Que faire àTemplemars

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Nous tombons par terre en permanence, nous sommes lourds, pesants, attachés au sol malgré nous. Cela nous rend si sûrs du poids. Et quand nous nous penchons au-dessus du vide, nous sentons le vertige à l’intérieur de notre ventre, vertige de perdre le sol qui appuie sur la plante de nos pieds.Au fil d’une vingtaine de tableaux, l’écriture de Camille Boitel fait vaciller nos certitudes. Entre mime, lévitation, manipulation et effets magiques, toutes les logiques de la gravité sont bousculées. De quoi surprendre tout le monde ! en coréalisation avec la Ville de Lille et le Grand Sud | dans le cadre de la Nuit du Cirque 2026

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Une fantaisie qui rend le monde de la gravité de plus en plus douteux. Nous tombons par terre en permanence, nous sommes lourds, pesants, attachés au sol malgré nous. Cela nous rend si sûrs du poids. Et quand nous nous penchons au-dessus du vide, nous sentons le vertige à l’intérieur de notre ventre, vertige de perdre le sol qui appuie sur la plante de nos pieds. Au fil d’une vingtaine de tableaux, l’écriture de Camille Boitel fait vaciller nos certitudes. Entre mime, lévitation, manipulation et effets magiques, toutes les logiques de la gravité sont bousculées. De quoi surprendre tout le monde ! Tarifs plein 10 € / réduit 5 € Vendredi 13 novembre, 20h Samedi 14 novembre, 19 h À partir de 7 ans Durée 50 min En coréalisation avec le Prato | dans le cadre de la Nuit du Cirque 2026 Un bus est organisé par la maison de la culture de Tournai pour venir voir le spectacle le vendredi. Poursuivez votre découverte de l'univers du Cirque lors de la projection Drôle de Dame le 14 novembre à 19h à la maison Folie Moulins et lors du Family Circus au Grand Sud le dimanche 15 novembre ! ------------------------------ Ecriture Camille Boitel regard extérieur Sève Bernard interprétation Corentin Diana interventions en jeu Latifeh Hadji régie lumière et son Adrien Maheux régie plateau et manipulations Kenzo Bernard accessoirisme et construction d’occasion Guillaume Béguinot, Margot Chalmeton régie générale Stéphane Graillot diffusion, production et administration Chloé Bodin, Agathe Fontaine, Elsa Lemoine production L’immédiat. Remerciements à Flora Baïna pour le costume du pantin. Clin d’œil involontaire au travail de Julie Nioche et Mélissa Von Vépy, dans la séquence « le poids du corps » Coproduction Le Canal Théâtre du Pays de Redon – Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création pour le Théâtre • l’Odyssée – Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création – Périgueux • Théâtre Victor Hugo – Scène des Arts du Gestes – Bagneux, EPT Vallée Sud Grand Paris • Bonlieu – Scène Nationale – Annecy • Théâtre de l’Arsenal – Val de Reuil – Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création pour la Danse • Théâtre des 13 vents – Centre Dramatique National – Montpellier • Les Aires – théâtre de Die et du Diois – Scène Conventionnée d’Intérêt National Art en Territoire soutiens en résidence La Martofacture – Sixt-sur-Aff • le Moulin d’Andé Centre Artistique et Culturel • le Cube-Studio-Hérisson aide à la création Région Île-de-France L’immédiat est conventionnée par le ministère de la Culture – DRAC Île-de-France et soutenue par la Région Île-de-France au titre de l’aide à la permanence artistique. photo © Sylvain Roux

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Des ateliers d’initiation (adulte/enfant) au fil, à la magie, à la jonglerie et à l’acrobatie, des numéros par les élèves du CRAC (Centre Régional des Arts du Cirque) de Lomme et le spectacle des élèves de la FREC (Fédération Régionale des Écoles de Cirque) pour conclure la journée !Un espace pour les tout-petits et toutes-petites sera également aménagé. Programme de la journée : 10h : accueil 10h30-11h30 : 1re session d'ateliers 11h45 : numéros du CRAC 12h30 : déjeuner | au menu : un buffet de salades composées, fromage, dessert et thé 13h45-14h45 : 2e session d'ateliers 15h-16h : 3e session d'ateliers 16h30 : spectacle de la FREC en coréalisation avec la Ville de Lille et le Grand Sud | dans le cadre de la Nuit du Cirque 2026

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Des ateliers d’initiation (adulte/enfant) au fil, à la magie, à la jonglerie et à l’acrobatie, des numéros par les élèves du CRAC (Centre Régional des Arts du Cirque) de Lomme et le spectacle des élèves de la FREC (Fédération Régionale des Écoles de Cirque) pour conclure la journée !Un espace pour les tout-petits et toutes-petites sera également aménagé. Programme de la journée 10h : accueil 10h30-11h30 : 1re session d'ateliers 11h45 : numéros du CRAC 12h30 : déjeuner avec au menu : un buffet de salades composées, fromage, dessert et thé 13h45-14h45 : 2e session d'ateliers 15h-16h : 3e session d'ateliers 16h30 : spectacle de la FREC Dimanche 15 novembre, 10 h À partir de 5 ans Ateliers gratuits sur inscription au Grand Sud Spectacle gratuit sur réservation en amont, auprès du Prato, par tél : +33 (0)3 20 52 71 24 Repas adulte 10 € / - de 12 ans 5 € sur réservation auprès du Prato avant le 1er novembre, par tél : +33 (0)3 20 52 71 24 Poursuivez votre découverte de l'univers du Cirque lors de la projection Drôle de Dame le samedi 14 novembre à 19h à la maison Folie Moulins ! ------------------------------ En coréalisation avec le Prato | dans le cadre de la Nuit du Cirque 2026

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Devenir footballeur professionnel ou embrasser une carrière d’artiste ? Faire son chemin dans l’ombre d’un père ou tenter la reconnaissance par son travail, sa personnalité, son abnégation ? Par où commencer cette révélation de l’âme, cette déclinaison de soi-même? Pourquoi l’amour des inventions artistiques est des plus incandescentes ? __________________________________ À Seclin, on aime les projets un peu fous et originaux. On adore l’univers de William Mesguich, accueilli à plusieurs reprises dans de fabuleuses créations : Des fleurs pour Algernon, Gauguin – Van Gogh et Dans les forêts de Sibérie. On admire le travail de son père, Daniel, qui a dirigé le théâtre La Métaphore à Lille avant qu’il ne devienne Le Théâtre du Nord. Il n’en fallait pas tant pour vous proposer un temps fort autour des Mesguich qui résonne avec leur parcours personnel et relation filiale. → Bénéficiez d’un tarif préférentiel (30€ / 25€ / 10€) pour assister aux deux spectacles, Être ou ne pas être à 17h et Le Souper à 20h : https://ville-seclin.notre-billetterie.fr/abonnements/?abo=form

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Le 6 juillet 1815 au soir, les « faiseurs de rois » Fouché et Talleyrand se retrouvent lors d’un souper pour décider du régime à donner à la France. Si le premier souhaite une République, le second envisage le retour des Bourbons. Aucun des deux ne peut agir sans l’autre. Avec Daniel dans le rôle de Talleyrand et William dans le rôle de Fouché. L’histoire d’une négociation entre deux hommes d’état puissants qui se détestent mais que les circonstances historiques condamnent à s’entendre. __________________________________ À Seclin, on aime les projets un peu fous et originaux. On adore l’univers de William Mesguich, accueilli à plusieurs reprises dans de fabuleuses créations : Des fleurs pour Algernon, Gauguin – Van Gogh et Dans les forêts de Sibérie. On admire le travail de son père, Daniel, qui a dirigé le théâtre La Métaphore à Lille avant qu’il ne devienne Le Théâtre du Nord. Il n’en fallait pas tant pour vous proposer un temps fort autour des Mesguich qui résonne avec leur parcours personnel et relation filiale. → Bénéficiez d’un tarif préférentiel (30€ / 25€ / 10€) pour assister aux deux spectacles, Être ou ne pas être à 17h et Le Souper à 20h : https://ville-seclin.notre-billetterie.fr/abonnements/?abo=form

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Découvrez les métiers de l'industrie lors d'une visite exclusive de l'entreprise BETRANCOURT ! Cet événement est spécialement conçu pour les demandeurs d'emploi en projet de reconversion, afin de leur permettre d'explorer des secteurs dynamiques et porteurs d'opportunités. Que vous soyez en début de réflexion ou déjà engagé dans une démarche de reconversion, cette visite vous offrira une vision concrète des métiers de l'industrie et des compétences recherchées. Un moment idéal pour élargir vos h

Rencontrez des Marraines Elles bougent, techniciennes et ingénieures, qui partagent leur parcours et incarnent de véritables rôles modèles.

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Cette visite invite le public à découvrir la portée mémorielle des carrés militaires. Entre recueillement et transmission, ces sépultures rappellent le sacrifice des soldats disparus et la mémoire collective entretenue au fil du temps. En partenariat avec le cimetière du Sud

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Pour nourrir cette création à destination du jeune public, Brahim Bouchelaghem explore l’univers du théâtre d’objets et de la marionnette. Une autre forme d’expression, une autre méthode qu’il a souhaité associer et confronter dans cette recherche collective sur le mouvement et l’espace. C’est Denis Bonnetier - directeur artistique de Zapoï, compagnie de marionnettes jeune public installée dans le Valenciennois, qui l’a accompagné. Denis a eu la mission de former lors de laboratoire de recherche les danseurs à la manipulation des marionnettes et des objets, l’idée étant que ce travail soit complétement coordonné au mouvement du danseur et à la dramaturgie souhaitée. Grâce à l’intervention d’objets en carton et papier kraft qui sont utilisées et contournées à des fins narratives et scénographiques, ils travaillent les différents plans et niveaux de lectures de cette chorégraphie. La présence de ces entités plastiques aux différentes échelles, réalisées par Vitalia Samuilova, et leur mise en mouvement créera des images métaphoriques qui nous emmèneront dans des mondes imaginaires. Cette manipulation dansée, de matière et de corps, jouera avec le jonglage des points de vue favorisant la transformation des univers. Pour ce nouvel opus, Brahim Bouchelaghem développe la thématique du voyage initiatique. Il s’attache à la mise en mouvement du parcours sensible et épique que compose la recherche complexe de l’identité. L’histoire onirique de personnages qui se trouvent confrontés au gré des rencontres à des épreuves les amèneront à se construire petit à petit et leur permettront de forger leur caractère d’aujourd’hui. Cette pièce chorégraphique pour 3 danseurs et une marionnette, prénommée Shorty prend la forme d’un véritable carnet de voyage. Pour la trame narrative de ce parcours fictif porté par la création musicale originale d’Usmar, Brahim s’appuie sur les différents mythes du labyrinthe. Nous y trouvons la figure du minotaure que Shorty affronte en dansant afin de gagner les cornes comme un trophée, le fil d’Ariane comme le lien avec la liberté, Icare symbolisant l’aspiration humaine à s’affranchir de la pesanteur, comme la marionnette en dansant. Cette pièce est comme une métaphore du sens de la vie pouvant symboliser l’élévation de l’esprit vers la connaissance ou celle de l’âme vers la spiritualité, qui permet de sortir de l’enfermement et de l’absurdité de la condition humaine. Shorty est extirpé de son quotidien, comme dans un rêve, et se retrouve dans ce labyrinthe figuré où cette petite marionnette traverse différents obstacles ou situations à la rencontre de figures et personnages… Entre danse, objets et marionnettes, cette nouvelle création est une invitation au voyage sous forme de quête d’identité.

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Pour nourrir cette création à destination du jeune public, Brahim Bouchelaghem explore l’univers du théâtre d’objets et de la marionnette. Une autre forme d’expression, une autre méthode qu’il a souhaité associer et confronter dans cette recherche collective sur le mouvement et l’espace. C’est Denis Bonnetier - directeur artistique de Zapoï, compagnie de marionnettes jeune public installée dans le Valenciennois, qui l’a accompagné. Denis a eu la mission de former lors de laboratoire de recherche les danseurs à la manipulation des marionnettes et des objets, l’idée étant que ce travail soit complétement coordonné au mouvement du danseur et à la dramaturgie souhaitée. Grâce à l’intervention d’objets en carton et papier kraft qui sont utilisées et contournées à des fins narratives et scénographiques, ils travaillent les différents plans et niveaux de lectures de cette chorégraphie. La présence de ces entités plastiques aux différentes échelles, réalisées par Vitalia Samuilova, et leur mise en mouvement créera des images métaphoriques qui nous emmèneront dans des mondes imaginaires. Cette manipulation dansée, de matière et de corps, jouera avec le jonglage des points de vue favorisant la transformation des univers. Pour ce nouvel opus, Brahim Bouchelaghem développe la thématique du voyage initiatique. Il s’attache à la mise en mouvement du parcours sensible et épique que compose la recherche complexe de l’identité. L’histoire onirique de personnages qui se trouvent confrontés au gré des rencontres à des épreuves les amèneront à se construire petit à petit et leur permettront de forger leur caractère d’aujourd’hui. Cette pièce chorégraphique pour 3 danseurs et une marionnette, prénommée Shorty prend la forme d’un véritable carnet de voyage. Pour la trame narrative de ce parcours fictif porté par la création musicale originale d’Usmar, Brahim s’appuie sur les différents mythes du labyrinthe. Nous y trouvons la figure du minotaure que Shorty affronte en dansant afin de gagner les cornes comme un trophée, le fil d’Ariane comme le lien avec la liberté, Icare symbolisant l’aspiration humaine à s’affranchir de la pesanteur, comme la marionnette en dansant. Cette pièce est comme une métaphore du sens de la vie pouvant symboliser l’élévation de l’esprit vers la connaissance ou celle de l’âme vers la spiritualité, qui permet de sortir de l’enfermement et de l’absurdité de la condition humaine. Shorty est extirpé de son quotidien, comme dans un rêve, et se retrouve dans ce labyrinthe figuré où cette petite marionnette traverse différents obstacles ou situations à la rencontre de figures et personnages… Entre danse, objets et marionnettes, cette nouvelle création est une invitation au voyage sous forme de quête d’identité.

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Pour nourrir cette création à destination du jeune public, Brahim Bouchelaghem explore l’univers du théâtre d’objets et de la marionnette. Une autre forme d’expression, une autre méthode qu’il a souhaité associer et confronter dans cette recherche collective sur le mouvement et l’espace. C’est Denis Bonnetier - directeur artistique de Zapoï, compagnie de marionnettes jeune public installée dans le Valenciennois, qui l’a accompagné. Denis a eu la mission de former lors de laboratoire de recherche les danseurs à la manipulation des marionnettes et des objets, l’idée étant que ce travail soit complétement coordonné au mouvement du danseur et à la dramaturgie souhaitée. Grâce à l’intervention d’objets en carton et papier kraft qui sont utilisées et contournées à des fins narratives et scénographiques, ils travaillent les différents plans et niveaux de lectures de cette chorégraphie. La présence de ces entités plastiques aux différentes échelles, réalisées par Vitalia Samuilova, et leur mise en mouvement créera des images métaphoriques qui nous emmèneront dans des mondes imaginaires. Cette manipulation dansée, de matière et de corps, jouera avec le jonglage des points de vue favorisant la transformation des univers. Pour ce nouvel opus, Brahim Bouchelaghem développe la thématique du voyage initiatique. Il s’attache à la mise en mouvement du parcours sensible et épique que compose la recherche complexe de l’identité. L’histoire onirique de personnages qui se trouvent confrontés au gré des rencontres à des épreuves les amèneront à se construire petit à petit et leur permettront de forger leur caractère d’aujourd’hui. Cette pièce chorégraphique pour 3 danseurs et une marionnette, prénommée Shorty prend la forme d’un véritable carnet de voyage. Pour la trame narrative de ce parcours fictif porté par la création musicale originale d’Usmar, Brahim s’appuie sur les différents mythes du labyrinthe. Nous y trouvons la figure du minotaure que Shorty affronte en dansant afin de gagner les cornes comme un trophée, le fil d’Ariane comme le lien avec la liberté, Icare symbolisant l’aspiration humaine à s’affranchir de la pesanteur, comme la marionnette en dansant. Cette pièce est comme une métaphore du sens de la vie pouvant symboliser l’élévation de l’esprit vers la connaissance ou celle de l’âme vers la spiritualité, qui permet de sortir de l’enfermement et de l’absurdité de la condition humaine. Shorty est extirpé de son quotidien, comme dans un rêve, et se retrouve dans ce labyrinthe figuré où cette petite marionnette traverse différents obstacles ou situations à la rencontre de figures et personnages… Entre danse, objets et marionnettes, cette nouvelle création est une invitation au voyage sous forme de quête d’identité.