Spectacles & Arts vivants

Vendredi 20 novembre, 19h30

Soirée Partagée 19h30 : spectacle des usagers du Pôle Sésame Autisme des Aspres 20h30 : spectacle Portraits croisés – Cie Les Petites Mains A partir de 7 ans - 45 minutes ------ À l’occasion de la Semaine Européenne pour l’Emploi des Personnes Handicapées , le Théâtre Aux Croisements propose une soirée placée sous le signe de l’accessibilité, de la rencontre et de la création partagée. En première partie, les usagers du Pôle Sésame Autisme des Aspres présenteront un spectacle réalisée dans le cadre d’un projet Culture et Handicap , financé par la DRAC Occitanie. Ce temps de partage viendra ouvrir la soirée et donner à voir le travail mené autour de l’expression artistique, du lien et de la présence au plateau. 20h30 - Spectacle : Portraits croisés , de la Compagnie Les Petites Mains. Entre théâtre musical, chansigne et culture sourde, Portraits croisés propose une forme sensible, vivante et accessible, où les chansons deviennent images, mouvements et récits partagés. Portraits croisés est un duo de théâtre musical bilingue français / Langue des Signes Française. Le spectacle prend la forme d’une comédie musicale signée, construite autour des chansons de l’album *Multitude* de Stromae. Sur scène, deux comédien·nes passent d’un rôle à l’autre et donnent vie à une galerie de personnages. À travers le corps, le geste, le rythme et la langue des signes, ils et elles traversent des fragments de vies : la parentalité, les relations amoureuses, la dépression, les rêves, les espoirs, les désillusions, et toutes ces petites histoires qui composent nos existences. Discipline théâtre musical bilingue français / LSF Idée originale, mise en scène, jeu, scénographie et costumes : Marie Lemot & Igor Casas Soutiens : Lambass, Anis Gras – le Lieu de l’Autre, & Compagnie(s) Teaser

Mercredi 16 décembre, 10h00

Durée : 30 min / A partir de 3 ans / Jeune Public « Qu’est-ce que l’amour ? Qu’est-ce que l’amitié ? » ​À la lumière de deux albums jeunesse, « 2 » façonne un univers poétique et visuel qui célèbre l’amour inconditionnel et la richesse de la communication non-verbale. La Langue des Signes Française transforme chaque geste en parole, en sentiment, en lien. Les pages se tournent au rythme de Vivaldi et nous plongent dans un monde doux et immersif, où la complicité et la tendresse se tissent dans une langue qui, avec ou sans mots, s’invente à deux. Inspiré par les albums "C'est autant d'amour que je t'envoie" de Coline Irwin (Ed. Memo) et "Duo Mambo" de Wei Middag et Aurèle Arima (Ed. la Joie de lire)​ TEASER

19 - 23 octobre

Du 19 au 23 octobre, un programme flamboyant vous attend au TAC pour le stage théâtre et batucada bilingue LSF s‘adressant à un public sourd et entendant. Au menu de la semaine : jouer des personnages haut en couleur, travailler sons sens du rythme, de la gestuelle, apprendre à jouer ensemble, raconter des histoires à dormir debout, savourer les plaisirs gourmands du jeu, déployer son imaginaire, favoriser les liens entre la communauté sourde et entendante, découvrir la langue des signes. Une demi journée à la Médiathèque centrale de Perpignan, pour la pratique théâtre. Et cerise confite sur le gâteau crémeux : goûter à l’excitation de se produire sur scène lors de la restitution devant les familles à la fin du stage. Intervenants : Théâtre (en signe) : Alexandre Bernhardt Musique (Batucada) : Sebastien Testas TARIF : 160€ les 5 jours (prévoir le pique-nique du midi, goûter offert) Journée Type : 9h00 - 10h accueil goûter 10h - 12h00 Théâtre ou Batucada 12h00 - 13h00 déjeuner (prévoir le pique nique) 13H00 - 15h00 Théâtre ou Batucada 15h00 - 18h goûter et jeux Le vendredi à 16h30 restitution pour les familles Planning stage enfant/ados : LUNDI Matin : Théâtre en signe Après-midi : Théâtre en signe MARDI Matin : Batucada Après-midi : Théâtre en signe MERCREDI Matin : Batucada Après-midi : Théâtre en signe JEUDI Matin : Théâtre en signe Après-midi : Batucada VENDREDI Matin : Théâtre en signe Après-midi : Batucuada 16h30 : restitution pour les familles Cet événement fait partie du Parcours LSF du département. @Photo de Léo Poudré

Vendredi 30 avril 2027, 19h30

Horaire : 19h30 Durée : 90 min / A partir de 9 ans / Tout Public ROADMOVIE Théâtral Tragicomique et musical TEASER Candide est chassé du château de Thunder-Ten-Tronckh après avoir échangé un baiser avec Cunégonde, la fille du baron. Accompagné de la philosophie de maître Pangloss qui pense vivre « pour le mieux dans le meilleur des mondes« , Candide se lance dans un long voyage initiatique. Cet anti-héros est successivement jeté en prison, fessé, témoin d’une guerre sanglante. Il traverse une tempête, subit un violent tremblement de terre, échappe aux cannibales, découvre l’Eldorado pour finalement retrouver Cunégonde enlaidie par le temps et les épreuves. Candide tient alors sa promesse en l’épousant. Ensemble ils apprennent à cultiver leur jardin. Le personnage de Candide vit une succession ininterrompue de péripéties toujours plus rocambolesques, cauchemardesques et désopilantes à travers un voyage aux quatre coins du monde qui semble ne pas avoir de fin. Adaptation : Mariana Lézin, Paul Tilmont, Mise en scène et scénographie : Mariana Lézin Assistant à la mise en scène : Mariana Lézin, Nilco Moogin, Jean-François Paris, Paul Tilmont, Composition et arrangements : Nilco Moogin Création lumière : Alexis Marcceti Costumes : Eve Meunier Accessoires : Mimi Solirène Photos © Lionel Moogin Régie lumière : Alexandre Barthes ou Alexis Marchetti (en alternance) Administration : Sophie Arroniz Production, diffusion. En première partie de soirées, les élèves du Conservatoire, groupe « Jeunes Pousses » presenteront la suite de leur travail mis en scène par Paul Tilmont.

Jeudi 4 février 2027, 19h30

Durée : 50 min / A partir de 10 ans / Tout Public BREAKDANCE / ACROBATIE / LSF -- Cette pièce chorégraphique met en jeu le cycle du don et la réinvention de soi à travers l’autre. La danse m'a fait naître une seconde fois. Dans ma chambre, seul. Dans la rue, ensemble. Je me suis réveillé. Je me suis révélé. J'ai dansé longtemps. Et aujourd'hui je nais une troisième fois dans la transmission. C'est le thème de ma nouvelle création, Empreinte. Maëlys Escare et Timothée Allal personnifient la relation entre l’apprentie et le passeur, entre héritage et émancipation. Soutenue par une partition sonore de Frank2Louise et un texte poétique de Caroline Stella, la pièce met en jeu le cycle du don, la filiation artistique et la réinvention de soi à travers l’autre. Chorégraphie et direction artistique : Francky Corcoy Danse : Maëlys Escare, Timothée Allal Texte et voix : Caroline Stella Composition musicale : Franck2Louise Costumes : Marion Lassort Création lumière : P.P. Production et diffusion : Léa Marchand Coproductions : Centre cultuel Jean Ferrat, Théâtre dans les vignes, ville de Perpignan Soutiens : Théâtre aux croisements, Casa Musicale, Théâtre des Aspres, L’Archipel Scène Nationale, Camin aktion TEASER La soirée débutera par une lecture des textes de Caroline stella par Mariana Lézin et Paul Tilmont.

Mardi 23 mars 2027, 19h30

MON PÈRE AVAIT 3 VACHES / Cie Mouton Major Durée : 70 min / A partir de 12 ans / Tout Public THÉÂTRE Je suis fils d’agriculteur, du centre Bretagne. J’ai grandi dans une ferme. Enfant, j’ai vécu aux rythmes des récoltes…bonnes ou mauvaises, du prix du lait, du cours de la viande. Mon terrain de jeu était les 25 hectares de l’exploitation familiale. Mes héros de récréation étaient les chauffeurs de tracteurs. Je n’ai jamais été attiré par cette voie, on peut même dire que les vaches me faisaient peur, et mon père n’a jamais voulu que je reprenne les reines de son cheptel …trop dur. Plus tard, au collège, au lycée, j’ai souvent omis de préciser à mes nouveaux amis que mes parents étaient paysans. Honte. J’ai quitté le centre bretagne, je suis revenu. Je suis devenu comédien, conteur, et mes parents ont pris leur retraite. J’ai toujours vécu en campagne. Assez rapidement, l’agriculture me dépassait, m’interrogeait. Les pesticides du voisin. L’ablation des bois de nos campagnes, les porcheries bondées, le nitrate à la rivière, les usines de découpe de bidoche déshumanisées. Comment ? Comment de paysan avant, l’agriculteur est devenu si insensible à sa terre. Je le vois, je le vis, tous les jours… J’ai envie d’en parler, avec mes souvenirs, mes réflexions, mes rencontres, avec amour pour ce monde rural. Y-M LE TEXIER Production : MouTon Major Texte et interprétation Mise en scène : Yves-Marie Le Texier Écriture, dramaturgie et direction d’acteur, mise en sène : Titus Acc. mise en scène regard extérieur : Tatiana le Petitcorps Mise en lumière / Régie générale : Caroline Boyer Graphisme : Maud Lodevis Photos : Simon le Gal Vidéo : Samuel Volson Administration : Laurent Preney TEASER ------ En première partie : présentation du travail des élèves du Conservatoire de Perpignan, groupe « Jeunes Pousses », mis en scène par Paul Tilmont.

27 et 29 avril 2027

Horaire : 19h30 Durée : 90 min / A partir de 9 ans / Tout Public ROADMOVIE Théâtral Tragicomique et musical TEASER Candide est chassé du château de Thunder-Ten-Tronckh après avoir échangé un baiser avec Cunégonde, la fille du baron. Accompagné de la philosophie de maître Pangloss qui pense vivre « pour le mieux dans le meilleur des mondes« , Candide se lance dans un long voyage initiatique. Cet anti-héros est successivement jeté en prison, fessé, témoin d’une guerre sanglante. Il traverse une tempête, subit un violent tremblement de terre, échappe aux cannibales, découvre l’Eldorado pour finalement retrouver Cunégonde enlaidie par le temps et les épreuves. Candide tient alors sa promesse en l’épousant. Ensemble ils apprennent à cultiver leur jardin. Le personnage de Candide vit une succession ininterrompue de péripéties toujours plus rocambolesques, cauchemardesques et désopilantes à travers un voyage aux quatre coins du monde qui semble ne pas avoir de fin. Adaptation : Mariana Lézin, Paul Tilmont, Mise en scène et scénographie : Mariana Lézin Assistant à la mise en scène : Mariana Lézin, Nilco Moogin, Jean-François Paris, Paul Tilmont, Composition et arrangements : Nilco Moogin Création lumière : Alexis Marcceti Costumes : Eve Meunier Accessoires : Mimi Solirène Photos © Lionel Moogin Régie lumière : Alexandre Barthes ou Alexis Marchetti (en alternance) Administration : Sophie Arroniz Production, diffusion.

Vendredi 21 mai 2027, 19h30

À partir de 10 ans Une soirée en deux temps consacrée au théâtre amateur : • Un spectacle du Collectif Jobo • Le spectacle de fin d’année des ateliers théâtre adultes du TAC Deux propositions, deux univers et une même envie : partager le plaisir du jeu et de la scène.

Vendredi 13 novembre, 19h00

Soirée Partagée 19h : "Nous sommes des animaux humains" Cie Ijika Durée : 40 min / A partir de 3 ans / Jeune Public Danse / Marionnettes / Musique 20h30 : Lisa Jazz Trio Concert ----- Pour la Nuit du Cirque, la Cie Ijika propose une traversée sensible à l’aube de l’humanité. Nous sommes des animaux humains explore les liens qui nous rattachent à nos lointains ancêtres : le geste, le rythme, le mouvement, le son, la transformation. Dans un univers visuel et musical accessible aux plus jeunes, le spectacle convoque la danse, la marionnette et la musique pour raconter l’évolution de l’humain depuis ses racines animales jusqu’à ses premières formes de culture. La soirée sera prolongée par le concert de Lisa Jazz Trio et, sous réserve de confirmation, par une proposition avec Signenchanté. Tarif plein : 12€ Tarif réduit : 8€ Tarif - 12 ans : 6€

Samedi 12 décembre, 20h30

Extravagante, libre et résolument hors cadre, Piche débarque avec un show aussi flamboyant qu’engagé. À seulement 29 ans, Piche s’impose en tant qu'artiste hybride et libre, elle brouille les frontières entre les genres, mêlant musique, performance et engagement avec une intensité rare. Originaire du sud de la France, d’ascendance algérienne et gitane, Piche s’est construit une trajectoire à la croisée des disciplines. Danseur, chorégraphe, performer, chanteur et rappeur, il aborde chaque médium comme une pièce d’un même puzzle, cherchant à donner à son art une dimension totale. Révélée par Drag Race France et portée par des titres à succès comme Confess ou Carré, elle enchaîne les scènes prestigieuses et marque les esprits par son univers puissant et sans compromis, qui revendique l’inclusivité comme horizon et l’expression de soi comme acte politique. Entre pop, rap et culture drag, Piche livre un show total, aussi spectaculaire qu’incisif.

Vendredi 16 octobre, 19h30

Le Flow est un format d’improvisation en arène, joué à 360 degrés, avec le public autour des artistes. Rien n’est écrit à l’avance. Les images, les corps, les voix, les sons et les silences se composent en direct, dans une circulation constante entre les interprètes. À la croisée du théâtre improvisé, du mouvement, de la musique live et de la création collective, Le Flow cherche une écriture de l’instant : brute, sensible, physique et imprévisible. Après une première sortie publique à Clairfont et une année de laboratoire, le format continue de se construire avec un groupe d’artistes, musicien·ne·s et technicien·ne·s réuni·e·s autour d’une même recherche : faire naître ensemble une forme vivante, au présent.

Vendredi 19 mars 2027, 19h30

Horaire : 19h30 Durée : 45 min / A partir de 8 ans / Jeune Public À cause des garçons est un cabaret chorégraphique tout public à partir de 8 ans, où danse, chant et parole se mêlent pour explorer avec sensibilité et humour la construction des identités masculines. À travers le personnage singulier de La Gauchère, figure libre et décalée qui brouille les frontières entre féminin et masculin, le spectacle interroge les modèles transmis aux garçons et les stéréotypes qui façonnent nos relations. Portée par la compagnie La Locomotive, cette création invite petits et grands à réfléchir ensemble aux notions de genre, de liberté d’être soi et de vivre ensemble. Nourri par des échanges avec des enfants et des adolescent·e·s, À cause des garçons propose une expérience à la fois festive, poétique et participative, ouvrant un espace de dialogue autour des masculinités contemporaines et des chemins possibles vers une société plus inclusive. » distribution : Conception, chorégraphie, interprétation : Yan Giraldou aka La Gauchère Création musicale et interprétation : Sylvain Ollivier aka Le Formica Création lumière et interprétation : Benjamin Forgues aka Koala Assistante artistique : Amélie Malleroni Construction, accompagnement journalistique et philosophique : Marie Barbottin et Timothée Guigue Accompagnement vocal : Merle-Anne Prince-Jorge La seconde partie de soirée sera assurée par la chorale pop-electro 100% féminine Nanarama

Vendredi 4 décembre, 19h30

Durée : 35 min / A partir de 2 ans / Jeune Public SPECTACLE MUSICAL --- Deux musiciennes exploratrices font de la thématique du dedans-dehors leur terrain de jeu. Du dedans de la maison au dehors du jardin, de l'intérieur de nos têtes aux vertiges de l'univers, elles nous plongent dans un voyage vocal et corporel. A la manière d'un concert, chaque chanson, chaque morceau, chaque témoignage d'enfant recueilli et diffusé sur bande son, offre un tableau sonore différent. Tantôt château fort, parterre fleuri, ou corps d'enfants, 4 caissons de bois transforment l'espace pour raconter le passage de soi au monde, de l'intime vers l'aventure de l'ailleurs. Sophie Boudieux, comédienne et musicienne Charlène Moura, comédienne et musicienne TEASER

Mardi 1 décembre, 10h00, 14h30

SCOLAIRE : MARDI 1er DÉC. 10h et 14h30 ---- Théâtre jeune public à partir de 11 ans – durée 45 min – bilingue français catalan – Adapté de La meva primera guia feminista de Ana Pola i Eva Palomar. Teatre per a joves a partir de 11 anys – 45min – bilingüe francès català – Adaptació de La meva primera guia feminista d’Ana Polo i Eva Palomar. « Aujourd’hui nous allons parler de féminisme, une notion extrémiste selon laquelle les femmes sont des personnes. Nous nous sommes appuyées sur La Meva primera Guia feminista d’Ana Polo ainsi que sur des contenus audiovisuels et de réseaux sociaux. Avant de commencer mettons nos lunettes virtuelles. Ce sont des lunettes violettes super chouettes qui aident à regarder le monde différemment. » Une création engagée, conçue sous la forme d’un magazine transfrontalier (Mieux comprendre pour mieux agir), où l’on explore, questionne et déconstruit le modèle patriarcal, ses croyances et ses stéréotypes. En direct, avec le public, nous ouvrons le débat sur des sujets d’actualités : l’amour romantique, les violences de genre, le masculinisme ou encore les chansons sexistes. Nous interrogeons les valeurs humanistes de notre société indispensables pour bâtir un monde où les droits de chaque personne, quelle que soit son identité, sont pleinement respectés et protégés. C’est une lutte pour la liberté, l’égalité et la dignité de toutes et tous. « Avui parlarem de feminisme, una noció extremista segons la qual les dones són persones. Ens hem basat en La meva primera guia feminista d’Ana Polo, així com en continguts audiovisuals i de xarxes socials. Abans de començar, posem-nos les ulleres virtuals. Unes ulleres violetes xulíssimes que us ajudaran a veure el món d’una manera diferent. » Una creació compromesa, concebuda en format de telenotícies transfronterer , on s’explora, es qüestiona i es desconstrueix el model patriarcal, les seves creences i estereotips. En directe, amb el públic, obrim el debat sobre temes d’actualitat: l’amor romàntic, les violències de gènere, el masclisme o les cançons sexistes. Qüestionem els valors humanistes de la nostra societat, imprescindibles per construir un món on els drets de cada persona, sigui quina sigui la seva identitat, siguin plenament respectats i protegits. És una lluita per la llibertat, la igualtat i la dignitat de tothom. Quand une femme avance, aucun homme ne recule / Quan una dona avança, cap home recula.

Vendredi 23 avril 2027, 19h30

DÉMOCRATIE(S…?) LA FERME DES ANIMAUX / Cie La Maison Théâtr e Durée : 55 min / A partir de 14 ans / Tout Public THEATRE Au départ, les animaux rêvent d'une société où ils seraient libres et maîtres de leur destin. Mais les cochons confisquent progressivement le pouvoir, trahissent les idéaux de la révolution et finissent par ressembler aux humains qu'ils avaient renversés. Le roman de Georges Orwell, La Ferme des Animaux, commence par un rêve dont le contenu évoque la prise en charge de leur destin par les animaux eux-mêmes : animés par les idéaux d’un vieux cochon, Sage l’Ancien, ils décident de se révolter contre leur maître, Mr Jones, dans l’espoir de mener une vie autonome dans l’égalité, l’entraide et la paix pour tous. Très rapidement, les cochons forment une élite et sont amenés à prendre le pouvoir, asservissant les autres animaux. Ils utilisent leur intelligence supérieure pour manipuler les craintes et modifier le passé à leur avantage. Les idéaux sont très vite dénaturés, les principes généreux insensiblement dévoyés. Les années passent et l’ouvrage s’achève sur un constat amer pour les autres animaux asservis : plus rien ne semble distinguer les cochons de leurs anciens maîtres. D’après La Ferme des animaux, de Georges Orwell Mise en scène et scénographie de Fanny Rudelle Création sonore et scénographie par Eric Guennou Solo pour un acteur, Julien Guill Le débat est un moment de partage composant lui-même une partie des spectacles-pédagogiques. Nous l’avons pensé comme un temps d’échange: une réaction, une discussion entre les spectateurs. Ils peuvent prendre la parole et débattre entre eux des questions soulevées par le spectacle. Ici nous vous proposons de poursuivre cet échange avec un peu de recul sur le thème abordé: vous pourrez répondre aux questions, apporter votre réflexion, votre positionnement, ou encore déposer vos créations artistiques inspirées par les spectacles des cycles ACTIONS et DEMOCRATIE(S…?). TEASER Marianne Martin / Cie Écartèlement Durée : 1h15 / à partir de 15 ans Théâtre – Performance Marianne Martin a une mission : fabriquer le corps national français de demain, et aujourd’hui, pour que vous deveniez pleinement Français·e, Marianne Martin vous donne votre premier cours d’appropriation culturelle. Avec humour, ce seule-en-scène dystopique s’attaque, en jouant et déjouant la novlangue, aux réflexes nationalistes qui nous rongent. Marianne Martin est une forme performative et itinérante qui se déploie à travers une mise en situation dystopique de cours d'appropriation culturelle. Ce spectacle met en jeu le public, il prend le risque du présent et propose de vivre une expérience commune. Il questionne la fabrique du corps national, notre rapport à la liberté, aux valeurs républicaines, et aux cadres étatiques et artistiques dont nous avons besoin. Cette forme s'attaque, avec humour, aux réflexes nationalistes qui nous rongent. Création, écriture et interprétation : Jade Maignan Collaboration artistique : Aurélien Hamard-Padis Coproductions : Théâtre de La Commune - CDN d'Aubervilliers Compagnie le Singe - Sylvain Creuzeuvault Soutiens : Anis Gras - Le lieu de l'autre - Arcueil Théâtre aux Croisements – Perpignan TEASER

Vendredi 7 mai 2027, 19h30

En première partie, le groupe Jeunes Pousses présentera l’aboutissement de son travail, sous la direction et la mise en scène de Paul Tilmont. La soirée se poursuivra avec un spectacle porté par les élèves du Conservatoire, spécialement sélectionné par Mariana Lézin.