes et comédien, et ce dès les premiers saluts. Nous sommes tous conscients d’avoir assisté à un très beau moment de théâtre, véhiculant un vrai message sociétal. (...) Il faut assister à cette version de conte d’Andersen. C’est une entreprise dramaturgique maîtrisée de bout en bout !" Toute la revue de presse sur le site internet de la compagnie !

Vendredi 11 décembre, 19h30

Dans un mélange des saveurs, des disciplines et des champs artistiques, dans un débordement pétillant d'étrange et de beauté, avec un sens de la dérision et de la satire assumé, LA BARBICHETTE Cabaret, proposé par Monsieur K, questionne, avec une légèreté distillée, notre si complexe place dans le monde, et la manière dont nous faisons société. Monsieur K. crée un espace festif où le public devient partie intégrante du spectacle, vivant des moments insoupçonnés et uniques. https://youtu.be/NaTYb0-n-1w?si=2cRpZkaBBOGcBIRX

Samedi 21 novembre, 19h30

Dans un mélange des saveurs, des disciplines et des champs artistiques, dans un débordement pétillant d'étrange et de beauté, avec un sens de la dérision et de la satire assumé, LA BARBICHETTE Cabaret, proposé par Monsieur K, questionne, avec une légèreté distillée, notre si complexe place dans le monde, et la manière dont nous faisons société. Monsieur K. crée un espace festif où le public devient partie intégrante du spectacle, vivant des moments insoupçonnés et uniques. https://youtu.be/NaTYb0-n-1w?si=2cRpZkaBBOGcBIRX

Samedi 12 décembre, 19h30

Dans un mélange des saveurs, des disciplines et des champs artistiques, dans un débordement pétillant d'étrange et de beauté, avec un sens de la dérision et de la satire assumé, LA BARBICHETTE Cabaret, proposé par Monsieur K, questionne, avec une légèreté distillée, notre si complexe place dans le monde, et la manière dont nous faisons société. Monsieur K. crée un espace festif où le public devient partie intégrante du spectacle, vivant des moments insoupçonnés et uniques. https://youtu.be/NaTYb0-n-1w?si=2cRpZkaBBOGcBIRX

Samedi 17 octobre, 10h00

A l'occasion des Journées Nationales de l'Architecture sur le thème "Réhabiliter : bâtir l'avenir", le samedi 17 octobre 2026, Architectes & Particuliers propose de rencontrer des architectes. Venez parler de vos projets : Exposition de projets, présentation des missions de l'architecte, discussions sur les enjeux de la rénovation, consultations offertes (20 minutes).

28 septembre - 9 novembre

En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.

4 juin - 2 juillet 2027, les vendredis

Sécantes est une exposition collective réunissant cinq artistes du collectif Diamètre 15 Montreuil — Celia Boulesteix, Flavie L.T, Julie Laporte, Bérénice Lefebvre et Léa Rivera Hadjes — ainsi que la commissaire Marie Auger. Le projet se déploie en deux temps : une première exposition fin 2026 dans leur nouvel espace à Montreuil (objet de cette demande), puis une version enrichie en 2027 aux Grandes Serres de Pantin. L’exposition explore la photographie comme matière expérimentale, en dialogue avec le volume et l’espace. À travers des techniques variées (argentique, numérique, sérigraphie, gravure, transferts), les artistes dépassent les formes traditionnelles au profit d’approches sensibles et processuelles. La scénographie immersive est accompagnée de tables rondes, visites commentées et un podcast. La méthodologie mise en œuvre repose sur une approche collaborative, associant artistes, commissaire, graphiste et partenaires, ainsi que sur la mutualisation des compétences (production, médiation, communication, édition). Le projet s’appuie également sur des outils concrets : programmation d’événements, diffusion d’un fanzine, actions pédagogiques, partenariats avec des établissements scolaires et culturels. Enfin, Sécantes se distingue par son positionnement artistique et politique. Le choix de réunir exclusivement des femmes artistes, ainsi que des professionnelles (commissaire, graphiste), participe d’une volonté de valoriser la force et la pertinence du travail des femmes dans le champ de l’art contemporain. Le projet s’inscrit également dans une réflexion plus large sur les modes d’organisation collectifs, la mutualisation des ressources et les conditions de production des artistes. Il prolonge ainsi les valeurs portées par Diamètre 15 : collaboration, inclusivité, transmission et engagement dans le territoire. En ce sens, Sécantes dépasse le cadre d’une exposition pour devenir un outil de structuration, de visibilité et de mise en réseau, à la fois pour les artistes, pour le collectif et pour les lieux indépendants de création en Seine-Saint-Denis. Les Grandes-Serres de Pantin, c’est une halle publique donnant sur le Canal de l’Ourcq rassemblant des espaces d'exposition et de concerts, des comptoirs de restauration, des services quotidiens et des services aux entreprises, des espaces de séminaires ainsi qu’une programmation culturelle engagée. C’est à la fois un lieu de commerces, d’artisanat, de sport, de musique, d’art et services du quotidien, dédié à un public pluriel : entrepreneurs, riverains, étudiants, acteurs associatifs et culturels, entreprises, ... 11 000 m² d’activités sont abrités dans la grande halle publique, près du Canal de l’Ourcq, auxquels s'ajoutent près de 3000 m² d'activités dans les rez-de-chaussée des bâtiments de bureaux : atelier de vélo, artisans, espaces d'exposition ... Des rues animées qui font des Grandes-Serres un vrai projet de quartier. Convaincu que la création contemporaine a un rôle à jouer dans la ville et dans la vie, Alios accueille ici depuis 2017 la résidence du collectif d’artistes Diamètre15 et des artistes indépendants. Un engagement qui se poursuivra demain, avec une galerie d'art, des ateliers d’artistes et un lieu de création dédié.

7 novembre 2026 - 11 janvier 2027

Lita Cerqueira — La photographie telle que je suis En 2009, la Pinacothèque de São Paulo consacrait une importante rétrospective à l’œuvre de Lita Cerqueira, intitulée La photographie telle que je suis. Cette exposition, qui retraçait plusieurs décennies de production photographique, fut ensuite accueillie par plusieurs institutions majeures au Brésil, où elle connut un succès public remarquable. En 2012, la galerie Ricardo Fernandes présentait cette même exposition pour la première fois en Europe, offrant au public français un accès inédit à l’une des voix majeures de la photographie afro‑brésilienne contemporaine. Quinze ans plus tard, présenter à nouveau cette exposition constitue un moment significatif : cette nouvelle mise en lumière permet de revisiter une œuvre dont la portée historique, sociale et esthétique n’a cessé de s’affirmer. Depuis les années 1960 et 1970, Lita Cerqueira développe une pratique photographique centrée sur la représentation des communautés afro‑brésiliennes, de leurs gestes, de leurs rituels, de leurs expressions quotidiennes et de leurs dynamiques culturelles. Son travail se distingue par une approche humaniste, attentive à la dignité des sujets et à la profondeur des contextes qu’elle documente. À travers un usage maîtrisé du noir et blanc, elle confère à ses images une intensité narrative qui dépasse la simple observation ethnographique pour atteindre une dimension poétique et mémorielle. Les photographies réunies dans La photographie telle que je suis constituent un ensemble de grande valeur documentaire et artistique. Elles témoignent de la richesse du métissage brésilien, de la vitalité des traditions populaires, et de la présence déterminante des cultures afro‑descendantes dans la construction identitaire du pays. Elles portent aussi, avec une grande délicatesse, la mémoire d’une force silencieuse : celle qui traverse les corps, les gestes et les regards, et qui dit la capacité des communautés à préserver, transmettre et réinventer leurs héritages malgré les épreuves de l’histoire. La présentation de cette exposition en 2026 s’inscrit dans une démarche de valorisation patrimoniale et de transmission. Elle permet de recontextualiser l’œuvre de Lita Cerqueira dans un cadre contemporain, en soulignant son importance dans les débats actuels autour de la mémoire, de la représentation, de la diversité culturelle et de la visibilité des artistes afro‑descendants. Elle offre également l’occasion de rendre hommage à une photographe dont la contribution à l’histoire visuelle du Brésil demeure essentielle. Présenter à nouveau cette exposition à Paris constitue ainsi un geste institutionnel fort : il s’agit de réaffirmer la place de Lita Cerqueira dans le champ de la photographie internationale, de reconnaître la portée historique de son œuvre, et de permettre au public de redécouvrir un corpus d’images dont la puissance expressive, la valeur documentaire et la profondeur humaine demeurent intactes. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art , organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art .

Vendredi 16 octobre, 13h00

À l'occasion des Journées nationales de l'architecture, le Pavillon de l'Arsenal, Femmes de l'Architecture et CroqueBrique vous proposent une balade urbaine dans le quartier des Quatre-Chemins, à la rencontre d’architectures engagées aussi bien dans l'écologie, la rénovation ou le logement social. Le quartier des Quatre-Chemins, partagé entre Pantin et Aubervilliers, a été l'un des endroits les plus industrialisés de la proche banlieue parisienne. Situé entre les chemins de fer et les canaux, ce territoire enclavé a vu ses dynamiques urbaines chamboulées par la désindustrialisation de la région francilienne amorcée dans les années 1960. Aujourd'hui, l'architecture et l'urbanisme sont mobilisés pour transformer ce quartier populaire modelé par l'activité productive. Des opérations remarquables modernisent le secteur, sans en trahir l'âme et en améliorant la qualité du cadre de vie. Balade urbaine Vendredi 16 octobre de 13h à 15h Départ : Place du Président Salvador Allende, Pantin, à la sortie de la gare de RER Pantin (ligne E) Arrivée : Cité fertile, 14 Av. Edouard Vaillant, Pantin Places limitées - inscription obligatoire

14 novembre 2026 - 5 février 2027

Tanguy Bidou Exposition Vernissage le 13 novembre à 18h. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser. Qui est Tanguy Bidou ? Tanguy Bidou est né en 1999 à Ivry-sur-Seine. Diplômé en 2025 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris après une licence en cinéma et audiovisuel à l’université de la Sorbonne Nouvelle/Paris 3, il poursuit actuellement son parcours à travers le programme de résidence d’accompagnement d’artistes émergents à la Fabrique Pola (Bordeaux). Il suffit d’une cuisine. Un lavabo pour l’eau courante et la vaisselle, un robot batteur, des casseroles. Mélanger les ingrédients, travailler la pâte, l’étaler sur le moule et laisser reposer. La ligne droite se transforme en inclinaison souple, l’architecture en organisme. Dans la cuisine, la pâte déborde, s’affaisse, se courbe. Les formes résistent à l’angle droit par leurs courbes et leur rugosité. Le plâtre hésite entre végétal, organique et mécanique. L’enfance affleure, non pas comme un souvenir, mais comme une manière de regarder. Des formes hors d’échelle qui flottent, qui glissent et qui dérapent. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Cinq sculptures se métamorphosent en instruments. À cinq, nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

15 - 18 octobre

À l’occasion des Journées nationales de l’architecture 2026, &MU accueille Ville Ouverte et son exposition "Démolir / Ne pas démolir" . Face aux enjeux écologiques, sociaux et patrimoniaux , l’exposition interroge un choix devenu central dans la fabrique de la ville : faut-il démolir ou transformer l’existant ? À travers une sélection de projets, d’enquêtes et de récits, elle met en lumière les multiples dimensions de la réhabilitation et invite à considérer le bâti comme une ressource plutôt qu’un héritage figé. Pensée comme un espace de découverte et de débat, l’exposition est ponctuée de temps d’échanges avec l’équipe de Ville Ouverte, offrant au public des clés de lecture sur les pratiques contemporaines de transformation architecturale et urbaine.

Samedi 17 octobre, 14h00

A l’occasion des Journées Nationales de l’Architecture, l’Unité d’archéologie organise une balade urbaine consacrée aux réalisations architecturales d’André Lurçat à Saint-Denis, architecte et urbaniste en chef de la ville de Saint-Denis, qui a laissé son empreinte sur le territoire avec des constructions majeures comme la cité Langevin ou le palais des sports.