Musique

Mardi 15 décembre, 20h00

Au début des années 90, plusieurs points communs reliaient le nantais au vendéen : un démarrage de carrière simultané, l’avant-garde d’une nouvelle chanson française version minimaliste, puis une différence esthétique qui s’est creusée au fil des années : deux personnages public presque à l’opposé, mais une amitié jamais altérée. Les réunir sur scène est autant pour leur plaisir que le nôtre et après une création de ce spectacle au Printemps de Bourges 2026, ils prolongent ce bonheur avec 3 dates supplémentaires et uniques. “Si t’es là, tout me va “ disent-ils à l’unisson. S’ils sont là tout nous va !

Mercredi 2 décembre, 20h30

Cette franco-brésilienne née à Rennes est le fil rose qui traverse tous les patchworks musicaux qui reflète la richesse d’une vie à parcourir le monde : cumbia, rythmique baile-funk, reggae-dub, pop-maloya, chanson latino ou R&B tropical. Une énergie radieuse et ensoleillée.

Mardi 17 novembre, 19h00

Stereolux et le Ferrailleur proposent une masterclass avec EVA-B et Phantom, deux des membres du groupe Rise of The Northstar.

Samedi 5 décembre, 15h00

À l’occasion du 400ème anniversaire de la disparition de John Dowland, les élèves des classes de musique ancienne, de chant et de guitare célèbrent le répertoire anglais des 16ème et 17ème siècles. En mêlant instruments anciens et modernes, ils interprètent des œuvres de Dowland, Byrd, Bull, Hume et de leurs contemporains. Ce projet artistique et pédagogique met également à l’honneur l’improvisation, dans un dialogue vivant entre patrimoine, création et transmission. John Dowland (1563–1626) · 400 ans Luthiste et compositeur anglais de la Renaissance, John Dowland est l’une des figures majeures de la musique élisabéthaine. Ses chansons mélancoliques, dont la célèbre Flow My Tears, ont marqué toute une époque par leur expressivité et leur raffinement. Quatre siècles après sa mort, son œuvre continue de séduire par son élégance et sa profonde sensibilité. Durée : 1 heure Réservation indispensable Dans le cadre du temps fort #c'estsonanniv !

9 et 10 mars 2027

Concert symphonique Festival Beethoven #1 À l’occasion du 200e anniversaire de la mort de Ludwig van Beethoven, Sascha Goetzel et les musiciens de l’ONPL nous ouvrent les portes de son univers et, à travers des œuvres plus personnelles, laissent percevoir l’homme caché derrière le mythe. Sascha Goetzel et les musiciens de l’Orchestre célèbrent le génie de Beethoven dans le Troisième Concerto pour piano, le plus orageux et le plus lyrique des cinq. Sublimée par le toucher du pianiste italien Federico Colli, cette œuvre témoigne des premiers effets de l’infirmité sur l’écriture du compositeur et de la volonté de ne pas céder au désespoir. D’une gaieté folle, la Symphonie n° 6 reflète également le vague à l’âme de Beethoven qui, luttant contre la dépression, trouve dans la nature une source de joie inépuisable. Paix et douceur imprègnent cette œuvre unique où l’on entend tour à tour le chant des oiseaux, le calme de la campagne après la tempête ou l’arrivée des bergers dans la prairie. Déroulé : Ludwig van Beethoven : Concerto pour piano n° 3 – 34 min. Federico Colli, piano - entracte - Ludwig van Beethoven : Symphonie n° 6 "Pastorale" – 39 min. Orchestre National des Pays de la Loire Sascha Goetzel, direction Concerts dans l'auditorium Debussy du Conservatoire de Nantes : mardi 9 et mercredi 10 mars 2027 à 20h

Samedi 29 mai 2027, 16h00

À partir du 19ème siècle, de nombreuses femmes artistes s’imposent dans la vie culturelle française. Entre amitiés, influences et inspirations partagées, leurs parcours se croisent et se répondent. À travers la musique, la peinture et la littérature, le chœur mixte, les élèves chanteurs et pianistes invitent le public à découvrir les univers de Louise Farrenc, Pauline Viardot, George Sand, Nadia Boulanger, Rosa Bonheur, Joan Mitchell et d’autres grandes créatrices. Durée : 1H30 Réservation indispensable Dans le cadre du temps fort #lesinspirantes

Mardi 1 décembre, 19h00

Face aux représentations exigües et stéréotypées du corps dit « féminin » dans la littérature, les mots des participant·e·s de l'ÊTRES EN CRÉATION Récit(s) des dames à la capuche forment un chœur politique, avec le désir de se réapproprier ces architectures intimes, de tracer une cartographie amplifiée des savoirs et des expériences. Des impacts de voix dans le temps et l’espace. CONTRE FEU — projet musical émergent, expérimente la vitalité, le corps et ses métamorphoses à travers un spoken word à la fois brutal et empli d’ocytocine. L’artiste Marie Heck Mosser [MHM] est accompagnée au plateau par Pierre-Antoine Parois (Papier Tigre, La Colonie de Vacances, Spelterini..) et Simon Garrette (LISATYD, Kugelblitz).

Samedi 13 mars 2027, 20h00

Mélanger bluegrass, folk trad et rock/metal, c’est le pari un peu barjot de ce combo finlandais. Ils alternent reprises déjantées et compositions originales, jouées avec des instruments traditionnels (banjo, contrebasse, accordéon ou mandoline) et beaucoup d’humour, d’énergie et de virtuosité. Sur scène, c’est une véritable fête, joyeuse et communicative !

Samedi 24 octobre, 20h00

Amarres Production revient faire du bruit pour sa dernière soirée avec une programmation d'artistes de la nouvelle scène du rock indépendant français ! CHEST. (Paris) Entre riffs bruitistes, décibels déchaînés et refrains accrocheurs, les concerts de chest. sont de véritables fêtes cathartiques où danse, pogos et chants se mêlent, emportant le public dans un élan collectif. Après avoir ouvert pour DITZ, KNIVES ou Heavy Lungs et donné plusieurs concerts à Dublin, le groupe parisien s’impose désormais comme une figure incontournable de la scène post-punk et noise rock et prépare, single après single, un album que l’on attend avec impatience. 📺 Lotus Eater : https://www.youtube.com/watch?v=jnJzsItrFnU VERA DAISIES (Lille) Ex-membre du duo Ottis Cœur, Vera Daisies lance son projet solo : un indie-rock frontal et incandescent, où grunge, pop et shoegaze se mêlent à une écriture tranchante et mélodique. Après avoir ouvert pour The Libertines, Tess Parks ou encore le groupe londonien Sorry, elle dévoile son premier EP "Clever Girl" en janvier 2026, qui révèle les différentes couleurs de son projet. Elle transforme les désillusions amoureuses en cris d’émancipation et dessine un univers où ses illustrations dialoguent constamment avec le son, porté par une énergie brute et sans concession. 📺 Can't Blame You : https://www.youtube.com/watch?v=j93UGo2mLrk TRAINFANTOME (Nantes) Trainfantome est un groupe Nantais aux influences Emo / Grunge. A la croisée des chemins entre les goths trop malheureux pour être punk dans les 80’s, les losers à l’écart du grand triomphe « alternatif » des 90’s ou les marginaux trop emo pour se fondre dans le moule à l’arrivée de l’an 2000, la musique de Trainfantome fédère plusieurs générations de perdants magnifiques. Sincère et émotionnel, le songwritting rappelle celui de la scène indépendante Américaine : une Pop noisy à fleur de peau, parfois shoegaze, parfois Post-Harcore, comme si le Elliott Smith de Heatmiser avait rencontré Deftones dans un PMU en Bretagne 📺 Here The Mairmaids Play : https://www.youtube.com/watch?v=G2odVNi9e88

Mardi 24 novembre, 19h00

Deux formes, entre performance et son, l’une collective, l’autre en duo : bienvenue dans l’univers artistique d’un trio singulier où l’aléatoire, l’absurde, laisse place au surgissement et aux éclats. La manière et l’occasion est la restitution d’un ÊTRES EN CRÉATION avec des habitants et habitantes, mené par le chorégraphe et danseur Laurent Cebe et le musicien Jonathan Poulet. En faisant écho à la création Je-ne sais-quoi, entre geste et son, et autour du ‘’je ne sais quoi’’ de Vladimir Jankelevitch, c’est une invitation à rencontrer un univers emprunt de science fiction, au goût pour l’absurde et tout ce qui constitue la singularité de ce binôme artistique. Au plateau, chacun performe et laisse émerger l’inattendu, donnant lieu à une écriture de l’instant. Le duo nantais J’ai oublié, composé de Jonathan Poulet et Théo Vincent, explore la cohabitation de formes contrastées dans une écriture qui assume le décalage et la friction des matériaux. Grâce à une batterie hybride aux accents bruitistes, un synthétiseur FM et deux voix traitées par des circuits d’effets, la musique convoque des références multiples (jazz, rock 60’s, comptine d’enfants …) dans une approche distanciée, ni nostalgique ni pastichée.

Mardi 11 mai 2027, 20h00

Le quintet Acid Baobab ouvre une ligne directe entre la France et l’Éthiopie. Attachez vos ceintures pour un trip joyeux aux frontières du jazz et des musiques traditionnelles, un aller simple pour le groove et la transe ! Avec ses voyages musicaux, Ronan Le Gouriérec a fait plusieurs fois le tour du monde. Des terres bretonnes où il a perfectionné sa pratique de la bombarde aux territoires jazz, le saxophoniste a vu du pays au fil de nombreuses collaborations avec des musicien·nes du Sénégal, du Niger ou d’Égypte. Aujourd’hui, l’artiste associé à Mixt rallie l’Éthiopie pour un dialogue pétillant et une leçon de mathématiques. Car le quintet Acid Baobab, c’est un trio français (Ronan Le Gouriérec, Sébastien Barrier et Chloé Cailleton) + un duo éthiopien : la magnétique Etenesh Wassié au chant et le maître du masenqo (vièle à une corde) Endris Hassen, deux figures majeures de la scène éthiopienne contemporaine. Une formation portée sur l’improvisation, les rythmiques tribales et le groove sans frontières.

Samedi 23 janvier 2027, 20h00

Le rappeur franco-suisse a ce côté autodidacte et une audace créative loin d’un rap normé. Il se laisse aller à ses envies, de la mélancolie à des morceaux plus énergiques avec une maîtrise impressionnante. Il reprend la route pour ce Sublime Tour, (12 villes, 2 jours : Luther + Rounhaa + Sublime Club !) qui s’annonce comme un événement incontournable.

27 et 28 novembre

Un laboratoire de rencontre entre l’accordéon et la danse. Une performance sonore et corporelle entre le compositeur et interprète Pamphile et la danseuse et chorégraphe Louise Danza Nantes. Une exploration ambitieuse aux frontières de ces deux univers. Fusion vous propose un voyage sonore et visuel à travers des musiques originales dans un mélange de jazz, d’électro, de tango (à cinq temps), de classique… Un duo d’authenticité et d’émotion pour mettre en valeur l’accordéon comme vous ne l’avez jamais entendu.

Vendredi 20 novembre, 20h00

C’est le marseillais Mathieu Hocine qui se cache derrière le Kid, mélodiste hors pair qui sait magnifier une electro-pop ensoleillée et onirique. Il nous présentera son nouvel album, comme un voyage sensoriel à travers un été éternel.

Vendredi 16 avril 2027, 20h00

Couronnée reine de la nu-cumbia, l’artiste la plus magnétique du continent sud américain mêle folklore populaire andin et musiques plus contemporaines (dancehall et electro). Sur scène, elle déploie une nature généreuse, une énergie inépuisable et un enthousiasme communicatif. Fascinante et exubérante.

Mardi 10 novembre, 19h30

CASH PISTACHE PRESENTS - THE S.E.T + WHO I AM + ORDEM - Le Ferrailleur, Nantes On vous présente un line up de 3 groupes qui aiment bousculer les codes du hardcore traditionnel!! Pour ceux encore peu familier avec le groupe S.E.T, la formation a débuté en 2024 à Baltimore (USA) - en terme de genre pour part sur du Harcore East Coast à base de grosse ligne de basse, son groove sur fond de guitar lead métal. Ils restent tout de même fidèles aux origines du NYHC avec une volonté de mettre une touche de crossover dans le lot. Nous accueillons aussi le groupe d'Angoulême Who I Am - Inspiré par des groupes comme Terror, All Out War ou encore Incendiary, le quintet se fait remarquer pour ses prestations live dans des festivals comme le Day Of Hardcore et l'Xtrem Fest. Enregistré et mixé par Stu Mckay au Studio 6 (UK) et masterisé par Brad Boatright, le groupe sort son premier album "Imminent Devastation" en avril 2025 via Useless Pride Records. Pour continuer avec du FRHC - le groupe toulousains Ordem vient compléter cette soirée - une autre flèche montante de chez Useless Pride - structure musicale et influences complète, on passe naturellement d'un genre à l'autre dans un même morceaux et c'est ça qui fait la force du groupe! de quoi mettre d'accord les fans de two-step avec les fans de heavy traditionnel! UN AUTRE GROUPE À ANNONCER POUR CETTE DATE!! Qu'est ce que vous dites Nantes??

Jeudi 21 janvier 2027, 19h00

Un concert sous hautes influences à faire trembler le Colisée ! Le duo, leader du bal des Variétistes, s’amuse en racontant et en chantant ses idoles. JEUDI MUSICAL Concert assis/debout Un duo explosif qui explore l’intime et le puissant. Ensemble, Corinne Gazull et David Humeau prennent un malin plaisir à susurrer des histoires, à improviser et partager leur passion pour la musique, la littérature, la scène et le rire. A travers quelques reprises (David Bowie, The Cure, Serge Gainsbourg), ils évoquent les artistes qui les ont construits, marqués, inspirés. Car c’est souvent en imitant les autres devant un miroir que l’on devient soi-même. Côté compositions, l’art et la philo aident à se faire des abdos et le quotidien nous fait naviguer entre l’infini et la lessive… Les + Apportez un légume de votre choix : notre cheffe complice vous prépare à manger pendant le concert. Crédit photo ©Mme Suzie

Mercredi 17 mars 2027, 20h30

Concert /Spectacle musical interprété par Julien Sigalas et Etienne Champollion De « Je suis Bidon » à « Foule sentimentale », en passant par « Allô Maman Bobo » ou « Somerset Maugham », venez (re)découvrir le répertoire d'Alain Souchon. Julien Sigalas, à la fois auteur, compositeur et interprète, s’accompagne à nouveau d’Etienne Champollion, multi instrumentiste passant entre autres du piano à l'accordéon avec virtuosité. Depuis près de dix ans, les deux compères reprennent sur scène Brel, Brassens, Gainsbourg et Renaud. Reprendre l’élégant et espiègle Alain Souchon, mettre en exergue la force de ses mélodies et l'originalité de ses textes, leur est apparu comme une évidence. Ensemble, ils construisent sans mimétisme ni artifice un spectacle fidèle à l'artiste, à la fois poétique, fantaisiste et plein d'humour au fil des chansons emballées d'une mélancolie heureuse, des textes en apparence innocents, souvent profonds et bouleversants. PMR – Avant d’acheter vos billets, pensez à contacter le théâtre afin de vérifier la disponibilité restante des places vous étant réservées.

Jeudi 29 octobre, 19h00

L’artiste nantaise trouve l’équilibre entre des musiques électroniques vibrantes et une soul dansante. Dans une énergie captivante et fluide, découvrez sa neosoul. Dans son premier album BOUNDS, l’autrice-compositrice et interprète Keysuna est à la croisée du hip-hop, de la soul et du jazz. C’est bien la pratique du hip-hop et notamment une blessure qui l'emmène vers la musique. Sur scène, entre live beatmaking et improvisations, elle mêle sons électroniques et arrangements acoustiques pour façonner un univers à la fois organique et moderne. Elle propose une œuvre introspective – en anglais, pour les sonorités et la liberté de la langue – en revenant sur ses expériences, évoquant relations humaines et émotions. Dans le cadre de la tournée OZ du Zénith de Nantes Crédit photo ©Chama Chereau

20 et 21 novembre

Concert symphonique Confiée aux doigts incandescents du pianiste Jaehong Park, la Rhapsodie sur un thème de Paganini de Rachmaninov, page mélancolique ponctuée des accents sinistres de la mélodie du Dies Irae, est un sommet du romantisme. Les mêmes motifs mortifères pavent la Symphonie n° 5 de Tchaïkovski. Omniprésent, le thème du Destin revient au cours de chaque mouvement de l’oeuvre à la manière d’une idée fixe. Marqué par son mariage désastreux et ses idées suicidaires, le compositeur signe l’une de ses partitions les plus autobiographiques. La cheffe Anna Rakitina dirigera ces deux chefs-d’oeuvre débordant d’humanité et de passion. Au programme : Sergueï Rachmaninov : Rhapsodie sur un thème de Paganini – 22 min. Jaehong Park, piano - entracte - Piotr Ilitch Tchaïkovski : Symphonie n° 5 – 45 min. Orchestre National des Pays de la Loire Anna Rakitina, direction Concerts dans l'auditorium Debussy du Conservatoire de Nantes : vendredi 20 novembre 2026 à 20h samedi 21 novembre 2026 à 18h