Sorties & Loisirs · Arts Plastiquesà Montigny-lès-Cormeilles

19 septembre - 12 décembre, certains samedis

Cette exposition temporaire présente les liens de Louis Daguerre, inventeur du daguerréotype, avec la ville de Cormeilles-en-Parisis qui l'a vu naître.

7 novembre 2026 - 11 janvier 2027

Lita Cerqueira — La photographie telle que je suis En 2009, la Pinacothèque de São Paulo consacrait une importante rétrospective à l’œuvre de Lita Cerqueira, intitulée La photographie telle que je suis. Cette exposition, qui retraçait plusieurs décennies de production photographique, fut ensuite accueillie par plusieurs institutions majeures au Brésil, où elle connut un succès public remarquable. En 2012, la galerie Ricardo Fernandes présentait cette même exposition pour la première fois en Europe, offrant au public français un accès inédit à l’une des voix majeures de la photographie afro‑brésilienne contemporaine. Quinze ans plus tard, présenter à nouveau cette exposition constitue un moment significatif : cette nouvelle mise en lumière permet de revisiter une œuvre dont la portée historique, sociale et esthétique n’a cessé de s’affirmer. Depuis les années 1960 et 1970, Lita Cerqueira développe une pratique photographique centrée sur la représentation des communautés afro‑brésiliennes, de leurs gestes, de leurs rituels, de leurs expressions quotidiennes et de leurs dynamiques culturelles. Son travail se distingue par une approche humaniste, attentive à la dignité des sujets et à la profondeur des contextes qu’elle documente. À travers un usage maîtrisé du noir et blanc, elle confère à ses images une intensité narrative qui dépasse la simple observation ethnographique pour atteindre une dimension poétique et mémorielle. Les photographies réunies dans La photographie telle que je suis constituent un ensemble de grande valeur documentaire et artistique. Elles témoignent de la richesse du métissage brésilien, de la vitalité des traditions populaires, et de la présence déterminante des cultures afro‑descendantes dans la construction identitaire du pays. Elles portent aussi, avec une grande délicatesse, la mémoire d’une force silencieuse : celle qui traverse les corps, les gestes et les regards, et qui dit la capacité des communautés à préserver, transmettre et réinventer leurs héritages malgré les épreuves de l’histoire. La présentation de cette exposition en 2026 s’inscrit dans une démarche de valorisation patrimoniale et de transmission. Elle permet de recontextualiser l’œuvre de Lita Cerqueira dans un cadre contemporain, en soulignant son importance dans les débats actuels autour de la mémoire, de la représentation, de la diversité culturelle et de la visibilité des artistes afro‑descendants. Elle offre également l’occasion de rendre hommage à une photographe dont la contribution à l’histoire visuelle du Brésil demeure essentielle. Présenter à nouveau cette exposition à Paris constitue ainsi un geste institutionnel fort : il s’agit de réaffirmer la place de Lita Cerqueira dans le champ de la photographie internationale, de reconnaître la portée historique de son œuvre, et de permettre au public de redécouvrir un corpus d’images dont la puissance expressive, la valeur documentaire et la profondeur humaine demeurent intactes. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art , organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art .

25 mars - 5 décembre 2027

Pendant des mois, Jacqueline Salmon a visité musées et églises aux quatre coins de l’Europe, consulté catalogues et inventaires, collecté images et cartes postales autour du thème de la Crucifixion. Son objectif était d'étudier les variations du perizonium, ce linge qui recouvre la nudité du Christ sur la Croix. Un peu à la manière d’une historienne de l’art, l’artiste a classé ces « images de peintures » par type, époque, genre, école. A l’issu d’un travail d’organisation de cet immense corpus, la rigueur, qui a d’abord présidé à la démarche, a laissé place à l’exploration poétique. Par la révélation de la subtilité du traitement pictural, par le jeu des infimes variations, le visiteur est invité à un voyage visuel et spirituel, aux confins de la peinture et de la photographie. Née à Lyon en 1943, Jacqueline Salmon vit et travaille à Paris et à Charnay, dans le sud du Beaujolais. Depuis 1981, elle construit une œuvre photographique singulière, à la croisée de l’histoire de l’art, de la philosophie et de l’histoire. Lauréate de la Villa Médicis Hors les murs (1993), son travail est nourri de collaborations avec des philosophes et écrivains : Hubert Damisch, Jean-Louis Schefer, Paul Virilio, Bernard Lamarche-Vadel, Christine Buci-Glucksmann, Jean- Christophe Bailly ou encore Georges Didi-Huberman.

Dimanche 18 octobre, 14h30

Balade urbaine L’architecture de la modernité à Poissy, de la villa Savoye au quartier de Beauregard A l’occasion des journées nationales de l’architecture, et en lien avec l’exposition « Mémoires industrielles », baladez-vous sur les traces de l’architecture de la modernité à Poissy. Cette promenade urbaine aura pour objet de découvrir la Villa Savoye construite par Le Corbusier en 1930 et de comprendre le projet d’origine de construction de la cité Beauregard, appelée aussi parfois « Simca ville ». Destinée à l’origine au logement des ouvriers des nouvelles usines Simca de Poissy, la cité est construite en 1950 par l’architecte Gustave Stoskopf (1907-2004), auteur également de la cité de la Vigne Blanche aux Mureaux et de la cité du parc de Vernouillet. Ainsi, cet après-midi permettra de renouer avec les qualités architecturales de ces projets de l’époque de la modernité.

14 octobre 2026 - 9 mai 2027

L'histoire récente de la ville de Poissy est indissociable de celle des industries qui s'y sont implantées et developpées. Des petits ateliers du 19e siècle, aux grandes usines de fabrication automobiles du 20e, l'exposition se concentre sur une quinzaine d'entre elles (Frères Roses, Barbey, Grégoire, Monopole, CEAT, Ford, Simca, etc.) à travers des collections de photos et cartes postales présentant les ouvriers, les ateliers de fabrication et les objets produits. L'exposition sera l'occasion d'aborder le contexte social et politique avec l'arrivée du Front populaire : les grèves et le mandat du maire René Tainon qui laissera des traces importantes dans la cité (Hôtel de ville - Théâtre, équipements sportifs, etc.). Quelques clichés retracent notamment la visite de Léon Blum à Poissy en 1936. Enfin, grâce au concours de collectionneurs privés, l'exposition présentera quelques appareils photographiques de la moitié du 19e siècle aux années 1950 afin d'inscrire l'exposition dans le bicentenaire et évoquer l'évolution de la technique et la sa démocratisation. L'exposition Mémoires industrielle : voyage au coeur du Poissy ouvrier (1820-1960) a été conçu à partir de différents fonds d'archives (privées, municipales, départementales).

Dimanche 18 octobre, 10h00

Enfourchez votre vélo et partez à la découverte des constructions bois et biosourcées aux portes de Paris : ossatures bois, CLT, bois-paille, réemploi, surélévations… En 25 km de la Porte de Clichy à la Cité U, une vingtaine d'opérations jalonnent le parcours, à découvrir depuis la rue, en pied d'immeuble. Parmi elles, le Stream Building (PCA Stream), le Jean Building (Litotes) et la résidence étudiante en bois-paille Bertelotte (NZI Architecture) ! Pause pique-nique prévue au Bois de Boulogne pour reprendre des forces. C'est le troisième segment du Parcours Philléas imaginé par Jonas Tophoven : une balade conviviale pour les curieux, les familles et les mollets de tous niveaux. RDV : dimanche 18 octobre, de 10h à 15h environ, face à l'esplanade du Tribunal de Paris (parvis Robert-Badinter), à 2 min de la Porte de Clichy. Le métro 14 est le plus pratique, avec des ascenseurs jusqu'au parvis. La station est aussi desservie par le métro 13, le RER C et le tram T3b. Arrivée : Maison de l'Inde, Cité universitaire. Le RER B Cité Universitaire est juste à côté, avec ascenseur, pour rentrer tranquille. Et pour les plus motivés, on peut boucler la boucle en revenant à vélo jusqu'à la Porte de Clichy ! Tracé : https://www.komoot.com/tour/2423820260 , pour refaire la balade quand vous voulez ! À prévoir : un vélo, casque, gilet (jaune) et/ou cape si possible, une gourde et un pique-nique.

12 septembre - 12 décembre

Dans Lignes de résistance, le corps devient territoire, archive et manifeste. Les artistes Zanele Muholi, Angèle Etoundi Essamba, Hélène Amouzou, Rezvan Zahedi et Mina Boromand explorent chacune, à travers la photographie, la manière dont les identités se construisent, et se réinventent face aux forces sociales, historiques et politiques qui les traversent. Le corps, ici, n’est jamais neutre. Il porte les traces de l’histoire, les tensions du présent, les projections d’un avenir à reconquérir. Chez Zanele Muholi, il est affirmation radicale, geste de résistance face aux violences systémiques et aux effacements imposés. Chez Angèle Etoundi Essamba, il devient dignité, force intérieure, souveraineté retrouvée dans une esthétique qui conjugue beauté, présence et insoumission. Hélène Amouzou y inscrit l’expérience de l’exil et de l’invisibilisation : ses autoportraits, vibrants et fugitifs, révèlent un corps en quête de place, de trace, de reconnaissance. Les œuvres de Rezvan Zahedi et Mina Boromand prolongent cette réflexion en interrogeant les normes, les contraintes et les violences qui façonnent les corps féminins dans des contextes politiques et culturels marqués par la censure, le contrôle et la résistance silencieuse. Leurs images, souvent métaphoriques, dévoilent des corps qui se dérobent, se protègent, se fragmentent ou se recomposent pour survivre et exister autrement. Réunies, ces cinq démarches tissent une cartographie sensible et plurielle du corps comme espace politique. Elles montrent comment l’image peut devenir un outil de réparation, de réappropriation et de transformation. Lignes de résistance propose ainsi une traversée où chaque photographie affirme une présence, ouvre un espace de pensée et invite à repenser les formes de visibilité, de liberté et de résistance. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art , organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art .

27 mars - 1 mai 2027

Vernissage le samedi 27 mars 2027 à 17h Le cœur de la pratique artistique de Nicolas Guillemot, c’est le mouvement. Il l’explore par le théâtre, mais aussi la photographie et les arts plastiques. A la fois par de grandes fresques « volantes », réalisée à partir de kozo (papier japonais utilisé pour la calligraphie, l’aquarelle, l’imprimerie…), mais aussi par des dioramas (paysages miniatures fabriqués à la main), photographiés comme des paysages. Dans les deux cas, la même recherche : faire respirer l'image, et lui permettre d'entrer en résonance avec le vivant. A savoir : en novembre 2026, Nicolas part au Japon pour un mois de création. Les pièces inédites nées de ce voyage seront présentées lors de cette exposition pour la première fois ! « Dans un monde où tout va de plus en plus vite, où la lenteur est bannie, peut-on encore prendre le temps de contempler ce qui nous entoure ? (…) Nicolas Guillemot nous convie à un voyage intérieur. » Clotilde Scordia, historienne de l’art