Que faire àMontigny-sur-Loing

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

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QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

L'exposition L’œil dans le miroir se concentre sur la photographie comme trace du temps : que racontent ces images anciennes de notre rapport à la mémoire et à l’histoire ? Comment, depuis son apparition, la photographie a-t-elle permis de saisir l’époque afin de fournir un portrait de la société ? La richesse et la profusion des sujets permettent de mettre en lumière cette proximité que chacun a avec le support photographique : carte souvenir, portrait de célébrité ou de famille, souvenir de guerre ou de fête, etc. À partir des années 1850, les studios photographiques se multiplient, offrant à chacun la possibilité de laisser une trace de son existence. La diversité des sujets illustre l’attachement de chacun à la photographie et son aspect à la fois proche et universel. À partir d’une sélection de tirages issus des archives municipales de la ville de Vanves et d'une collection privée, cette exposition explore comment la photographie, dès le XIXe siècle, a envahi notre culture visuelle et transformé notre rapport au monde, à l’intime et aux autres. L’exposition présente une centaine d’images, principalement des portraits anonymes réalisés en studio au cœur du XIX e et du début du XX e siècle dans la région de Lyon et de Vanves. Ces clichés, souvent liés à des événements marquants (mariages, communions, départs militaires), deviennent des objets de mémoire familiale et collective et documentent les apports et bouleversements que la photographie induit dans notre rapport à l’histoire, au témoignage ou à la mémoire officielle comme personnelle. L’absence d’identification et l’anonymat des sujets confèrent à ces images une force et une dimension universelle. Chaque visage interroge le spectateur sur l’identité, les espoirs et les peines de ces inconnus, reflète la diversité sociale et l’esprit du temps et invite à une réflexion sur la condition humaine, d’hier et d’aujourd’hui.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Le second volet de la programmation présente un panorama de la production photographique de l’artiste et historienne de l’art allemande Frizzi Krella. Cette photographe, née à Dresde en 1970, a grandi dans le Berlin divisé, a pris des photos dès son enfance, a vécu des moments dans la chambre noire et, après la chute du mur, a voyagé à travers le monde. Elle développe une écriture photographique proche du documentaire où l’expressivité du noir et blanc tient une place importante. En arpentant Damas et ses alentours avant la guerre, Krella pose son regard sur la ville et la nature, immortalisant chaque instant à travers son objectif. Son œil photographique saisit l’eau, l’air et la terre, métamorphosant la réalité de la Syrie en images évocatrices. Les structures architecturales, les lignes épurées, les textures et les sensations s’y révèlent avec une apparente simplicité. À travers son travail, elle trace les méandres de la pensée et dévoile les empreintes de la mémoire, ouvrant ainsi un univers où le spectateur se perd pour mieux se retrouver.

QUE FAIRE · Concerts & Musique

En regard de l'exposition Damaskus, de la photographe Frizzi Krella, le théâtre de Vanves programme l'artiste musicien Rayss Bek/Wael Koudaih. Celui-ci partage sa vie entre la France et le Liban. Il est un représentant majeur des musiques urbaines du monde arabe et collabore sur des projets très variés. Depuis 2012, Wael Koudaih se dirige vers une forme plus performative avec des concerts visuels en duo avec des artistes tels la photographe Randa Mirza. La soirée propose de repousser les limites du remix lors d'un set électronique survolté qui fusionne les genres du trip hop, de la deep house et de la techno, enveloppant ainsi la rétro-pop arabe du siècle dernier. En explorant de nouveaux horizons, Wael Koudaih (Rayess Bek), Mehdi Haddab et Julien Perraudeau donnent un nouveau souffle aux chansons classiques arabes allant des années 40 aux années 90. Comme toujours, les extraits de films remixés sont projetés en parfaite synchronisation avec la musique, créant ainsi une symbiose captivante. Que ce soit à travers des comédies musicales, des films de genre, de séries B ou les scènes cultes qui ont fait la renommée de l’industrie cinématographique arabe du siècle dernier, là soirée offre une expérience musicale électrisante dans un univers cinématographique rétro arabe.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Comment appréhender notre monde sans donner prise au désespoir ou à la résignation ? À travers une immersion poétique éruptive, deux acteurs, les yeux dans les yeux, nous re-connectent à nous-mêmes, à l'autre et au vivant. [poíēsis] décale nos regards pour mieux percevoir la richesse de nos identités multiples et envisager un monde commun. CONCEPTION Florian Goetz, Jordan Sajous et Jérémie Sonntag MONTAGE POÉTIQUE ÉCRIT EN COLLECTIF MIXANT poétesses et poètes vivant.e.s, éclats de poésie de toutes les époques et improvisations poétiques live. MISE EN SCÈNE Jérémie Sonntag et Florian Goetz DISTRIBUTION Florian Goetz et Jordan Sajous ADMINISTRATION ET PRODUCTION Virginie Hammel et Anna Brugnacchi - le petit bureau PRODUCTION les arpenteurs de l’invisible COPRODUCTION le Théâtre Antoine Watteau - Nogent-sur-Marne, la Ferme de Bel Ebat - Guyancourt, le Théâtre des 2 Rives - Charenton le Pont AVEC LE SOUTIEN de la Région Île de France ACCUEIL EN RÉSIDENCE Les Tréteaux de France - Centre Dramatique National, le Théâtre Antoine Watteau - Nogent sur Marne, le Théâtre de Saint Maur DURÉE 40 min + 15 min d'échanges à la suite de la représentation PUBLICS scolaires à partir de la 4e / tout public à partir de 12 ans LIEUX tout terrain : salles de classe, bibliothèques, médiathèques... Les arpenteurs de l'invisible sont conventionnés par le departement du Val de Marne et artistes associés au Théâtre Antoine Watteau - Nogent-sur-Marne, à la Ferme de Bel Ébat - Guyancourt et au Théâtre des 2 Rives - Charenton le Pont. Ce spectacle a obtenu le label "Sélection Printemps des Poètes"

QUE FAIRE · Bénévolat & Engagement

Et des questions vraiment très intéressantes qu’elle pose pour la compréhension de tout un tas de choses du monde d’aujourd'hui (Pêche, prédation, sexe, amnésie et pouvoirs en occident) On connaît l’histoire. La morue a façonné pendant plus de 5 siècles les paysages et la vie des êtres humains, alimenté un commerce triangulaire puissant, lancé l’économie-monde, fondé le libéralisme, permis l’indépendance et la montée en puissance des Etats-Unis et nourri les esprits et les ventres de millions d’êtres humains sur tous les continents. Mais la morue était trop belle... et fut victime de son succès. Ce poisson, emblématique de la folie destructrice de l’espèce humaine, est parti. La morue n’est plus là. Et maintenant les humains l’attendent... et désespèrent de son retour… Mais une morue peut-elle revenir ? La question est évidemment essentielle.

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Dès sa première décennie d’existence, la collection du Château-Musée de Nemours s’est considérablement enrichie grâce aux legs du sculpteur et fondateur Justin-Chrysostome Sanson. Toujours en cours de récolement, nous comptabilisons d’ores et déjà plus de 200 photographies dans ce legs, dont près de la moitié représente des vues d’Italie. Si certaines photographies sont encore anonymes (une recherche en cours tend à montrer qu’une attribution est possible), les autres sont l’oeuvre de grands noms précédemment cités. Sous la forme de tirages papier, elles représentent à la fois des vues de Rome (monuments antiques, scènes de rue, artistes à la Villa Médicis), du Vatican, de Naples, de Pompéi, du Vésuve, de Florence ou encore de Venise. Certaines représentent également des femmes italiennes en costumes traditionnels. Pour nombre d’entre elles, le format est assez généreux (34 × 46 cm). Bien que nous ne sachions pas précisément où ces photographies ont été acquises, il est envisageable que Sanson ait côtoyé certains photographes. Cette hypothèse est étayée par la conservation d’un cliché représentant le portrait de Sanson réalisé par Giorgio Sommer et daté de 1866.

QUE FAIRE · Débats & Vie citoyenne

De nos jours, une dame polonaise vit dans une maison de retraite. Elle a 94 ans, elle s’appelle Irena et son apparence de vieille pomme ridée rend insoupçonnables les actions héroïques qu’elle a accomplies durant la Seconde Guerre mondiale. Elle et son réseau de femmes ont effectivement sauvé, au péril de leur vie, 2 500 enfants juifs du Ghetto de Varsovie et de la déportation. Pendant que 3 étudiantes du Kansas enquêtent sur le personnage qu’elle était, de sa chambre, Irena convoque ses souvenirs et tisse de nouveau les bribes d’une pensée qui s’étiole, pour que reste à jamais gravé l’inimaginable... Naviguant entre fiction et réalité historique, liant passé et présent, ce spectacle polymorphe mêle acteurs de chair et marionnettes-objets. Irena raconte les maux d’hier pour soigner ceux d’aujourd’hui, fait résonner les notions de courage et d’humanité, éclaire la grande Histoire et les petites. Mais il n’y a pas de grandes ou de petites histoires dans la vie... il y a la Vie !