Que faire àFillinges

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Pendant les vacances d’automne, du 21 au 25 octobre, la Ferme urbaine de Thônex s’installe au parc François-Auguste Châtrier pour cinq jours de découvertes, de rencontres et d’animations. Petits et grands auront l’occasion d’approcher des animaux, de participer à des activités ludiques et de se familiariser avec un univers parfois méconnu : celui de l’agriculture et du monde de la ferme. Un joli moment à partager en famille ! 🚜 Le détail de la programmation arrive très vite

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Réveillez votre mémoire au travers d’activités comme le jeu des 7 différences, un memory peinture, des images à commenter et plus encore ! Une animation qui renforce l’estime de soi proposée par Le Fil d’Argent. Sur inscription — gratuit

QUE FAIRE · Débats & Vie citoyenne

PAULETTE MÈNE L'ENQUÊTE A la (re)découverte de la littérature LGBTQIA+ romande Où sont les figures queer, trans, bisexuelles, lesbiennes et gaies de la littérature romande ? Des histoires lgbtqia+ se déroulant dans les villes et les campagnes de notre région existent, et des poèmes d’amour s’écrivent en dehors de la norme cishétéro depuis plus d’un siècle… À l’issue d’une enquête menée avec Paulette éditrice, nous partageons nos trouvailles lors d’un échange et d’un atelier au format ludique. avec Avec Guy Chevalley , éditeur et auteur et Edward Mandry , historien de l'art et écrivain. En collaboration avec le Service Agenda 21-Ville durable https://www.geneve.ch/autorites-administration/administration-municipale/departement-finances-environnement-logement/services-municipaux/service-agenda-21-ville-durable Dans le cadre du mois de l'histoire LGBTIQ+ https://www.geneve.ch/themes/durabilite/orientation-sexuelle-identite-genre/memoires-lgbtiq/octobre-mois-histoire-lgbtiq

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Après Heimweh/Mal du pays , Gabriel Sparti revient à la Comédie pour présenter sa deuxième création qui, de nouveau, explore la violence qui gronde sous le vernis social contemporain. La chorale de la petite bourgade d'Ici attend avec impatience et curiosité l'arrivée de sa nouvelle directrice musicale mondialement renommée. Mais alors qu'elle leur fait répéter de nouveaux chants en préparation d'un important événement européen, les chanteurs et chanteuses sont peu à peu entraînés dans un implacable engrenage, pris en tenaille entre l'espoir de briller pour la première fois devant un immense public et l'idéologie qui, peu à peu, transpire de leur nouveau répertoire. Autour d'une poignée de personnages réunis dans cette miniature de la société que constitue ce petit ensemble de musique amateur se dessine une fable cruelle, aussi drôle qu'inquiète. Multipliant les dérèglements discrets, les niveaux de lecture, creusant l'ambiguïté entre la beauté des harmonies vocales et le sens des paroles qu'elles soutiennent, Menace chorale met au jour les mécanismes, les désirs et les forces qui entraînent les individus comme les groupes dans des logiques autoritaires.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Deux ans après leur mise en scène de Lenz, récit fulgurant de Georg Büchner, la metteuse en scène Eléonore Bonah et la scénographe Maria Clara Castioni, artistes résidentes de la Comédie, s'emparent de l'œuvre fascinante et méconnue de l'écrivaine bâloise Adelheid Duvanel. Personnages hypersensibles, gestes du quotidien suspendus entre absurde et drôlerie, univers intérieurs qui résistent au réel…, l'œuvre de Duvanel est faite de textes courts et incisifs, d'une prose poétique qui fait penser à Kafka ou Walser et rend compte, par fragments, de la vie d'individus inadaptés aux normes, confinés dans les marges, coincés dans des espaces étriqués. Rapidement tombée dans l'oubli après le suicide de l'autrice en 1996, cette œuvre est aujourd'hui redécouverte, notamment grâce à sa traduction en français, révélant une voix majeure de la littérature suisse et germanophone du XXe siècle. À partir de récits d'Adelheid Duvanel, les deux artistes composent un spectacle plurilingue – en français, allemand et italien – qui nous plonge dans la sensibilité de l'autrice, son humour qui confine au désespoir, sa pratique singulière du langage, et dans la résistance joyeuse, obstinée, de celles et ceux qui habitent les marges du monde.

QUE FAIRE · Cours & Formations

Le yoga permet à l’enfant de découvrir son corps et de se détendre. Le yoga est avant tout une philosophie de vie qui signifie « Unir / Relier ». Ce moment réservé aux enfants leur permet de découvrir de nouveaux mouvements. 2 ateliers à 9h et 10h

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Atelier cosmétique pour enfant: fabrication Gel douche Halloween Mercredi 28 octobre 2026 à 14h30 à l'Espace de quartier Eaux-Vives. Spécial Halloween Durant cet atelier qui annonce la saison d’ Halloween , les enfants fabriquent leur gel douche citrouille au parfum ensorcelant de fruits acidulés . Un gel douche moussant fun et fruité: Happy Halloween! Tarif de l'atelier: 28 CHF Le nombre de places est limité, inscrivez votre enfant dès maintenant sur notre site Internet . Remarque: Possibilité de s'inscrire jusqu'au jour même de l'atelier. Atelier pour enfants de 6 à 12 ans. L'activité se déroule avec les enfants uniquement. Association L'Art du Cosmétique au Naturel

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Apprenez à mieux gérer votre stress grâce notamment à la cohérence cardiaque et d’autres astuces proposées par l’ IMAD . La conférence sera suivie d’une verrée. Sur inscription — gratuit

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Concert de la Toussaint à Annemasse ! L’Ensemble Musicâme France vous invite à vivre un moment d’exception ! Laissez-vous séduire par un concert de musique classique d’une qualité musicale rare, porté par un programme captivant au cœur d’un cadre magnifique. Une expérience envoûtante à ne pas manquer ! 🎟️ Réservez vos places dès aujourd’hui ! Programme: J. Williams : Harry Potter – « Hedwig’s Theme » G. P. Telemann : Quatuor en la mineur, TWV 43:a2 – Allégrement, Flatteusement, Légèrement C. Mansell : Requiem for a Dream – « Lux Aeterna » S. Rachmaninov : Vocalise, op. 34 n° 14 C. Saint-Saëns : Danse macabre, op. 40 E. Elgar : Variations Enigma – « Nimrod » C. P. E. Bach : Concerto pour flûte en ré mineur F. Schubert : Ave Maria A. Vivaldi : Les Quatre Saisons – « L’Hiver » Ensemble Musicâme Lyon L’Ensemble Musicâme France est un orchestre de chambre dont la particularité est qu’il s’organise comme un collectif. Soucieux d’offrir à son public une expérience musicale unique et incomparable, il réunit des musiciens internationaux et locaux de haute volée issus de grandes formations. Présent dans plus de 100 villes à travers le monde, l’Ensemble Musicâme France défend une musique qui touche le cœur et élève l’esprit au-delà des frontières.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Deux œuvres, deux villes, deux destins brûlants : Brno et Madrid, à quelques années d’intervalle, mais un même vertige, celui d’un amour impossible. Isabelle Druet incarne ces héroïnes de chair et de flamme avec une intensité magnétique, tandis que le ténor Petr Nekoranec prête sa voix lumineuse aux élans du jeune Janík.

QUE FAIRE · Apéros & Rencontres

Venez partager avec nous un café-croissant et (re)découvrir nos espaces adultes, enfants, mangas et bandes dessinées ainsi que nos activités, club de lecture, atelier d’écriture. A l’écoute de vos idées, nous nous réjouissons d’échanger avec vous ! L'équipe de la bibliothèque: Sylvie Biffiger, Aurélia Ehrler, Christine Fumeaux, Isabelle Ganz, Cristiana Juge, Catherine Le Corre

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Franck Bohbot : La bibliothèque se livre Une sélection de photographies de bibliothèques patrimoniales réalisées par Franck Bohbot sera l’occasion d’ouvrir un espace de méditation et de rêveries autour de la bibliothèque. Une installation contemporaine, des jeux de miroirs avec des photographies de bibliothèques personnelles ou encore un kaléidoscope de textes centrés sur cette thématique, agiront comme un tremplin pour la réflexion et l’imagination. Sans oublier un programme de conférences et d’activités réjouissantes ! Vernissage: 2 septembre, 18h30

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Après avoir monté et démonté leur Robot plus de 200 fois aux quatre coins de la Suisse et de la France, Rouge et Bleu sont de retour pour explorer de nouveaux horizons sonores. Iels sont redescendus dans leur cave et ont dégotté des éléments de vieilles batteries, ainsi que des objets bizarroïdes. Ces trouvailles vont les lancer dans une recherche de composition musicale surprenante et drôle. Les voilà prêts à vous présenter leur nouvelle œuvre « Boum Tschak » ! Roland et Chine se sont déjà fait un nom dans leur discipline respective : la musique et la composition pour le théâtre pour l’un, la marionnette et l’animation d’objets pour l’autre. Cela fait sept ans qu’un espace de collaboration et d’expérimentation foisonnante se développe pour ces deux artistes. Leurs deux énergies mises ensemble créent des spectacles remplis d’humour, d’enthousiasme. Production : Cie Chamar bell clochette Direction artistique, conception et jeu : Roland Bucher et Chine Curchod Collaboration artistique : Oskar Gomez-Mata, Delphine Rosay et Isabelle Vesseron Œil extérieur : Julien Israelian et Lucie Zelger Composition musicale et sonore : Roland Bucher Photos : Ralph Kuehne Administration et production : Lucie Zelger Diffusion : Caroline Namer

Venez rencontrer l’autrice Julie Moulin, autour de son recueil "L’insulation, nouvelles de Singapour", finaliste du Goncourt de la Nouvelle 2026. La médiation sera assurée par Typhaine Marc. Le recueil de nouvelles sera en prêt à la bibliothèque au début de la semaine prochaine, mais si vous souhaitez que votre propre livre soit dédicacé, n’oubliez pas de le prendre avec vous. Présentation de l'autrice : Julie Moulin devient officiellement écrivaine en 2016 à la parution de Jupe et Pantalon, roman alors publié chez Alma éditeur ; officieusement, elle permet à la crise de nerfs que l’on appellerait désormais charge mentale de devenir cause littéraire en donnant la parole aux différentes parties du corps de son héroïne si pressée, trop pressée. La gouaille sémillante qu’on lui découvre alors laissera la place en 2019 à une langue plus tamisée, mise au service des non-dits d’une filiation. Domovoï, son second roman, déploiera ainsi un destin russe au féminin, ainsi qu’une initiation à rebours entre une mère et sa fille. En 2020, à l’heure où le monde apprend à avancer masqué, Julie part s’installer à Singapour, cette ville-jardin, cité-état insulaire du Sud de la Malaisie, aussi appelée le "Gibraltar de l’Extrême-Orient", qui évoque tout à la fois les riches heures de son passé colonial (comment ne pas songer à Hemingway au Bar du Palace The Raffles) comme sa place financière et commerciale ultramoderne de premier ordre. Elle en repartira avec un kaléidoscope de nouvelles à l'image des mille facettes singapouriennes. Nous vous remercions de vous inscrire d’ici le mercredi 28 octobre 16h au plus tard par mail : [email protected]

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Liant la création de la pièce Avant la nuit à une relecture de la trame fabuleuse de L'Oiseau de feu de Stravinsky, Edouard Hue propose un diptyque où la parentalité devient le prisme d'une réflexion sur notre époque, ses mutations et les conflits intergénérationnels dont elle est le théâtre. Avant la nuit plonge dans l'intimité du coucher, ce moment suspendu entre veille et sommeil où se révèlent les dynamiques profondes d'une famille. Deux parents, dix enfants interprétés par des adultes : les gestes ordinaires du soin et de l'éducation deviennent matière chorégraphique, révélant à la fois la tendresse et la fragilité du foyer familial et de ses rites. Avec L'Oiseau de feu, sur la partition intégrale de Stravinsky, la représentation bascule dans un univers symbolique et menaçant. Les enfants, happés par le monde de Kahtcheï, antagoniste de la fable originale du ballet et figure aussi fascinante qu'inquiétante, se perdent progressivement dans un espace régi par l'uniformisation et la manipulation, leurs parents tentant de les en libérer. D'un cocon rassurant à l'exposition au monde, du désir de protéger les enfants à la nécessité de les laisser découvrir par eux-mêmes la réalité, le chorégraphe genevois interroge avec ce double programme créé à la Comédie les tensions de notre société contemporaine.

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Artistes russes exilés, Elina Kulikova et Dima Efremov ont créé trois performances musicales qui se font l'écho direct, intime, sensoriel et politique de l'invasion russe en Ukraine ainsi que de la répression à l'œuvre dans leur pays à l'encontre de toute forme de contestation ou d'expression des minorités. Trois formes musicales et performatives, unies par un même fil dramaturgique, comme trois points de vue complémentaires, que la Comédie propose de découvrir soit séparément, soit lors d'une intégrale exceptionnelle le samedi 7 novembre. Un champ brûlé - Mardi 3 novembre Tout commence comme un concert classique, académique. Elina Kulikova, dans une immense robe blanche, chante des airs célèbres du répertoire russe, accompagnée au plateau par Dima Efremov. Mais, sur un écran qui domine la scène, en lieu et place d'une traduction des poèmes de Pouchkine ou de Lermontov que porte la musique, défile un texte qui, par fragments, interroge les causes qui ont mené à l'invasion de l'Ukraine par la Russie. De cet écart entre la mélancolie, le lyrisme de la musique et la nature des textes naît un trouble qui mine de l'intérieur notre regard occidental, teinté de romantisme ou d'exotisme, sur la Russie et sa « grande culture ». Un endroit perdu - Mercredi 4 novembre Seule sur scène, Elina Kulikova interprète des chants folkloriques russes, tandis que sur l'écran qui la surplombe défile une réflexion, entre écriture poétique et documentaire, sur les origines culturelles de la violence en Russie et sur les crimes de guerre en cours aujourd'hui en Ukraine. Dans ce chapitre, la tradition russe – féminine – des lamentations et des pleurs chantés, conçus pour accompagner les étapes douloureuses de la vie d'une femme, devient le fondement d'un rituel, d'une performance totale qui plonge les spectateurs et spectatrices dans un bain sensoriel, au cœur des ténèbres. Une nuit blanche - Jeudi 5 novembre Au cours de ce qui s'apparente à une fête de musique electro, cette performance déploie cette fois le point de vue de Dima Efremov. Artiste sonore et performer, co-créateur de la Trilogie, Dima Efremov s'engage dans la défense des droits humains en Russie dès 2022 et fonde un réseau qui aide clandestinement à sortir de Russie ceux que la répression menace. Avec ce récit, les voies de résistance au système idéologique, militaire et politique en place se dévoilent – et ouvrent la voie à la possibilité d'un avenir, après la guerre et la fin du régime autoritaire qui l'a provoquée.

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Pomme, poire, potimarron et poireau sont nos super héros du mois ! Julia Mellanger vous a concocté un atelier automnal sucré et savoureux. L'objectif principal de cette animation sera de comprendre la transformation alimentaire et désacraliser les légumes d’hiver. Car oui ! Nos bons légumes d'hiver peuvent aussi devenir une habitude délicieuse pour vos enfants. Les familles seront aussi inviter à préparer une idée de recette pour décembre. C'est donc un véritable moment de co-création qui vous attend. Voici les Légumes et Fruits Stars de ce mois : Pomme : l'enfant compare le cru du cuit Poire : l'enfant découvre une texture fondante Potimarron : l'enfant explore la variété des courges et la transformation en soupe Poireau : l'enfant découvre les rondelles et observe des couches Vous l'aurez compris, avec Swiss Food Academy les enfants observent, goûtent, expérimentent et s'émerveillent en s'amusant ! Places limitées - Inscriptions ouvertes dès maintenant. Âge : 2 à 5 ans Tarif de l’atelier : 5.- par enfant avec dégustation et outil pédagogique pour la maison Horaires de l’atelier : 9h30 à 10h15 Pour plus d’informations : [email protected] ou +41 22 558 06 56 Adresse : Espace de quartier Eaux-Vives, Rue de Montchoisy 46, 1207 Genève

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Mission en cuisine des 3 C : Champignon, Clémentine et Chataigne Allez hop ! L'automne 2026 sera une expérience nature gourmande et pleine de découvertes autour de la châtaigne, du champignon et de la clémentine et toujours au côté de notre super spécialiste Julia Mellanger. Comment ? Ces 3 aliments seront à l'honneur afin de développer chez votre enfant la curiosité face aux textures et odeurs moins familières. Pourquoi ces 3 aliments ? Clémentine : l'enfant coordonne le mouvement lors de l’épluchage Châtaigne : l'enfant savoure une texture farineuse d'un aliment de saison Champignon : l'enfant explore l'odeur de l'aliment et observe sa structure Le parent agit comme guide lors de cet atelier et aura pour mission de réaliser une recette simple automnale. Les places sont limitées, réservez votre place ! Âge : 2 à 5 ans Tarif de l’atelier : 5.- par enfant avec dégustation et outil pédagogique pour la maison Horaires de l’atelier : 9h30 à 10h15 Pour plus d’informations : [email protected] ou +41 22 558 06 56 Adresse : Espace de quartier Eaux-Vives, Rue de Montchoisy 46, 1207 Genève

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Grand bain de jouvence à la Comédie ! Tous les premiers mercredis du mois, les jeunes de moins de 12 ans sont invité-es à investir les espaces publics du théâtre pour une après-midi de découverte et de créativité. Des ateliers ludiques, gratuits et sans inscription, sont proposés aux enfants pour leur permettre de découvrir différentes disciplines artistiques. Pendant ces mercredis, le bar de la Comédie est ouvert dès 14h : les adultes peuvent se poser autour d’un café et les enfants profiter d’une offre spéciale pour le goûter. ____________________________________________ La programmation détaillée sera dévoilée deux semaines avant l'événement.

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Un concert interactif à découvrir en famille pour faire ses premiers pas dans l’univers de la chanson.

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Formé à Genève en 1997, le Quatuor Terpsycordes bouscule les codes du concert de musique de chambre en créant une relation vivante et directe avec le public. Entre audace et sensibilité, il explore un vaste répertoire, du préclassique à la création contemporaine, avec une recherche constante d’équilibre entre tradition et liberté. Engagé auprès de tous les publics, il mène depuis 2021 une intégrale des quatuors de Haydn sur instruments d’époque au Musée d’art et d’histoire de Genève. Son dernier album, paru en 2025, consacre cette démarche exigeante et inspirée, saluée par la critique. Programme des œuvres : Beethoven, op 133 "La Grande Fugue" Schubert , D81 "La jeune Fille et La Mort" Girolamo Bottiglieri, premier violon Raya Raytcheva, second violon Caroline Cohen-Adad, alto Florestan Darbellay, violoncelle

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

L’installation originale de Rosanna Baledda nous fait prendre de l’altitude et nous invite à réfléchir sur l’importance cruciale qu'il y a à protéger notre atmosphère, essentielle au maintien de l’équilibre climatique et à la préservation de la vie sur Terre. Elle régule la température, protège des radiations et permet à l'air d'être respirable. L’atmosphère est extrêmement précieuse, mais aussi extrêmement fragile. Sans atmosphère, pas d'oiseaux, pas d'insectes ni de montgolfière ! Evenement associé: une rencontre avec Pierre Kunz : L'atmosphère, c'est dans l'air ! le 17 novemvre à 18h00 à la bibliothèque des Eaux-Vives. Tous publics des 10 ans. organisé avec la collaboration du Service Agenda 21 Ville de Genève, dans le cadre de la 4ème édition de La Semaine du climat

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

À l’occasion du spectacle Le chant du sabre, La Cité Bleue propose un atelier d’initiation à l’aïkido et au bokken, pour prolonger l’expérience scénique. Le Bokken, sabre en bois utilisé pour l’entraînement, permet d’approcher le maniement du sabre traditionnel japonais dans un cadre sécurisé. Une occasion d’entrer, par la pratique, dans l’univers du spectacle et de découvrir comment le geste martial peut devenir chemin d’harmonie.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Dans une société où le rythme effréné laisse peu d’espace à l’introspection, un homme choisit de se retirer. Seul, il avance en quête de réponses sur le but de son existence et de sa place dans ce monde. Son cheminement est au cœur du Chant du sabre, spectacle au croisement du chant choral et du théâtre nō.

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Participez à un atelier créatif à partir de différents matériaux qui permettront à chaque enfant de laisser libre cours à son imagination !

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Les dents de lait accompagnent l'éveil au monde. Elles émergent chez le nourrisson avant de tomber, dans un mélange de fierté et de douleur, marquant à la fois la fin d'un âge de l'enfance et la naissance du langage. Elles portent en elles des mémoires et des histoires, elles s'échangent ou se conservent comme les reliques d'un passage, d'une transition. BABY TEETH (dents de lait) est une pièce chorégraphique pour dix danseurs et danseuses qui investit l'espace de la bouche comme lieu du goût, de la morsure et de la contagion, où le plaisir se mêle à la douleur, où la parole prend forme. Réunissant des artistes aux pratiques multiples – chorégraphes, artistes visuels, poètes, créateurs lumière – cette pièce est une expérience polyphonique, un voyage émotionnel dansé qui se propose, à travers le chant et la plasticité des corps et des matières, de se glisser hors des assignations du langage et d'ouvrir des espaces sensibles. Un chœur de voix, de langues et de gestes qui se répondent, se mordent et se transforment. Avec une équipe plurilingue et pluridisciplinaire, issue du Brésil, d'Amérique latine et d'Europe, Catol Teixeira – chorégraphe et danseur vivant et travaillant entre Rio et Genève – développe une écriture résolument collective, fondée sur les relations, les échanges et la transmission que constitue le processus de création.

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Au tournant du XXIe siècle et à l’entrée dans le troisième millénaire, Deyrmon ressent le besoin d’ancrer son travail dans un suivi chronologique sur papier. Intitulé « Continuum 2.0 », ce concept prend la forme d’un journal de bord reliant, dès l’an 2000, événements extérieurs et considérations personnelles, à travers un regard attentif porté sur son époque. Sans expliquer les œuvres, ce processus leur confère une place et un statut dans cette marche en avant. Pour la première fois, à La Mansarde, une sélection d’œuvres retrace ce parcours de près d’un quart de siècle sous la forme d’une rétrospective, accompagnée d’un bandeau d’extraits manuscrits issus de ce journal. Réalisées sur des supports et avec des techniques variés, ces œuvres, pour la plupart inédites, s’écartent de sa ligne habituelle : on n’y trouvera ni oiseau ni animal caché. Chacune suggère néanmoins un pas de côté, une échappée vers l’imaginaire, une respiration en écho au flux incessant d’informations et d’événements qui nous traversent. L’ensemble se présente ainsi comme une collection d’« espaces vers… ». Vernissage : Jeudi 12 novembre à 18h30 En présence de l'artiste

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Scènes Croisées : quand la danse raconte ce que les mots ne peuvent pas dire Deux compagnies, quatre chorégraphies et une soirée pour découvrir la danse contemporaine autrement. Comment exprimer une émotion quand les mots ne suffisent plus ? Comment trouver sa place parmi les autres ? Comment nos expériences façonnent-elles ce que nous sommes ? Le vendredi 13 novembre, l’Area Jeune Ballet, venu de Genève, et Equilibrio Dinamico, compagnie italienne basée à Bari, se retrouvent sur la scène du Centre des Arts – Ecolint pour explorer ces questions à travers le mouvement. Deux ans après leur première rencontre, les compagnies réunissent leurs univers artistiques dans un programme qui invite le public à se laisser surprendre, émouvoir et emporter par la danse. Quatre chorégraphies, différentes façons de raconter l'humain ALA : quand le corps prend le relais des mots Certaines expériences nous marquent profondément, sans que nous sachions toujours les raconter. Avec ALA , le chorégraphe italo-nigérian Nnamdi Nwagwu explore les racines, les émotions et les traces que la vie laisse en nous. Inspirée du mot igbo « à », qui signifie « la terre », cette création de 25 minutes cherche dans le mouvement une manière d'exprimer ce qui échappe au langage. Portée par la musique du groupe ukrainien DakhaBrakha, elle invite à ressentir plutôt qu'à tout expliquer. Into Outside : trouver sa place parmi les autres Comment exister au sein d'un groupe tout en restant soi-même ? Dans Into Outside , le chorégraphe Édouard Hue s'intéresse à cette tension universelle entre l'individu et le collectif. À travers un extrait de cette pièce, les interprètes de l'Area Jeune Ballet explorent les relations, les espaces et les équilibres qui se construisent entre les personnes. Une rencontre entre Genève et l'Italie La soirée propose également une chorégraphie de Rossana Caldarera , interprétée par l' Area Jeune Ballet , ainsi qu'une création présentée par Equilibrio Dinamico . Quatre propositions artistiques, deux compagnies et autant d'occasions de découvrir différentes manières de faire parler les corps. Deux compagnies, une même passion pour la danse L'Area Jeune Ballet , basé à Genève, réunit de jeunes interprètes internationaux en formation supérieure à Dance Area. Sous la direction de Guillaume Chevalier-Siard , ils développent leur expérience de la scène au contact de chorégraphes et de compagnies professionnelles. Equilibrio Dinamico , fondée à Bari en 2011 et dirigée par Roberta Ferrara , cultive les rencontres artistiques et la diversité des écritures chorégraphiques. Scènes Croisées prolonge le dialogue entre ces deux univers, autour d'une conviction commune : le mouvement peut raconter des histoires qui nous concernent toutes et tous. Informations pratiques Date : Vendredi 13 novembre 2026, à 19h30 Lieu : Centre des Arts – Ecolint, Genève (Auditorium) Tarifs : 35 CHF (plein tarif) / 25 CHF (AVS, AI, moins de 12 ans et étudiants) Billetterie et informations : https://www.ecolint-cda.ch/fr/nos-evenements/scenes-croisees

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Cette année, Patrimoine suisse Genève invite les enfants de 6 à 12 ans à mettre les mains dans l'argile pour un atelier de Noël plein de créativité! Inventer et construire sa propre petite maison en argile ! Pas besoin d'être architecte, ni même de savoir dessiner : ici, toutes les idées sont les bienvenues, même les plus farfelues ! Avec de l'argile autodurcissante, chaque enfant pourra donner forme à sa maison, qui deviendra ensuite une jolie décoration de Noël à rapporter chez soi, avec la possibilité d'y glisser une petite bougie LED. Et parce qu'une maison peut aussi commencer par un dessin, les enfants pourront imaginer la maison de leurs rêves ou celle du futur. Une maison dans les arbres ? Sous l'eau ? Sur une autre planète ? Tout est permis ! Pour reprendre des forces entre deux créations, un goûter de Noël avec clémentines, biscuits et autres douceurs sera proposé. Informations pratiques Dates : samedis 14 et 28 novembre 2026 (deux ateliers indépendants) Horaire : de 14h à 17h Âge : de 6 à 12 ans Prix : CHF 15.– pour les membres de Patrimoine suisse Genève, CHF 25.– pour les non-membres Inscription obligatoire par courriel (info@patrimoinegeneve) ou par téléphone (022 786 70 50)

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Formé à la Haute école de musique de Genève et à l’étranger, distingué dans plusieurs concours et invité sur des scènes européennes, Loïc Vallaeys conjugue rigueur stylistique, liberté d’expression et une attention particulière à la couleur sonore. Pour cette soirée, il proposera une sélection d’œuvres pour piano issues du répertoire d’Amérique latine, qui grâce à leurs élans rythmiques inspirés, mettront en lumière la richesse et la diversité d’un continent musical aux identités multiples.

QUE FAIRE · Concerts & Musique

La chanteuse et compositrice Lia Naviliat Cuncic propose un regard neuf sur la musique latine: entre compositions personnelles et arrangements du répertoire populaire, elle explore avec son quartet ses racines sud-américaines à travers l’énergie des musiques improvisées et la richesse des percussions latines.

Visite de l’entreprise Quadra pour les élèves de 3e Prépa Métiers du lycée Amédée Gordini à Seynod

QUE FAIRE · Cours & Formations

L’air que nous respirons est invisible… Mais de quoi est-il vraiment composé ? Et surtout, comment peut-on le protéger ? Chaque jour, nous respirons environ 20’000 fois sans y penser. Pourtant, derrière ce geste automatique se cache un univers complexe. De la formation de l’atmosphère, jusqu’à l’air qui entre dans nos poumons, tout est lié. Comprendre ces mécanismes, c’est ouvrir les yeux sur les enjeux majeurs de la pollution et sur l’urgence de préserver ce bien commun vital. Avec Pierre Kunz, ancien chef de secteur à l’office cantonal de l’environnement, en charge de l’assainissement de la qualité de l'air sur le canton de Genève Rencontre organisée dans le cadre de la 4ème édition de La Semaine du climat - Agenda 21 Ville de Genève

QUE FAIRE · Sorties & Loisirs

Avec Dessine-moi une Histoire !, la Fondation Martin Bodmer invite le public à entrer dans l’univers foisonnant des livres jeunesse illustrés. L’exposition s’appuie sur un fonds Enfantina exceptionnel, composé à la fois d’ouvrages ayant réellement appartenu aux enfants de la famille Bodmer depuis le début du XIXᵉ siècle et de livres soigneusement choisis pour leur importance artistique et historique. Ensemble, ces documents racontent une histoire riche, sensible et souvent méconnue de la littérature pour la jeunesse. Pensée par Luca Notari, en collaboration avec Sophie Van der Linden, l’exposition s’adresse à tous, petits et grands. Son titre, Dessine-moi une Histoire !, fait immédiatement écho au Petit Prince de Saint-Exupéry et rappelle combien le dessin est souvent la première porte d’entrée dans le récit. Il s’agit ici de regarder les livres pour enfants autrement : comme des objets à la fois visuels, narratifs et émotionnels, capables de susciter l’émerveillement à tout âge. Le parcours est pensé autour de seize thématiques qui explorent la relation de l’enfant-lecteur au monde qui l’entoure. Les animaux, la nature et les questions écologiques y occupent une place importante, en résonance avec les préoccupations contemporaines, tout en montrant que ces sujets traversent la littérature jeunesse depuis longtemps. La scénographie accompagne cette immersion : le visiteur sera accueilli dans un décor évoquant la forêt, inspiré des illustrations de Joanna Concejo pour Le Petit Chaperon rouge, et ponctué par un arbre sculptural conçu par Corentin Meige. Tout au long de l’exposition, le public découvrira des documents rarement présentés, parfois jamais exposés auparavant. Certains d’entre eux n’ont encore jamais été mis en avant dans des expositions consacrées au livre pour enfants ni mentionnés dans les grandes histoires du genre, offrant ainsi un regard nouveau et surprenant sur ce patrimoine. La visite se voudra libre et intuitive. Chacun pourra commencer le parcours par la section qui attire son regard ou éveille sa curiosité. Pour chaque thématique, un livre récent sera proposé hors vitrine et pourra être feuilleté entièrement. Ce geste simple, mais essentiel, prolonge l’expérience de la lecture et crée un lien direct, presque intime, entre le visiteur et les œuvres présentées.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Luca Rizzo: Lucioles À la lumière des lucioles est une célébration inspirée des fêtes de village des Pouilles, dans le sud de l’Italie. Elle célèbre la joie d’être ensemble, la préciosité du travail artisanal et la transmission d’une mémoire, à travers les récits comme à travers les recettes. L’exposition est pensée comme une procession. Le visiteur est invité à suivre un parcours allant de la place du village à la table du repas. Les œuvres deviennent des points de lumière qui jalonnent ce chemin. Certaines convoquent la mémoire familiale, d’autres les objets rituels ou les arts de la table. À travers la céramique, le textile et le verre, elles interrogent la manière dont les objets fabriquent des récits, des appartenances et des formes d’identité. Vernissage: 18 novembre 2026, 18h30

QUE FAIRE · Ateliers & Créations

Rejoignez-nous à l'Espace Léman pour une animation passionnante à la découverte des poissons qui peuplent le Léman. Durant l'atelier composé de jeux et d'activités ludiques à destination des petits et des grands, vous découvrirez les particularités des poissons lémaniques : leurs caractéristiques physiques, leurs modes de vie et leur rôle dans l’écosystème aquatique. Un moment unique pour découvrir le monde des poissons du lac dans une atmosphère conviviale.

QUE FAIRE · Cours & Formations

Éveil aux sons et aux histoires à raconter et chanter, pour aider le tout-petit à développer son langage. Animé par La Bulle d’Air , ambassadrice du programme national Né pour lire .

Rencontrez des Marraines Elles bougent, techniciennes et ingénieures, qui partagent leur parcours et incarnent de véritables rôles modèles.

QUE FAIRE · Spectacles & Arts vivants

Hervé Pauchard a 30 ans. Une vie rangée. Ingénieur informatique, il est consciencieux et passionné par son travail. Ses amis le considèrent comme un cas désespéré de l'amour. Mais pas lui. Lui attend. Il attend l'amour, le vrai, le pur, l'inaccessible. Au point d'idéaliser et de sacraliser ce qui doit arriver... Son mariage avec Monica Bellucci, qu'il a prévu pour l'été 2023. Bref Hervé Pauchard a tout pour inspirer la tristitude. Nina, Sa voisine de palier, est totalement à l'opposé. Exubérante, provocatrice, sensuelle... Elle qui a tous les hommes à ses pieds va, à la surprise de tous, jeter son dévolue sur ce voisin qui la perturbe et la fascine. Oui mais ça ne fait pas du tout partie des prévisions de Hervé Pauchard. Insensible aux rapprochements de Nina, il va d'abord se montrer distant. Avant que celle-ci n'utilise les grands moyens pour parvenir à ses fins...

QUE FAIRE · Concerts & Musique

Derrière This Is The Kit, on retrouve Kate Stables, figure incontournable de la scène indie folk britannique contemporaine. Depuis plus de vingt ans, l’autrice-compositrice construit une œuvre singulière mêlant folk, textures organiques et poésie. De Winchester à Paris, où elle a vécu pendant quinze ans, Kate Stables s’est imposée comme l’une des voix les plus respectées de la musique alternative actuelle. Elle a notamment collaboré avec le producteur John Parish (PJ Harvey) ou encore Gruff Rhys, et reçu une nomination aux prestigieux Ivor Novello Awards. Avec des albums salués par la critique et admirée par The National, Sharon Van Etten ou Bon Iver, This Is The Kit développe un univers immédiatement reconnaissable : banjo, guitare, rythmiques hypnotiques et chansons délicates. Sur scène, This Is The Kit déploie une présence à la fois chaleureuse et magnétique. Un nouvel album est prévu pour début 2027. La soirée commencera par une première partie Concert debout