Spectacles & Arts vivants

5 et 6 décembre

Stage en lien avec le spectacle LIGNES à voir au théâtre Jean Lurçat les 2 et 3 novembre 2026 -> Plus d'infos sur le spectacle. Ce stage de 2 jours permettra d’appréhender l’espace scénique comme un espace de collaboration, et de mise en situation directe autour de la confiance et la responsabilité collective. Sous la forme d’un parcours sensitif et à l’aide d’exercices dans sa structure de tissus issue de son spectacle LIGNES (les 2 et 3 novembre au théâtre Jean Lurçat), Noémie Deumié abordera un travail sur l’écoute et le travail collectif. Le groupe traversera les notions de confiance, d’entraide, de complicité. Ces recherches corporelles porteront sur le contact, la suspension, les contres poids et la manipulation d’un monde à escalader ensemble, pour en faire un terrain de jeu et d’expression. L’objectif de cette masterclass sera d’investir un espace et de s’y inscrire à plusieurs, en donnant vie à une structure, en questionnant le rapport à l’autre, le lâcher prise et le tenir-retenir. Samedi 5 et dimanche 6 décembre : 10h-13h / 14h30-16h30 Dès 15 ans | 50€ + adhésion au théâtre Infos, adhésion et inscription obligatoire auprès de Virginie Chabat - 05 55 83 09 12 ou [email protected]

17 et 18 décembre

Where is John ? Compagnie Fin août début septembre - Maloue Fourdrinier et Aurélien Chaussade Sur la représentation du ven. 18 déc. à 19h, un Atelier du Pestacle gratuit sur inscription est proposé en parallèle du spectacle pour les 3-7 ans. Plaines de l’Arizona – 1855. Un matin à l’aube, John a disparu. Partant à sa recherche, Billie, sa fille adoptive d’origine sioux, va convaincre le charismatique Cooper de l’accompagner. Autrefois amis, les deux hommes ont tissé des liens et un passé que Billie ignore. Dans cette chevauchée semée d’obstacles et de souvenirs, Cooper va aider Billie à remonter le fil de son histoire et à comprendre d’où elle vient. À travers un récit initiatique utilisant les codes du western, c’est l’histoire d’une jeune fille qui apprend que chercher quelqu’un, c’est parfois apprendre à se trouver soi-même. En racontant une histoire « grandiose » dans un monde miniature, la compagnie Fin août début septembre reste fidèle aux codes du western grâce au théâtre d’objets, ludique et cinématographique, qui permet au récit de se raconter à différentes échelles, aux petits comme aux grands. Les objets semblent sortir autant d’un coffre à jouets d’enfant que d’un grenier de grand-mère ! Tour à tour, les deux comédiennes deviennent Billie, John et Wilcox, tandis que le musicien crée la bande-son du spectacle en live. Where is John ? pose sur la société américaine conservatrice de l’époque un regard drôle et décalé qui trouve un écho puissant dans notre monde contemporain. FAR WEST PARTY Yeee-haaawww !!! Après le spectacle, n’enfourchez pas directement votre monture, mais venez plutôt faire un tour au saloon de l’Avant-scène pour une fin de soirée festive. Pop-corn, musique et petits grignotages seront au rendez-vous. Devenez shérif, cow-girl, Sioux ou bandit hors-la-loi, venez danser une chorégraphie collective au rythme de la country, faites tirer votre portrait « Wanted » et régalez-vous autour d’un apéro de pionniers de la ruée vers l’or ! Les enfants comme les grands peuvent venir costumés à la mode « western » pour assister au spectacle.

Mardi 8 décembre, 19h30

TORDRE Rachid Ouramdane - Compagnie de Chaillot Un Atelier du Pestacle gratuit sur inscription est proposé en parallèle du spectacle pour les 4-11 ans. TORDRE est un duo qui échappe aux standards de la virtuosité classique. Pièce emblématique créée en 2014 par le chorégraphe Rachid Ouramdane, actuel directeur de Chaillot – Théâtre national de la Danse, TORDRE s’inspire de deux danseuses uniques pour créer un double portrait intime, délicat et pudique. Toutes les deux à leur manière, les danseuses Annie Hanauer et Lora Juodkaite ont inventé une façon d’être au monde et dans leur corps ainsi qu’une pratique qui leur est propre. Chez Annie Hanauer, c’est le rapport à une prothèse de bras qui redéfinit la logique interne de sa danse. Lora Juodkaite a quant à elle, développé une pratique personnelle de giration, une spirale qui l’apaise et l’isole du reste du monde : elle tourne, ciselant d’entêtantes variations qui font vaciller les centres de gravité. Puissants et fragiles, leurs corps portent témoignage de ce qu’ils traversent et de ce qui les traverse. Grâce à leurs gestes, leurs histoires et leurs présences physiques exceptionnelles, le chorégraphe explore les questions d’identité, de différence et d’expression personnelle. TORDRE fait basculer le public vers une pulsation intérieure où se laisse entrevoir un tout autre rapport au monde. Et lui fait entendre des voix marginales, afin de célébrer les parcours atypiques et de questionner les représentations traditionnelles de la virtuosité. Par strates successives, grâce aux qualités de mouvements et à ce qu’ils laissent entrevoir de leur nécessité, le spectacle touche au plus intime. Dans le silence ou porté par des fragments sonores et des témoignages, TORDRE invite le spectateur à une forme d’écoute presque méditative. Un moment suspendu, sensible, profondément humain, où la différence devient source de beauté et de force expressive. Une oeuvre qui touche, qui interroge, qui reste.