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Terreur est un procès-fiction inspiré de faits réels. La pièce traite un cas de consience, interrogeant les limites entre le droit et la morale. Laura Koch, pilote de chasse, a abattu un avion de ligne avec 164 passages à bord. Un terroriste islamiste avait pris le contrôle de l'avion et menaçait de s'écraser sur un stage de foot bondé un soir de match international. Le commandant avait reçu l'orde de ne pas tirer. Elle a choisi de désobéïr. Avait-elle le droit de sacrifier les 164 passagers pour sauver les 70 000 spectateurs ? A vous de choisir. Le verdict vous appartient. Acteurs et public réunis, vont faire ensemble le procès de Laura Koch. Les spectateurs-jurés vivront individuellement et ensemble, cette expérience de la responsabilité du destin d’une personne. Chacun sera face à son intime conviction, à sa position de citoyen. Et à la fin de la pièce, le jury-public donnera son verdict, le président prononcera la sentence. La scénographie s’inspire de la composition d’une cour d’assises, qui inclut dans un même espace, spectateurs-jurés et comédiens. Les acteurs s’adressent directement au public-jury, ces derniers choisissant de réagir ou pas, par leurs silences (ou pas), par leurs choix, par leurs convictions... Lars Koch est devenu Laura Koch : féminiser le rôle du pilote/inculpé dans l’univers guerrier et hyper-masculin du combat et de la défense, n’est pas anodin. Sensibiliser les spectateurs aux discours de toutes les parties, les faire vaciller sur leurs certitudes, comprendre l’autre, interroger sur les limites entre le droit et la morale, sur l’état d’urgence et même sur nos préjugés... Voilà l'objectif du spectacle. Terreur est davantage qu'un spectacle, il creuse le débat citoyen.

Une émission de radio pas tout à fait en direct, où des amateurs débattent d’art autour d’une table. Galeriste, prof, restaurateur ou réparateur de vélo échangent sur des œuvres qui les ont marqués, parfois divisés, parfois réunis. Ils parlent avec leurs mots, leurs hésitations, leurs élans. Entre petites rivalités et moments de partage, la discussion dérive vers leurs propres histoires. Un instant simple et vivant, qui observe peut-être comment l’art traverse et parfois bouleverse les vies ordinaires.

Chef d’œuvre captivant, Le Conte d’hiver juxtapose et entremêle de façon prodigieuse la tragédie la plus sombre et la comédie joyeuse. Le roi Léonte, après avoir remarqué des signes d’affection entre sa femme et son meilleur ami, soupçonne ce dernier d’être le père de son deuxième enfant. Sa jalousie change sa perception du monde, provoque une descente aux enfers pour tout le royaume. Heureusement, le théâtre étant le lieu de tous les possibles, la tragédie va se muer en une délirante comédie. Une mise en scène majestueuse, servie par une troupe d’acteurs, chanteurs, musiciens exceptionnels de générosité et de talent, s’empare de cette œuvre fascinante. Tourbillon romanesque où l’émotion tragique est aussi intense que le rire est joyeux, la musique y est fête, mais aussi mystère et magie.