Spectacles & Arts vivants

29 et 30 mai 2027

Quatre acrobates évoluent autour d’une structure imposante composée de trois grands trampolines, de plateformes et de surfaces de projections vidéo. Leurs mouvements dialoguent avec les rythmes envoûtants de TURFU, duo musical perché sur un échafaudage, qui fusionne l’accordéon dansant et les pulsations électroniques. Inclassable et magnétique, TURFU se définit comme un mix de dark guinguette, techno champêtre et guinche-core. Le trampoline, la danse rebond, la musique live et l’image se répondent pour transformer l’espace urbain en une expérience collective et poétique. Dans un contexte social et culturel bousculé, Boundless revendique la place publique comme un territoire de liberté et de rassemblement, où l’art devient une énergie partagée et une invitation à dépasser les limites (boundless signifie « illimité »). À travers cette pièce, toute juste née, la Cie Kiaï s’installe sur le Champ de Foire d’Elbeuf avec l’envie de créer un événement fédérateur, accessible, qui offre à chacun.e une possibilité de "faire cité". Le samedi soir, dans la version nocturne, le mapping vidéo permettra d’amplifier l'immersion du public grâce à une transformation visuelle de l'espace. Le dimanche, le spectacle jouera de jour, dans une version adaptée, sans vidéo. Ce spectacle comporte des effets stroboscopiques.

Samedi 10 avril 2027, 15h00

TempoS est le nouveau spectacle né de la collaboration entre la compagnie Les Nouveaux Nez et la Philharmonie du Luxembourg, dans la lignée de créations à la croisée du cirque et de la musique comme JukeBox Cirque (SPRING 2024). Alain Reynaud, clown et directeur de La Cascade, Pôle National Cirque Auvergne-Rhône-Alpes, en signe la mise en scène, turlupiné par une question aussi légère qu’existentielle : pourquoi donc avoir arrêté la balançoire ? Le ton est donné ! Il ne reste plus qu’à compter : 1,2,3,4 ! Oui, car ils sont bien quatre sur scènes à croiser leurs disciplines dans un entremêlement libre et fantasque, deux cirassien·nes pour deux musicien·nes : Analía Vincent, danseuse et acrobate-voltigeuse formée au Lido de Toulouse et membre du collectif Too Busy To Funk ; Xavier Mermod, porteur passé par le Centre National des Arts du Cirque ; Louise Marcillat, clarinettiste proche de grands orchestres internationaux, et Fabrice Bihan, violoncelliste, entre autres fondateur du festival Les Inouïes. Voilà que ça commence ! Ensemble, ils sont graves et aigus, lourds et légers, lents et rapides, ils sont un peu tout et son contraire, un quatuor à corps et à cran. Elle se mettra sur la tête, il apportera la clarinette. Le violoncelle sera porté à bout de bras, le porteur sifflera un opéra. On entendra un chant, il y aura la vie, il y aura Vivaldi, du temps lent, du temps peau contre peau, et puis du tango. Un spectacle aussi malicieux que mélodieux, à voir, écouter et vivre comme une invitation à l’émerveillement. Ateliers : Atelier portés acrobatiques mar. 6 avril 18h. Gratuit, sur réservation

2 et 3 octobre

Après avoir interrogé son patrimoine génétique dans Time to tell, accueilli au Cirque-Théâtre en 2023, Martin Palisse invite Stefan Kinsman, spécialiste et esthète de la roue (le cow-boy vu dans Searching for John), pour le deuxième spectacle de sa série Héritages, écrit avec le dramaturge David Gauchard. Commencer à exister passe au crible l’héritage culturel et familial des deux artistes, qui se présentent ici en amis et confidents sous l’œil bienveillant de Marius, le chien de Martin. Dans une mise en piste épurée, portés par une ambiance sonore envoûtante, tous deux se livrent sur les traces indélébiles que leur relation avec leur père a laissées en eux. Le cirque, le théâtre et leurs récits poignants, ponctués d’instants jonglés et d’envolées à la roue, se mêlent de façon inédite pour exprimer la dureté et les non-dits de ces relations filiales. Le jonglage virtuose et inventif de l’un répond aux figures hypnotiques de l’autre, tandis que jaillissent les mots. De leurs mouvements et leurs pensées croisés, naît l’idée de pouvoir contrer les déterminismes. Véritable choc entre résurgence d’un passé enfoui et acte performatif, Commencer à exister offre, avec force et humour, une réflexion sur la liberté de réinventer sa vie. bord de piste : rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation du ven. 2 oct. Ce spectacle comporte des effets stroboscopiques.

26 et 27 mars 2027

Après avoir posé leur chapiteau sur la piste du Cirque-Théâtre en 2023 avec Oraison, Marie Molliens et sa troupe reviennent avec Hourvari dans le cadre d’une grande tournée européenne. Cette nouvelle création nous propulse dans un conte où le corps circassien, symbole de prise de risque et de vitalité, se confronte à la marionnette, par nature manipulée et impuissante. À la fois poétique et subversif, Hourvari nous plonge dans un univers aux vibrations intranquilles, aux confins des rêves et des cauchemars, cherchant à réveiller l’être désobéissant tapi en chacun de nous, mettant face à face notre soif de liberté et notre besoin de sécurité, sondant notre capacité à résister. Quatre figures traversent cette fable clownesque et tonitruante : Guignol, la marionnette contestataire ; Pinocchio, le pantin victime de métamorphoses ; le clown, figure du trouble et du désordre ; l’enfant, naïf et impertinent. Fidèle à son esthétique foraine et onirique, Rasposo renoue ici avec la performance de haute voltige (bascule, banquine, acrobatie aérienne) et sème le désordre au son d’un petit orchestre déchaîné. « Un tour de piste ébouriffant de virtuosité et de liberté. Guignol, en maître de cérémonie nous y décadre sans cesse pour nous apprendre la désobéissance volontaire. » Les Trois Coups Bord de Piste : Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du ven. 26 mars. Ce spectacle comporte des effets stroboscopiques.

Samedi 3 octobre, 11h00

Rendez-vous avec la bibliambule pour une journée sur le thème des animaux. Retrouvez-nous au jardin Saint-Sever dès 11h.

Vendredi 9 avril 2027, 20h30

Ce spectacle aurait tout aussi bien pu s’appeler Faire ses dents, Raconte pas ma vie ou Mûrir à point. Et pour cause, il réunit en piste, Eliot, 20 ans, étudiant en cinéma, et son père, Maxime, artiste de cirque et professeur d’éducation physique. Ensemble ils conversent, se et nous posent des questions : « Naître d’un amour non charnel, c’est possible ? Ça veut dire quoi devenir adulte ? Qui porte qui ? Qui supporte quoi de l’autre ? ». Cumulant mimétisme et indépendance, ils alternent portés à vélo acrobatique et chansons (Eliot a créé dans la « vraie vie » son propre groupe de rap avec son meilleur ami), en nous offrant beaucoup d’eux-mêmes : jusqu’aux albums photo de famille qui circulent dans le public ! Une correspondance par vocaux interposés où chacun parle pour l’autre s’est engagée en amont de la création, leur révélant leurs liens sous un jour nouveau. Ici, l’enfant devient adulte, mais surtout, devient sujet : à côté de la notion de « parentalité », celle d’« enfantalité » se ré-invente. Dans cette forme inédite, entre le cabaret pluridisciplinaire et le spectacle-documentaire intime, l’association Rions noiR poursuit son envie de titiller l’esprit critique et le libre arbitre de chacun et de chacune, des adolescents comme des adultes. Il y aura d’ailleurs peut-être à faire des choix…

5 et 6 décembre

Pourquoi nos anciens sont-ils si indispensables à la construction de nos enfants et à leur histoire à venir ? Pour répondre à cette question, Quand les feuilles tombent invite les enfants, leurs parents et leurs grands-parents à une traversée acrobatique et poétique du cycle de la vie. Dans un monde tout doux, comme un cocon, petite-enfance et vieillesse se reflètent l’une l’autre : les premiers pas maladroits des plus jeunes répondent aux gestes lents des aînés, les peaux neuves et fripées aux rides marquées, les torsions des corps élastiques aux dos courbés par le temps. Louise Faure - acrobate aérienne, voltigeuse et « enfant de la balle » - signe la mise en scène de ce conte visuel et initiatique sur les liens secrets qui nous relient. Sur une partition musicale originale de Jean-Benoît Nison, les interprètes Éloïse Rignon (contorsionniste, équilibriste et danseuse) et Maxime Vanhove (danseur, acrobate et jongleur) - tous deux formés au Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme dans le Nord - déploient un langage circassien fait de portés acrobatiques, de contorsions et de mouvements dansés, où chaque geste devient métaphore. Une rencontre entre les âges, à vivre en famille ! Dans le cadre du festival Graine de Public Bord de piste : Rencontre-goûter avec les artistes à l'issue de la représentaion du sam. 5 déc. Atelier : Accrobatie et jonglage mer. 2 déc. 17h30 gratuit sur réservation

Mercredi 7 avril 2027, 19h30

En accompagnant les collégiens de Ferdinand Buisson dans l’expérience unique d’une création de spectacle, Side-Show poursuit son joyeux compagnonnage avec le Cirque-Théâtre entamé depuis plusieurs saisons. La compagnie belge se distingue par son approche pluridsciplinaire entre cirque et arts plastiques, et par sa réflexion profonde sur l’accueil des publics neurodivergeants via des « relaxed performances » accessibles au plus grand nombre. Dans Catwalk / Éclats de soi, les élèves sont invités à entrer dans l’univers d’un spectacle à venir, Catwalk, et à l’expérimenter par eux-mêmes. Le but poursuivi par la compagnie : transformer le traditionnel défilé de mode en un espace d’émancipation. Un tapis de quinze mètres de long devient une arène où le regard du spectateur ne juge plus, mais accueille. Dans une société de l’image saturée par les réseaux sociaux, le rapport au corps est exacerbé, particulièrement pour les jeunes. Avec les deux classes impliquées, Aline Breucker et Quintijn Ketels souhaitent amener un travail chorégraphique et circassien conçu comme un cheminement permettant d’aborder des notions comme la confiance en soi, le poids du regard des autres, et la beauté de la singularité. FORME AMATEUR

29 et 30 janvier 2027

Au centre d’une scène quadrifrontale intimiste deux hommes se parlent et nous parlent. Ils s’appellent David et Florent. Tous deux sont pères. Ensemble, ils se livrent - et se délivrent - dans un corps à corps porté et jonglé qui est aussi un tête-à-tête intime, drôle et lumineux. Faisant face à des passés qui se font écho, ils explorent la question de la domination des enfants dans le modèle familial patriarcal. Comment grandissent les enfants face à la colère ? Quelles sont leurs échappatoires ? Et pour ces enfants devenus adultes : comment se construit-on en tant que parent aujourd’hui ? Peut-on devenir un père aimant ? Et comment ? L’un est jongleur, l’autre est porteur : leur dialogue circassien en quête d’une parentalité différente de celles qu’ils ont respectivement vécues est faite d’équilibres, de délicatesse et d’attention à l’autre. Leur évolution sur cette toute petite scène est dictée par l’évitement de la chute des massues lors des portés acrobatiques et par la contrainte d’un espace en constante transformation, qui s’élève à mesure qu’il se réduit, les forçant à prendre des risques toujours plus importants. Et à faire un choix, un seul : celui de la douceur, (en)vers et contre tout. Programmée au Cirque-Théâtre en 2025 avec Des nuits pour voir le jour et la contorsionniste Katell Le Brenn en piste, la Cie Allégorie poursuit sa quête d’histoires contemporaines intimes, sensibles et éclairantes. Bord de piste : Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du ven. 29 janv.

11 - 13 juin 2027

Au cœur du chapiteau, Luuk, Erin, Júlia, Jakob, Sébastien, Lucho, Morgane et Yiorgos composent une troupe hétéroclite aux origines multiples, de la Suisse à l’Australie, en passant par la Suède et les Pays-Bas sans oublier une touche catalane. Tous leurs talents réunis composent une bluffante palette de cirque : équilibres sur chaise, clown, voltige et acrobaties. Iels sortent le grand jeu ! Mais la jouent collectif avant tout. Autour d’une grande table centrale de sept mètres de long, stable ou volante, hissée comme un mât du sol au plafond et entourés d'un tas d’objets suspendus ou en équilibre, ils défient le raisonnable et le convenable sans peur du ridicule. Voix, contrebasse, accordéon, guitare et clarinettes forment la bande-son de leur quête aussi optimiste qu’absurde. Et puis il se met à pleuvoir, comme ça, gratis. On se dit que c'est sûrement le début du déluge, mais on fait comme si ce n'était qu’un petit crachin normand. Alors le chapiteau devient un espace à explorer de toute part, de la coupole jusqu'aux gradins, de l'entrée jusqu'à la sortie. Avec cette fresque circassienne détonante qui porte haut les couleurs du vivre-ensemble, Galapiat Cirque fait tomber le rideau de la saison 26/27 de la plus belle des façons. "Il va pleuvoir", comme une prémonition. Une pluie où l'on cherche comment tenir debout quand tout s’effondre. On y plante des graines de rage douce et d’amour dur (...). Et ce qui est sûr c'est qu'il y aura des mains pour ouvrir les parapluies. Et d’autres pour danser dessous. Galapiat cirque

2 et 3 avril 2027

Les 13 élèves de la 38è promotion du Centre National des Arts du Cirque sont mis en piste par Victor Cathala et Kati Pikkarainen dans un spectacle impressionnant, ludique, émouvant pour - au seuil de l’âge adulte - « dire oui à la vie qui vient ! ». Co-fondateurs du Cirque Aïtal (signifiant « C’est ainsi » en Occitan), que nous avions accueilli pour la 2è édition de Cirque-Théâtre Quartier d’été avec À ciel ouvert, Victor et Kati se sont rencontrés au début des années 2000 alors qu’ils étaient eux-mêmes étudiants au… CNAC. Partant de leurs propres souvenirs de cette période à la fois incertaine et excitante qu’est l’entrée dans la vie active, ils proposent une réflexion autour de la capacité à se donner entièrement à son art tout en acceptant de plonger dans l’inconnu. Porté acrobatique, bascule, mât chinois, roue Cyr, fil souple, trapèze, sangles, équilibre… « Contre l’individualisme ambiant », ils travaillent la matière du groupe, de la foule, de la masse, pour construire une forme hybride où se côtoient le vocabulaire traditionnel du cirque et le théâtre, le texte, la musique live. Ensemble, ils démontrent comment aller au bout de son mouvement, habiter à 100 % sa gestuelle, et intégrer, voire sublimer, la part de risque inhérente à toute pratique circassienne. Let’s go ! Bord de piste : Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du ven. 2 avril.

9 et 10 octobre

Sophia Perez et la Cie Cabas nous avaient concocté une ouverture de saison flamboyante et festive il y a un an, avec le déploiement du Douar à Elbeuf et une joyeuse fanfare sur la piste du Cirque-Théâtre. La metteuse en piste s’entoure d’une équipe cosmopolite pour sa nouvelle création, qui s’annonce tout aussi enjouée, acrobatique et musicale. La Cie Cabas pose cette fois son portique et ses tapis d’Orient sur la scène du Cirque-Théâtre pour ce spectacle collectif et bigarré réunissant quatre circassiens.nes, un danseur, une comédienne et une chanteuse-musicienne. Pour que les ailes tombent est un élan de vie, prônant l’ouverture à l’Autre et à la différence, musclant l’espoir en notre humanité. Au croisement de la voltige aérienne, des danses contemporaines d’Afrique de l’Ouest, et de chants orientaux, la langue des signes s’invite aux côtés de sonorités françaises, arabes, ewé et portugaises dans une scénographie chatoyante. Une ode sensible au vivre ensemble, composée d’identités multiples, qui dépasse les frontières invisibles propres à notre époque. Pour les personnes en situation de handicap auditif, un·e interprète LSF sera présent·e pour l’accueil dès l’entrée du théâtre et à l’issue de la représentation, pour l’interprétation de la rencontre avec les artistes. Bord de piste : rencontre avec les artistes à l'issue de la représentation du ven. 9 oct

19 - 21 mars 2027

Pepijn Ronaldo, héritier du célèbre Circus Ronaldo et de sept générations d'artistes, se présente seul en piste pour la première fois ! Avec Solo il écrit la suite de l’émouvant Sono io, qui explorait la question de la transmission, où le père, Danny, se remémorait toute une vie de spectacles avant de laisser son fils seul dans la lumière. La suite a lieu sous nos yeux, dans la quête menée par Pepijn pour inventer sa propre identité artistique. En véritable couteau-suisse, ce jeune surdoué veut prouver qu’il peut assumer tous les rôles : circassien, musicien, scénographe, et même technicien. Et pour cause, il sait tout faire à la perfection ! Jouer de la guitare haut perché sur un fil, jongler, danser, s’élancer dans des acrobaties, faire rire… mais est-ce que tout cela suffira ? Au gré de ses tentatives circassiennes, il nous impressionne et nous touche en plein cœur, car il assume aussi ses échecs et rit de ses ratés en cascade, faute de vouloir trop bien faire. Porté par une énergie à la fois brute et délicate, Solo est un spectacle sur « le moment » - ce temps fugace où tout bascule. Entre acrobatie, clown, et poésie visuelle, une performance unique pour un artiste qui l’est aussi, bourré de talents et de promesses. Bord de piste : Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du sam. 20 mars.

28 et 29 novembre

Direction le Cambodge avec les 11 artistes du Phare Circus - 8 circassien·nes et 3 musicien·nes - réunis dans Same Same, spectacle présenté pour la première fois en France ! Déployant un cirque très physique et multidisciplinaire, ils et elles nous emportent dans un voyage acrobatique, coloré et musical où la culture traditionnelle khmer rencontre les habitudes occidentales, non sans éclats (de rire) ! Les rituels des un·es ne s’accordant pas toujours aux habitudes des autres, les quiproquos s’enchaînent, les regards changent, et de nouvelles pratiques communes s’inventent, dans de malicieux tableaux circassiens continuellement rythmés par la musique originale jouée en live, elle aussi fruit d’un métissage entre instruments d’ici et d’ailleurs (batterie, clavier, xylophone, dulcimer, hautbois, flûtes traditionnelles). Les disciplines de cirque - contorsion, jonglage, mât chinois, équilibre, diabolo, bascule, cerceau aérien, acrobatie, banquine, balles rebonds - se déploient avec une précision aiguisée ; des techniques circassiennes approfondies grâce à l’accompagnement d’Abdeliazide Senhadji, fondateur de la compagnie XY. Avec leur énergie et leur humour, les artistes de Same Same nous offrent un spectacle profondément optimiste et humaniste, à contre-courant de notre monde sous tension. Bord de piste : Rencontre avec les artistes à l'issue de la représentaiton du sam. 28 nov.

11 - 13 décembre

Suite à l’annulation en janvier 2026 d’Entre chiens et loups due à la blessure d’un artiste, le Cirque-Théâtre et le Théâtre du Centaure avaient très envie de pouvoir reporter le rendez-vous manqué. Les retrouvailles se joueront autour des premières du nouveau spectacle de la compagnie, mis en piste par Camille : Les Hurle-Vents. Cette création chorégraphique, poétique et visuelle nous transporte dans les années 1850, à travers les mémoires de Charlotte Brontë, voix du féminisme naissant et survivante d’une fratrie partie trop tôt. Portée par quatre chevaux noirs (deux frisons hollandais et deux chevaux portugais) et quatre artistes équestres de haut niveau, cette pièce est une quête de symbiose entre l’humain et le vivant, où chaque mouvement - haute école* ou voltige - devient le langage d’une famille emportée dans la tempête. Présente sur scène, la chanteuse Céline Hänni, fondue dans sa harpe celtique comme dans un deuxième corps, prête sa voix profonde à des ballades folks, ainsi qu’à des lettres, poèmes et romans des Brontë. Le pincement des cordes se mêle au martèlement des sabots sur le sol, son timbre étrange et sa voix presque animale se fondent au souffle des chevaux. Un spectacle d’une grande poésie visuelle, où équilibre et tumultes de l’âme se répondent. *La basse école correspond à un premier niveau de dressage équestre incluant les fondamentaux (maîtrise des allures, exécution de figures simples…), tandis que la haute école en représente le niveau le plus avancé, visant une forme d’élégance et la réalisation de figures spectaculaires. Bord de piste : Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du sam. 12 déc.

19 et 20 mars 2027

Bashar Murkus crée ici un solo - physique, visuel, radical - inspiré du Petit Prince, avec l'artiste de cirque palestinien Wajdi Khalid, reconstruisant l'histoire à travers le corps d'un jeune homme évoluant dans une réalité circonscrite et contrainte par des points de contrôle et des barrières militaires. La rencontre du metteur en scène et de l’interprète va au-delà de la seule découverte du corps du circassien, de la beauté qui en émane. Elle est celle de la capacité du corps à s'élever au-dessus de tout : au-dessus du lieu, au-dessus de la contrainte, au-dessus de la fatigue du quotidien, comme si cette beauté aspirait à s'élever. Dans ses mouvements, Wajdi Khalid révèle alors une nouvelle langue : le corps d'un jeune homme palestinien portant sa propre modernité - une présence symbolique, presque mythique, qui ne cherche pas le passé, mais pulse ici et maintenant, dans cet équilibre fragile entre force et vulnérabilité, entre chute et élévation, entre le désir de se libérer et la volonté de perdurer.

13 - 15 novembre

Plume, c’est un hommage à tout un monde de cirques ! Pauline Barboux est une enfant de la balle, fière représentante d’une troisième génération d’artistes acrobates, voltigeur·ses, musicien·nes, et même chef d’orchestre. Elle défend une écriture circulaire qui cherche à provoquer l’envolée des imaginaires grâce à des dispositifs agrès inventifs qu’elle rêve et conçoit dans des pistographies* singulières. Avec sa nouvelle création, elle invite le public à plonger dans des souvenirs et des sensations de spectacles, sous un chapiteau installé dans le Cirque-Théâtre, lui aussi haut lieu de mémoire… Chacun.e se retrouve au plus près d’une piste pensée comme un cœur vibrant et en mutation, d’où tout peut (re)jaillir. À travers la pratique d’agrès ancestraux réincarnés (marche au plafond, suspension capillaire, fil souple, lancer de couteaux) et d’inventions nouvelles propices aux surprises scéniques, l’acrobate aérienne entame une fabuleuse mue qui convoque des figures universelles du cirque. Sous la toile, elle oscille entre puissance et douceur, accompagnée par deux comparses musiciens (percussions, piano, violon alto et bande sonore électro-acoustique) dont les notes épousent son rapport à l’apesanteur, au vertige, à l’instant. Une ingénieuse machine à remonter le temps, tourbillonnante, visuelle et sensible. *pistographie : équivalent de la scénographie, pour la piste de cirque Tandis que Pauline Barboux nous dévoile les avant-premières de sa nouvelle création aérienne, Plume, DJ'ITANE ambiance la scène avec sa musique flamenco et son jazz manouche. À la sortie du chapiteau de L'Envolée Cirque, on est invité à swinguer sous les lampions ! Dans un mix joyeux et festif, DJ'ITANE mêle musiques tziganes, fanfares de l’est, rythmes électros et boule de cristal. Elle sortira sûrement sa guitare pour entonner quelques morceaux gitans de sa belle voix rocailleuse… On peut aussi juste profiter de la musique et de l'atmosphère avec une vue inédite sur le Cirque-Théâtre ! Le bar du Cirque-Théâtre entre lui aussi en scène avec un menu spécial Nuit du Cirque. Pensez à réserver pour dîner. Et le dimanche midi, avant spectacle, venez bruncher ! Bar ouvert 1h avant et après spectacle le vendredi et le samedi et à partir de 13h le dimanche. Repas et brunch sont servis sur la scène du Cirque-Théâtre / tarif : 9 €. Sur réservation dans la limite des disponibilités

Dimanche 11 avril 2027, 15h00

Sur la piste, des duos tout juste composés s’affrontent dans des performances improvisées devant un jury de professionnel·les. Un·e DJ assure la musique, tandis qu'un·e MC (maître de cérémonie) allie poésie et rap pour mettre l’ambiance. Vous l’aurez compris, tous les ingrédients clés d’un battle sont au rendez-vous ! Le petit plus ? Ici, les prouesses circassiennes s’ajoutent à la danse pour pimenter le tout ! Les battles, issus de la culture hip-hop, correspondent à des affrontements entre deux danseur.ses où chacun.e improvise, et démontre sa virtuosité et sa technique à travers l’improvisation, le mouvement et la connexion à la musique. Dans l’arène d’All skills, la voltige circassienne s'allie aux pas de danse, et les agrès s’invitent avec brio ! Un concept unique qui invite à l’alchimie entre le cirque et les danses urbaines pour une explosion d’énergie et de talents ! INSCRIPTIONS DES PARTICIPANT·ES • Les duos sont formés d'un.e circassien·ne ET d'un·e danseur·euse. Les inscriptions peuvent se faire directement en duo OU en solo et nous vous mettrons en contact avec une personne également à la recherche d'un binôme. • Les inscriptions sont ouvertes en amont du battle mais aussi sur place le jour J. • Le battle est ouvert à tous les styles de danse (hiphop, breaking, house dance, locking, popping, waacking, contemporain, danses afro-urbaines, krump, etc). • Le battle est ouvert aux disciplines de cirque suivantes : aériens sur un point d'accroche, acrodanse, jonglage, monocycle… • La connexion entre le duo, la créativité, l’originalité, la musicalité, la technique et la précision sont les critères de jugement de ce battle. Inscriptions & informations : [email protected] / 06 85 28 06 07

11 - 13 mars 2027

Coline Garcia transforme le Cirque-Théâtre en un terrain de jeu sur mesure pour quatre skateuses, quatre acrobates et une batteuse. Hyperboles, sa toute nouvelle création, conjugue cirque et skateboard, deux disciplines aussi exigeantes que spectaculaires, encore majoritairement investies par des hommes. Elle met en piste et dans la lumière ces huit artistes aussi sportives de haut niveau, aux parcours variés, qui inventent ensemble une gestuelle hybride, apportant chacune leur univers. Dans une scénographie épurée où décors et agrès se confondent, elles déploient un vocabulaire artistique puissant basé sur l’envol, la chute et la glissade. Leurs prouesses acrobatiques sont rythmées par une composition effervescente, mêlant des percussions jouées en direct et une bande sonore immersive faites d’enregistrements de bruits caractéristiques des deux disciplines : roulements de roues, crissements de gomme, ou encore percussions des pieds ou des mains sur le sol. Un spectacle hyper physique, joyeux et plein d’élan qui ouvre la voie à la réappropriation par les femmes de leurs corps, mais aussi de l’espace, qu’il soit public, sportif ou artistique ! Bord de piste : Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation du ven. 12 mars.