Spectacles & Arts vivants · Arts Plastiquesà Oudon

9 et 10 décembre

Costumes extravagants, masques expressifs et musique y créent une atmosphère à la fois carnavalesque et inquiétante. Sur scène, Omar Porras incarne lui-même la richissime Clara Zachanassian, mystérieuse, emperruquée, en dentelles et masquée. Les habitants du village de Güllen, masqués et grotesques, deviennent les marionnettes d’une farce macabre, où chaque réplique et chaque geste soulignent la fragilité des valeurs humaines. Créé une première fois en 1993, ce spectacle qui a valu à Omar Porras une reconnaissance internationale, en est aujourd’hui à sa quatrième version. Un classique festif et glaçant, où son talent donne vie à l’esprit cynique et poétique de Dürrenmatt. --- “ Dans un tourbillon de lumières magiques et de superbes images naïves, la fable amère devient un carnaval joyeusement féroce .” Radio France --- Mise en scène : Omar Porras Compagnie Teatro Malandro Texte : Friedrich Dürrenmatt Mise en scène et adaptation : Omar Porras Avec : Pierre Boulben, Francisco Cabello, Karl Eberhard, ntoine Joly, Jeanne Pasquier, Omar Porras, Manon Castellano, Marie-Evane Schallenberger Assistante à la mise en scène : Marie Robert Scénographie : Fredy Porras, Omar Porras Création musique : Christophe Fossemalle, Omar Porras Costumes : Bruno Fatalot assisté de Julie Raonison Maquillage, perruques et masques : Fredy Porras Direction technique : Hervé Vincent Production : TKM Théâtre Kléber-Méleau, Renens

7 - 10 avril 2027

Un haut fonctionnaire rentre chez lui après une infidélité et tente de justifier son retard… jusqu’à découvrir que sa femme n’est pas encore là. Pris à son propre piège, il sombre dans une crise de jalousie grotesque et absurde, où les quiproquos s’enchaînent, déclenchant des rebondissements jubilatoires aussi drôles qu’inattendus. La troupe de 8 comédiens offre un jeu virevoltant, à l’instar de Michel Fau, dont le phrasé unique, la mauvaise foi savoureuse et son délire égotique nous régalent à chaque réplique. La scénographie typique des années 1900, et les costumes flamboyants soulignent le style raffiné de l’époque.

18 - 21 novembre

Émile, un ex-détenu, se retrouve malgré lui à la tête d’un combat pour sauver son usine de la délocalisation. Autour de lui, patrons cyniques, salariés désabusés et syndicalistes improvisés s’affrontent dans une farce rythmée, où chacun oscille entre idéalisme et opportunisme. Inspiré de rapports parlementaires et de témoignages de syndicalistes, salariés ou consultants, ce spectacle populaire et engagé utilise le rire comme arme pour dépeindre un monde économique impitoyable. La mise en scène, portée par une énergie de six comédiens multi-rôles, s’appuie sur des dialogues percutants et une batterie live, renforçant l’immersion dans univers caricatural mais ancré dans le réel. Trois nominations aux Molières 2026 : meilleur spectacle, meilleur auteur, meilleure mise en scène. --- “ Superbement maîtrisé. ” TTT Télérama --- Texte et mise en scène : Samuel Valensi et Paul-Eloi Forget Publié à L’avant-scène théâtre Avec : June Assal, Valérie Moinet, Bertrand Saunier ou Stefan Godin, Michel Derville, Thomas Rio ou Brice Borg, Samuel Valensi, et Mélanie Centenero ou Chloé Denis à la batterie Assistanat à la mise en scène : Alexandre Babey et Alice Hefling Lumières : Geoffroy Adragna Costumes : Carole Nobiron Musique : Lison Favard, Léo Elso et Mélanie Centenero Création sonore : Timothée Langlois Régie : Malo Guérin, Paul Maillot, Hugo Revy Scénographie : Bastien Forestier et Sandrine Lamblin Production : La Poursuite du Bleu, Margaux Gregoir, Jumo Production

Mardi 9 mars 2027, 20h45

ur scène, seule face au public dans une scénographie épurée où un tulle noir filtre des silhouettes, la comédienne donne voix à la petite fille qu’elle a été, à celle qu’elle est devenue et qui exige aujourd’hui justice. Soutenue par un chœur d’une dizaine de femmes cachées derrière ce voile, elle passe du murmure à la clameur, incarnant avec brio dans tous les personnages. Leur chant en breton, hommage à ses racines, tisse une dimension poétique et solidaire, comme une vague sonore qui porte sa parole. Un spectacle nécessaire et poignant, dont le titre, Chevaleresses, pourrait être le nom donné à toutes ces femmes qui luttent contre le silence, pour briser le tabou et célébrer la résilience. > Texte lauréat de l’Aide à la création des textes dramatiques ARTCENA (Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre).

Mardi 30 mars 2027, 20h45

Dix années d’interventions au SPIP (Service pénitentiaire d’insertion et de probation) du Val-d’Oise l’ont marquée à jamais : elle y a entendu les témoignages d’auteurs de violences conjugales et leur rapport complexe à la justice. Comme elle le raconte : « Dans les couloirs du SPIP, après une séance ou entre deux rendez-vous, on rit, on se raconte, on s’agace. Ce sont ces moments de vie que j’ai envie d’explorer ». De cette réalité a surgi l’idée d’une salle de pause fictive, où, sur scène, elle met en scène six comédiennes professionnelles et quatre femmes issues du milieu judiciaire (conseillère au Planning familial, enquêtrice au Parquet de Paris, avocate, médecin légiste). Ensemble, elles restituent la réalité de ce qui s’y vit. Une parole rare et essentielle qui célèbre celles et ceux qui oeuvrent au quotidien à l’éradication de la violence tout en explorant la difficile conciliation de volontés parfois paradoxales : comprendre, juger, réparer, protéger.

4 et 5 novembre

Arnolphe élève Agnès dans l’ignorance pour en faire l’épouse parfaite. Mais quand Horace, jeune homme épris de liberté, entre en scène, elle découvre l’amour… et la rébellion. Entre quiproquos et rebondissements, six comédiens talentueux portent cette pièce où s’affrontent l’émancipation féminine et les tentatives vaines de contrôle. Écrite au XVIIe siècle, cette comédie traverse les époques avec une fraîcheur éclatante. Robin Renucci, directeur de La Criée à Marseille, en signe la mise en scène, soucieux de conserver l’esprit de Molière tout en y apportant rythme et générosité. Entre les éclats de rire, perce aussi la portée critique de l’œuvre : l’inquiétude intemporelle des hommes face à l’autonomie des femmes, à leur intelligence, à ce mystère qu’ils voudraient dompter. --- Texte : Molière Mise en scène : Robin Renucci Avec : Juliette Cahon, François Deblock, Luc-Antoine Diquéro, Francois Morel, Sven Narbonne, Chani Sabaty, Igor Skreblin Scénographie : Lisa Navarro Création lumière : Sarah Marcotte Costumes : Benjamin Moreau Assistante mise en scène : Sven Narbonne Création son : Antoine Richard Régie générale : Jean-Luc Malavasi Production : La Criée - Théâtre National de Marseille, Les Productions de l’Explorateur

Dimanche 4 avril 2027, 16h30

Sur scène, quatre comédiennes-manipulatrices mêlent marionnettes, théâtre d’ombres et jeu d’actrices pour donner vie à une intrigue puisée dans l’Histoire. Dans les années 1990, trois lycéennes du Kansas découvrent le destin d’Irena. Fascinées par son courage, elles partent sur ses traces pour révéler au monde cette héroïne oubliée. Entre fiction et réalité, le spectacle tisse avec ingéniosité un récit à trois temporalités : l’enquête des lycéennes, les années de guerre, et le présent, où Irena, 94 ans, convoque depuis sa chambre les fantômes de son passé. Une œuvre pédagogique et émouvante, soutenue par la Fondation pour la Mémoire de la Shoah.

16 et 17 février 2027

Inspirés du journal de prison d’Alexeï Navalny, Gaëtan Vassart et Sabrina Kouroughli reconstituent cette nuit du 17 janvier 2021, un moment où les mots se heurtent aux silences, où les doutes se disputent à la détermination. Que se sont-ils dit ? Comment ont-ils vécu ce moment déchirant entre l’amour qui retient et l’engagement qui pousse au départ ? Dans ce face-à-face tendu et poignant, les deux comédiens incarnent un couple brûlé par la passion et l’Histoire, où chaque réplique devient un enjeu de survie. Trois ans plus tard, le 16 février 2024, Alexeï Navalny trouvait la mort en prison. Son combat pour la démocratie, lui, survit.

22 et 23 janvier 2027

Christian Hecq et Valérie Lesort y proposent une version époustouflante, où six comédiens-manipulateurs donnent vie aux personnages et aux créatures marines (méduses, poissons-lanternes, poulpes géants…). La scénographie et les costumes sont signés Éric Ruf de la Comédie Française. Une expérience scénique unique où, sans recourir aux projections vidéo, les jeux de lumière, de son et de matière recréent l’illusion des profondeurs et d’un monde sous-marin à la fois réaliste et fantastique. Fidèle à l’esprit de Jules Verne, cette mise en scène mêle aventure, poésie et humour, tout en abordant les thèmes de la liberté, de l’écologie et de la complexité humaine de Nemo, ce « pirate moderne » à la fois misanthrope et humaniste.

Dimanche 14 février 2027, 16h30

Dans cette fable poétique et visuelle, qui réinvente le mythe d’Icare, un petit garçon découvre le courage, porté par des ombres dansantes, une musique envoûtante et un trampoline qui fait rêver. Icare, 4 ans et demi, a peur de tout : sauter du muret, demander à Ariane de jouer avec lui, ou même mettre les couverts à table. Trop de recommandations paternelles l’empêchent d’oser. Pourtant, un jour, il décide de braver ses peurs… et des ailes lui poussent dans le dos. Entre chutes et rebonds, père et fils apprennent que pour voler, il faut savoir tomber. Mêlant théâtre, musique live, cirque et ombres chinoises dans une scénographie monumentale, ce spectacle interroge avec délicatesse les inquiétudes des enfants et les appréhensions des parents.

Jeudi 11 février 2027, 20h45

À 19 ans, la jeune reine des Ptolémées doit affronter l’ombre menaçante de Rome et de Jules César, reconstruire un royaume en ruines et protéger son peuple. Femme politique brillante, polyglotte et stratège, elle incarne une visionnaire confrontée à ses doutes et à ses luttes personnelles. Portés par une musique live vibrante, huit comédiens et trois chanteurs-musiciens incarnent une soixantaine de rôles dans ce spectacle qui n’est ni un biopic ni un documentaire. Cléopâtre, La Reine louve est une plongée libre dans son intimité, celle d’une femme à la fois mère et souveraine, où se révèlent ses alliances fragiles avec Rome, ses trahisons et ses sacrifices. « Les enjeux de son existence sont fascinants, très shakespeariens », explique Éric Bouvron, qui a réinventé son histoire pour en faire un grand voyage théâtral entre amour, pouvoir et destin.

Dimanche 8 novembre, 16h30

Hébergé chez des paysans, Moi affronte levers aux aurores, soins aux bêtes et tâches harassantes… Rien à voir avec des vacances ! Sur scène, trois comédiennes caméléon animent une scénographie ingénieuse : une boîte en bois pleine de trappes, d’où jaillissent personnages et ambiances sonores. Entre dépaysement, rencontres insolites et prises de conscience écologiques, le spectacle croque l’énergie et les doutes de l’adolescence avec un humour tendre. Mêlant langage vif, situations cocasses et réflexion, David Lescot aborde avec justesse les questions de famille, d’avenir et d’urgence climatique. Finaliste du Grand Prix de Littérature dramatique jeunesse 2025, cette pièce clôt sa trilogie adolescente (J’ai trop peur, J’ai trop d’amis), confirmant son talent pour parler à toutes les générations. --- “ On rit beaucoup, on est ému souvent, et on s’interroge aussi parfois : sur notre responsabilité pour l’avenir de la planète, sur le réchauffement climatique et sur les différents types d’agriculture (raisonnée ou intensive). ” Le Monde --- Texte et mise en scène : David Lescot Publié aux éditions des Solitaires Intempestifs Avec en alternance : Lyn Thibault, Elise Marie, Sarah Brannens, Lia Khizioua-Ibanez, Camille Bernon, Marion Verstraeten Scénographie : François Gauthier-Lafaye Lumières : Juliette Besançon Assistante à la mise en scène : Mona Taïbi Costumes : Mariane Delayre Production : Cie du Kaïros

14 - 17 octobre

En 1933, dans l’effervescence d’un cabaret parisien, Germaine, l’une des chanteuses les plus populaires de la capitale croise le regard de Kessel, journaliste, auteur et aventurier. Leur coup de foudre marque le début d’une histoire passionnée. En 1943, réfugiés à Londres, ils s’engagent dans la Résistance. Missionné par de Gaulle pour écrire en urgence un texte capable d’unir les Résistants, Kessel rédige alors, avec Maurice Druon, les paroles solennelles de ce chant au rythme mobilisateur, devenu symbole de lutte et d’espoir. Germaine Sablon l’interprète pour la première fois sur les ondes de la BBC. Avec six comédiens, dont un musicien live, le spectacle restitue cette épopée où l’intime se mêle à la grande Histoire, porté par une mise en scène rythmée et une interprétation vibrante. Trois nominations aux Molières 2026 : Mise en scène Théâtre Privé (Charlotte Matzneff), révélation féminine (Marina Pangos) et comédienne second rôle (Élodie Colin). --- Texte : Julien Delpech et Alexandre Foulon Mise en scène : Charlotte Matzneff, assistée de Manoulia Jeanne Avec : Marina Pangos, Éric Chantelauze, Thierry Pietra, Thibault Pinson, Elodie Colin, Mehdi Bourayou Musique : Mehdi Bourayou Scénographie : Antoine Milian Lumière : Moïse Hill Costume : Corinne Rossi Production : Ki M’Aime Me Suive

Dimanche 17 janvier 2027, 16h30

Sous une ambiance sonore envoûtante, leurs corps athlétiques, sculptés par des jeux de lumières en clair-obscur, déploient portées, jonglerie, contorsions, tissus aériens… L’écriture chorégraphique est ciselée, alternant mouvements collectifs et solos époustouflants. Alors que les tableaux poétiques s’enchaînent, l’orage gronde en permanence, comme un écho à la guerre qui assombrit chaque rêve. Tour à tour, ils passent de l’insouciance enfantine, jouant et sautant avec grâce, à la tension du combat, comme sur la corde lisse, où chaque ascension devient une lutte acharnée. Le cirque y incarne alors la résistance, où la beauté défie l’absurdité de la guerre. Plus qu’un simple titre, Rêves s’impose comme un manifeste, soulignant la détermination de ces artistes à vivre, résister et rêver, envers et contre tout.

Mardi 12 janvier 2027, 20h45

Dans un monde en mutation, une famille vit une aventure hors norme : celle de Perle, première mutante de l’histoire, enfant mi-femme mi-reptile, dont la singularité défie les normes. Science, métaphysique, burlesque et émotion s’y croisent pour une performance où neuf interprètes évoluent dans un univers visuel saisissant. Décors modulables, costumes et masques d’animaux, lumières hypnotiques, musique pop rock live… Une atmosphère imprégnée de futurisme, de rêve et d’humanité profonde. Mêlant réflexion et émerveillement, cette fable contemporaine célèbre la différence et l’altérité, des thèmes universels tels le droit d’exister et la fragilité comme force.