Que faire àSuresnes

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Visites commentées. « Regards sur la Mongolie : photographier, préserver et transmettre un patrimoine vivant ».

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A l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine 2026, Voies navigables de France vous invite à (re)découvrir l’univers du fluvial. Transport de marchandises, plaisance, maintien de la biodiversité, loisirs nautiques, agriculture, industrie, les 6700 km de fleuves, rivières et canaux gérés par VNF dans toute la France connectent les territoires et les usages, en s’appuyant sur plus d’un millier d’ouvrages de navigation ancrés dans le patrimoine national et résolument tournés vers le futur. En 1933, le premier barrage de Chatou est construit et mis en service pour réguler le fleuve. Vétuste et difficile à manœuvrer, il est démoli 80 ans plus tard et remplacé par un nouveau modèle automatisé qui assure une régulation plus efficace du plan d’eau, notamment en période de crue. Par ses dimensions impressionnantes, et son intégration paysagère dans un site classé (Ile des Impressionnistes) grâce au concours de l’architecte Luc Weizmann et par la technicité des différents procédés de construction, le barrage de Chatou fait aujourd’hui figure d’exemple dans le secteur des travaux publics et du génie civil. Il s’agit du plus grand barrage à clapet de France – chaque clapet pesant près de 170 tonnes. Il maintient le niveau de la Seine sur 32km jusqu’au barrage de Suresnes (92) et près de 9 millions de tonnes de marchandises franchissent son écluse chaque année. Le site se compose d’un barrage surmonté d’une passerelle, d’une passe à poissons, d’une écluse de et d’un local de commande. Au titre du patrimoine, certains équipements de l’ancien barrage sont conservés en rive gauche.

Venez découvrir au sein du JAD l'installation de l'œuvre sonore Trust Me de Didier Fiúza Faustino. Cette bande-son, qui diffuse en continu la phrase « Méfiez-vous des architectes » déclamée par plusieurs personnes dans de nombreuses langues, questionne avec humour et provocation notre rapport à l'architecture et à ceux qui la conçoivent. Initialement créée en 2011 pour la Fondation Gulbenkian à Lisbonne avec des voix françaises, anglaises et portugaises, l'œuvre est présentée ici dans sa version enrichie en 2022 pour le MAAT ( Museum of Art, Architecture & Technology ), intégrant des voix complémentaires en chinois, ukrainien, turc et arabe.

Conçue par Marie-Hélène Fabre et Didier Faustino, la collection de disques de la maison d’édition Sounds of Architecture Records propose une autre manière de découvrir l'architecture : par la parole, les sons et les récits où architectes, designers et habitants racontent leur rapport aux espaces qu'ils conçoivent ou habitent. Des sessions d’écoute en continu sont organisées autour de cette collection, en privilégiant deux disques phares : celui de Gilles Delalex (Studio Muoto), qui y évoque son rapport à l'espace, et celui de Matali Crasset, issu de la collection Today’s Voices, centré sur la pratique du design et sa relation avec l'architecture. En parallèle, les visiteurs peuvent lire, au sein du JAD, les paroles d'architectes.

À l’occasion des Journées Nationales de l’Architecture 2026, le JAD s'empare de la thématique nationale « Réhabiliter : bâtir l’avenir ». Fidèle à l'essence même de l'Art déco, qui unit intimement architecture intérieure et extérieure, le JAD choisit cette année d'explorer ces formes de dialogue à travers le prisme du son. Une programmation inédite au croisement du design, de l'architecture et de la création sonore. Originaire de Mexico et résident à POUSH, l’artiste Suricata propose une immersion au croisement de l’électronique underground, de la musique classique et des traditions orales. Son travail, qui croise DJ sets et installations sonores in situ, explore la relation entre le corps et l'espace bâti. À travers l'usage d'archives ethnomusicologiques et d'instruments faits main, il conçoit des rituels modernes invitant à une écoute active, transformant la performance en un véritable acte de résonance avec l'architecture.

Le duo de designers Marie & Alexandre s’associe à l’artiste sonore Suricata pour une performance explorant le dialogue entre objet et acoustique. Autour de leurs « vases acoustiques », pièces sculpturales en métal conçues comme des outils de gestion sonore, les designers initient une rencontre avec l’univers électronique de Federico González. À la croisée de l’artisanat et de l’expérimentation, cette performance transforme ces objets en instruments vivants, invitant le public à une redécouverte sensible de la matière et de la résonance spatiale.

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Avec « Entrez dans La Comédie humaine », vous pourrez découvrir en 45 min les différentes façons de se familiariser avec cette œuvre monde, qui en nous parlant du XIXe siècle décrit notre société qui, finalement n'a pas fondamentalement changé. Notre conférencière fera revivre pour vous des personnages hauts en couleur, attachants ou repoussants, mais terriblement humains.

QUE FAIRE · Cours & Formations

Guillaume Monod est psychiatre, pédopsychiatre, docteur en philosophie, membre associé du Laboratoire Interdisciplinaire d'Etudes du Politique - Hannah Arendt. Il est administrateur de la Fondation John Bost et membre du bureau de la commission Justice et Aumônerie des Prisons de la Fédération Protestante de France.

QUE FAIRE · Cours & Formations

La conférence est animée par Haude de Chalendar, archiviste municipale et Jean- Marie Maroille président de la Société d'Histoire de Suresnes. De la première photographie de Fizeau datée de 1840, en passant par des images sur plaques de verre d'avant 1900, pour terminer par les clichés des années 1970-1990, venez observer les grandes transformations des différents quartiers de Suresnes.

QUE FAIRE · Cours & Formations

Le Campus de formation SNCF RESEAU ouvre exceptionnellement ses portes au public pour une visite par nos formateurs. Une occasion unique de découvrir le métier de circulation ferroviaire et plus particulièrement le système de commande centralisé de gestion de la circulation ferroviaire (MISTRAL). Sur réservation, le public pourra découvrir le simulateur MISTRAL.

QUE FAIRE · Débats & Vie citoyenne

En 1934, la mission russe, fondée par des immigrés russes catholiques, s’installe dans l’ancien atelier du peintre François Gérard, transformé en chapelle byzantine. Son iconostase et la fresque du sanctuaire (communion des apôtres au Corps et au sang du Christ) ont été réalisées par le père jésuite Egon Sendler, peintre d’icônes et historien d’art mondialement reconnu, fondateur d’ateliers d’icônes à Meudon et Versailles. L’iconostase comprend quelques icônes anciennes, typiquement slaves.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Lectures performées de poètes de la Méditerranée Mise en mouvement de poèmes en plusieurs langues, dont l’arabe. Focus sur le poète Tahar Bekri. Le caractère plurilingue est ici essentiel, de même que la possibilité d’intégrer des séances publiques : acteurs, artistes, étudiants, et toutes celles et ceux qui sont tentés, pourront participer aux lectures à voix haute, en plusieurs langues, créant une polyphonie poétique porteuse de la parole d’une Méditerranée sans cesse revisitée. Partenariat : Maison des Langues, UFR LCE, Bibliothèque de l’UFR LCE

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Après quatre ans d'une rénovation d'envergure, le Théâtre Nanterre-Amandiers, Centre dramatique national, a rouvert ses portes en décembre dernier. Signé par l'agence norvégienne Snøhetta, ce nouveau lieu s'insère à la fois dans la verdure et l'espace urbain, tout en réaffirmant son ancrage dans la ville de Nanterre. Les espaces du théâtre ont été repensés et les équipements renouvelés pour répondre aux exigences de la création contemporaine. La grande salle conserve son gradin en amphithéâtre, garantissant une proximité unique avec la scène. Quant à la salle transformable, elle offre une plus grande liberté avec sept configurations possibles. Une salle plus intime de deux cents places complète l'ensemble, élargissant les possibilités de création et d'expérimentation. Au-delà de cette métamorphose architecturale, c'est l'ambition artistique de Christophe Rauck qui se poursuit : celle d'un théâtre en prise avec les grands récits du monde, un lieu de fabrique et de partage dédié à la création, ainsi qu'une place centrale réservée à l'écriture contemporaine. Venez le découvrir ou le redécouvrir !