Arts Plastiques

17 et 18 octobre

La Cité invite petits et grands à jouer à l’architecture buissonnière et à rêver leur environnement en jeux de construction ! Les familles s’initient à l’art de bâtir : on invente ensemble et on travaille main dans la main. Et si on construisait une maison ? Les familles s’amusent avec le jeu « Happy squares », constitués de panneaux et connecteurs, de l’artiste architecte Emilie Queney et construisent collectivement une architecture éphémère. Au programme : expérimentation et exploration ! https://www.citedelarchitecture.fr/fr/agenda/activite/happy-cabane

16 et 17 janvier 2027

Atelier Polaroid 20 x 24 Dans la continuité de la Rencontre "Les collections photographiques françaises: histoires en devenir" la Fondation Cartier souhaite célébrer le médium photographique et la place qu’il occupe dans sa collection en aménageant un atelier dédié à l’expérimentation avec la grande chambre Polaroid Instant Land Camera 20×24. Réalisé en collaboration avec la Polaroid Foundation, ce projet rend hommage à un chapitre méconnu de l’histoire de Fondation Cartier : en 1988, dans ses anciens locaux de Jouy-en-Josas, la Fondation Cartier avait déjà installé ce même appareil dans le cadre d’un projet mené avec la photographe espagnole Ouka Leele. Ce nouvel atelier s’inscrit dans une dynamique collaborative, en dialogue avec d’autres institutions françaises dont les collections incluent des photographies. Les conservateurs et directeurs de musées invités à participer au Colloque sur les collections photographiques françaises, proposeront un artiste photographe, qui pourra expérimenter avec la Polaroid 20×24 à la Fondation Cartier. Cette expérience créative et participative vise à créer un espace de dialogue autour des enjeux actuels et futurs liés à la vie des collections photographiques dans nos institutions, affirmant ainsi la volonté de la Fondation Cartier de renforcer les synergies et échanges au sein du paysage photographique français.

31 mai 2025 - 30 janvier 2027, certains samedis

Vous avez vu des expressions comme "crise climatique", "réchauffement climatique", "urgence climatique" un peu partout sans savoir vraiment ce que tout cela représente ? Ou au contraire, vous vous intéressez régulièrement au sujet des changements climatiques et souhaitez en savoir plus La Fresque du Climat et la Cité des sciences et de l'industrie s'associent dans le cadre de l'exposition permanente "Urgence climatique" pour vous proposer de participer à une Fresque du Climat animée à la Bibliothèque de la Cité. Venez passer 3 heures conviviales autour d'un atelier collaboratif et pédagogique pour comprendre les changements climatiques et leurs conséquences, à travers un jeu de carte qui se base sur les rapports du GIEC et les rend accessibles de manière ludique.

Dimanche 18 octobre, 14h00

Depuis le jardin de L’Atelier et avec Maria Lazaridou - architecte et médiatrice culturelle -, les participants découvrent l’évolution du paysage urbain d’Argenteuil et observent comment des architectures de différentes époques coexistent dans un même quartier. À partir d’un socle représentant l’environnement du site (jardin, vestiges de l’abbaye, voiries et bâtiment de L’Atelier), chaque participant imagine et construit un nouveau bâtiment venant s’inscrire dans ce paysage existant. Cette nouvelle construction invite les participants à réfléchir aux formes, aux volumes et aux usages d’un bâtiment contemporain. Chaque participant repart avec sa propre réalisation.

Jeudi 22 octobre, 09h30

Un conflit mal géré coûte du temps, de l’énergie et de l’argent. Un conflit bien géré peut devenir un levier d’amélioration des relations de travail. L’enjeu est donc de vous apprendre à : Identifier les signes et les causes d’un conflit ; Adopter les bons réflexes pour éviter que la situation ne s’aggrave ; Communiquer efficacement et désamorcer les tensions ; Trouver une issue acceptable pour les différentes parties ; Savoir quand intervenir et quand faire appel à un manager ou aux RH. Objectif : vous donner les clés pour prévenir, gérer et désamorcer les situations de tension avant qu’elles n’impactent votre activité. Infos pratiques : Jeudi 22 octobre à 9h30 5-7 Rue Paul Bert, 93400 Saint-Ouen

Samedi 24 octobre, 14h30

Apprenez à capturer et développer des images grâce à cette technique vieille de plusieurs milliers d'années avec les médiatrices de L'Empreinte ! Vous repartirez avec votre oeuvre. Durée : 1 heure environ.

Samedi 17 octobre, 14h00

Public : adultes et adolescents (à partir de 15 ans). L'Ordre des architectes d'Île-de-France organise dans le cadre des Journées nationales de l'architecture un atelier collage et imagination, « L’Art de transformer l’existant », le samedi 17 octobre aux Récollets. Un atelier animé par Isabelle Guibert - La Fille des Carnets - accompagnée de Johannie Bouffier Hartmann, conseillère CROAIF. A partir du thème des Journées nationales de l’architecture 2026 « Réhabiliter : bâtir l'avenir », nous allons nous interroger en image et en mots sur notre lieu de vie, son environnement, sur ce que l’on veut enlever, changer, transformer pour être bien, satisfait, alaise chez nous dans nos lieux de vie et dans nos villes. Vous serez invités à choisir des éléments préalablement découpés et classés par thématiques, pour créer une affiche qui représentera votre lieu de vie transformé, réhabilité, rénové dans lequel vous vous sentirez bien et à l’abri des aléas du climat et de ses changements. L’atelier est un espace où le temps est suspendu, ou l’imagination se déploie. Entre concentration et échange, l’atelier permet une parenthèse créative entre générations.

Samedi 24 avril 2027, 14h00

Atelier diorama "Nos Paysages" Samedi 24 avril à 14h autour de l’exposition Nos nuages p. 56 Durée : 2h | Dès 10 ans | Lamazière En compagnie de Nicolas Guillemot, amusez-vous à la création de petits dioramas dont vous serez le sujet principal.

Vendredi 5 mars 2027, 14h00

Notre équipe vous révèle quelques secrets de la lumière Studio Harcourt, du savoir-faire et de l’excellence qui entourent la naissance d’un portrait, le temps d’un après-midi convivial et participatif.

22 octobre 2023 - 5 décembre 2026

Couronnant la place de l’Étoile, l’Arc de triomphe s’élève sur la colline de Chaillot au croisement des boulevards haussmanniens. Depuis sa terrasse, deux cents ans d’histoire se révèlent sous votre regard ! Après une visite découverte du monument, parents et enfants sont invités à fabriquer une maquette pop-up de l’Arc de triomphe et de Paris. Cet évènement s'inscrit dans l'opération « Monument Jeu d'Enfants 2023 ».

21 octobre 2023 - 7 novembre 2026, certains samedis

Initiez-vous à l'art du pliage en famille ! Feuilles et fleurs d'acanthe, palmes, couronnes de laurier et d'olivier... découvrez les décors floraux de l'Arc de triomphe à l'occasion d'un atelier origami et créez des pièces uniques.

Samedi 7 novembre, 10h00, 11h15, 16h00

Les chats sont bien connus pour faire un tas de bêtises… Ils grimpent partout, renversent, se cachent, déroulent les pelotes de laine du pull qu'on tricotait pour le petit... C'est le grand bazar ! Pacha, chatte blanche malicieuse, rencontre un chat noir au détour d’un cache-cache improvisé. Bientôt, Pacha a des bébés : trois petits infatigables à qui il arrive quelques mésaventures. © Marie Gourdon

Jeudi 22 octobre, 19h30

Dans un mélange des saveurs, des disciplines et des champs artistiques, dans un débordement pétillant d'étrange et de beauté, avec un sens de la dérision et de la satire assumé, LA BARBICHETTE Cabaret, proposé par Monsieur K, questionne, avec une légèreté distillée, notre si complexe place dans le monde, et la manière dont nous faisons société. Monsieur K. crée un espace festif où le public devient partie intégrante du spectacle, vivant des moments insoupçonnés et uniques. https://youtu.be/NaTYb0-n-1w?si=2cRpZkaBBOGcBIRX

Mercredi 18 novembre, 20h30

La rencontre du drag et du cabaret sous un chapiteau imaginaire...

2 octobre 2026 - 13 mars 2027

À l’occasion du 140ᵉ anniversaire des relations diplomatiques entre la Corée et la France, le Centre Culturel Coréen, la ville de Gyeongju et l’Institut National de Recherche sur le Patrimoine Culturel de Corée présentent une exposition consacrée à la grotte de Seokguram, inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO et située à Gyeongju, ancienne capitale du royaume du Silla. À travers ce site emblématique, l’exposition invite le public à découvrir l’art bouddhique qui s’est épanoui à cette époque. Située dans le sud-est de la péninsule coréenne, Gyeongju fut pendant près de mille ans la capitale du royaume du Silla (57 av. J.-C. – 935 apr. J.-C.). Elle abrite de nombreux sites et vestiges archéologiques témoignant de la richesse culturelle et des traditions de cette période. Seokguram, située sur le mont Toham à Gyeongju, est une grotte artificielle édifiée à partir de blocs de granit finement taillés et assemblés avec une remarquable précision. Véritable chef-d’œuvre de l’art bouddhique du royaume du Silla unifié (668-935), elle témoigne du raffinement artistique, de la maîtrise architecturale et de l’ouverture au monde qui caractérisaient cette période. En 1995, Seokguram a été inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO, en reconnaissance de sa valeur patrimoniale exceptionnelle. Cette exposition a été conçue pour offrir aux visiteurs une découverte plus immersive de Seokguram, véritable joyau de la culture du Silla et reflet de l’univers bouddhique. Elle présente l’architecture originale et les remarquables techniques de construction du monument. Grâce aux photographies réalisées par Han Seokhong, qui a consacré sa vie à immortaliser le patrimoine culturel coréen, les visiteurs pourront également apprécier la beauté des sculptures qui composent la grotte. Parmi elles, les statues de moines, de bodhisattvas et de bouddhas témoignent de la dimension sacrée de l’art religieux. L’exposition propose également une expérience immersive et sensorielle grâce à différents dispositifs numériques et pédagogiques. Un écran LED permet notamment de découvrir les principaux sites historiques de Gyeongju, dont le temple Bulguksa et la grotte de Seokguram, tandis que des supports en braille et des dispositifs tactiles invitent à appréhender les œuvres par le toucher. Ces différentes approches offrent ainsi une découverte à la fois concrète et accessible du patrimoine culturel coréen. L’exposition met également en lumière la culture bouddhique du royaume de Silla à travers la présentation de sites et d’objets emblématiques. Seokguram incarne la vision idéale du monde bouddhique auquel aspirait le royaume du Silla unifié ; les briques murales vernissées ornées de motifs de gardiens du site de Sacheonwangsa évoquent la protection de la Loi bouddhique ; l’étang et les lotus, qui relient le monde de Bouddha au monde terrestre ; ainsi que Sūtra de la Grande Dharani de la Lumière pure et immaculée, qui représente la réalisation du monde de Bouddha à travers les écrits sacrés. Enfin, l’exposition propose de relier passé et présent à travers les installations et œuvres d’artistes contemporains qui réinterprètent la culture et l’esthétique bouddhiques du Silla. Avec Yeonji, Kim Eun-ha donne une nouvelle vie à des poteries, des fragments de tuiles découverts dans des temples et des fibres recyclées, réunis dans une création poétique. Lee Seung-chul revisite quant à lui la sculpture bouddhique traditionnelle à travers des reproductions en papier hanji, tandis que Sohn Dae Hyun met en lumière la richesse de l’artisanat coréen avec des sculptures de Bouddha réalisées selon différentes techniques, notamment la laque, l’ivoire, la nacre et la dorure. Enfin, Studio Shinyoo propose une réinterprétation contemporaine de la pagode bouddhique, symbole des reliques du Bouddha, de la pratique du Dharma et des vœux formulés par les fidèles. Associée à des objets datant de la période de Silla, cette installation invite les visiteurs à s’attarder autour des œuvres, à formuler leurs propres vœux et à se recueillir. À partir du 23 novembre, une nouvelle exposition immersive viendra compléter la découverte de Seokguram. Grâce à une reconstitution hyperréaliste et à une projection en mapping sur quatre toiles, le public pourra explorer virtuellement la grotte et découvrir ce site emblématique sous un nouveau regard. Informations sur coree-culture.org

3 - 6 février 2027

LA PETITE TUK, pièce musicale de Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer sera en tournée en février 2027 au Théâtre Gérard Philippe - Centre dramatique national de Saint-Denis 🚲 Théâtre Gérard Philippe - Centre dramatique national de Saint-Denis 📅 du 3 au 6 février 2027 - représentations scolaires et tout public Mercredi 3 février - 15h - tout public Jeudi 4 février - 10h et 14h30 - scolaires Vendredi 5 février - 10h et 14h30 - scolaires Samedi 6 février - 16h - tout public dès 9 ans, 50 min LA PETITE TUK a été créée au Grand Bleu, Scène conventionnée jeunesse (Lille). Après avoir réécrit et mis en scène deux contes — La Petite Fille aux allumettes, qui saluait le pouvoir de l’imagination, et Le Joueur de flûte, celui de la musique — Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer ont choisi d’adapter un conte d’Andersen moins connu mais tout aussi porteur de questions universelles : comment et avec quoi grandit-on ? Quelles histoires, fictions, souvenirs et poids nous constituent ? Comment vivre dans et avec la violence du monde ? La Petite Tuk est comme un conte social sous forme de pièce musicale avec 3 interprètes — au jeu, chant et musique originale live. La compagnie y imagine un théâtre où tout est possible, qui fait confiance à la force d’imagination et de créativité des enfants. 👉 TOUTES LES INFORMATIONS 👉 DOSSIER ARTISTIQUE 🗞️ LA PRESSE PARLE DE LA PETITE TUK ! 🗞️ Le Monde, Cristina Marino - Avec « Bricolo » et « La Petite Tuk », la compagnie Oh ! Oui permet au jeune public de nourrir son imaginaire "Avec ces deux récentes créations, la compagnie Oh! Oui... confirme sa volonté d'offrir au jeune public un théâtre musical de qualité. Des spectacles exigeants à la fois sur la forme et sur le fond, qui donnent à rire, mais aussi à réfléchir, pour lui permettre d'élargir son horizon mais aussi de cultiver son imagination." De la cour au jardin, critique, Yves Poey "Les jeunes spectateurs, tout comme les grands, réservent un tonnerre d’applaudissements aux comédiennes et comédien, et ce dès les premiers saluts. Nous sommes tous conscients d’avoir assisté à un très beau moment de théâtre, véhiculant un vrai message sociétal. (...) Il faut assister à cette version de conte d’Andersen. C’est une entreprise dramaturgique maîtrisée de bout en bout !" Toute la revue de presse sur le site internet de la compagnie !

Samedi 27 février 2027, 17h00

DES OMBRES PRENNENT VIE | UN MOMENT SUSPEDU | UNE PLONGEE DANS LA PREHISTOIRE Dans ma paume dévoile un monde disparu, où humains et animaux sont unis par des forces profondes et mystérieuses, hors du temps… En évoquant, voire en invoquant, ce temps perdu de la préhistoire, la magie nouvelle ouvre un dialogue avec les présences de ce monde lointain : les ombres s’animent, devenant à la fois personnages et partenaires de jeu. Un spectacle immersif qui vous invite en famille à explorer les traces laissées par l’art des grottes ornées. « Maître de l’ombromanie, Philippe Beau est aujourd’hui l’un des rares artistes attachés à cette technique (seulement une vingtaine dans le monde). […] il est devenu un spécialiste à la notoriété internationale. Un talent rare. Ses silhouettes se transforment au rythme d’un ballet gracieux et fluide de doigts qui s’entrelacent. » Les trois coups

Jeudi 8 octobre, 19h00

Avec des chansons d'époque, un accent allemand et quelques digressions, Martin Dust, créateur du Cabaret de Poussière, traverse le meilleur et nous épargne le pire des quatre grandes révolutions françaises. Achtung : c'est une forme de seul en scène résolument ancrée dans la tradition des cabarets, dans son adresse au public commme dans ses pirouettes. À la direction musicale et au piano, Edison Knight réharmonise les grands classiques des cabarets de l'époque.

Samedi 10 octobre, 16h00

AOGIRI FEST 2E ÉDITION ! le retour d’un festival qu'on a pensé comme un point de rencontre entre les différentes branches d’une scène rap underground et alternative en constante évolution. Pensé comme un festival à taille humaine, l'Aogiri Fest 2 garde l’ADN de la première édition : une programmation exigeante, un prix accessible et une vraie attention portée autant au public qu’aux artistes. Deux scènes, des univers qui se répondent, et une journée entière dédiée aux nouvelles esthétiques du rap et de ses frontières, où se croisent lives, DJs, rencontres et énergie collective, porté par une volonté simple : mettre en avant une scène indépendante qui construit ses propres codes. L'Aogiri Fest 2, ce n’est pas juste une succession de concerts. C’est un espace vivant, une collision d’univers, une photo instantanée d’une scène trop souvent mise sur le côté.

12 et 13 novembre

LA PETITE TUK, pièce musicale de Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer sera en tournée en novembre au Théâtre Paul Éluard (Bezons). 🚲 Théâtre Paul Éluard - Bezons 📅 du 12 au 13 novembre 2026 - représentations scolaires Le Jeudi 12 novembre à 10h et 14h - scolaires Le Vendredi 13 novembre à 10h et 14h - scolaires dès 9 ans, 50 min LA PETITE TUK a été créée au Grand Bleu, Scène conventionnée jeunesse (Lille). Après avoir réécrit et mis en scène deux contes — La Petite Fille aux allumettes, qui saluait le pouvoir de l’imagination, et Le Joueur de flûte, celui de la musique — Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer ont choisi d’adapter un conte d’Andersen moins connu mais tout aussi porteur de questions universelles : comment et avec quoi grandit-on ? Quelles histoires, fictions, souvenirs et poids nous constituent ? Comment vivre dans et avec la violence du monde ? La Petite Tuk est comme un conte social sous forme de pièce musicale avec 3 interprètes — au jeu, chant et musique originale live. La compagnie y imagine un théâtre où tout est possible, qui fait confiance à la force d’imagination et de créativité des enfants. 👉 TOUTES LES INFORMATIONS 👉 DOSSIER ARTISTIQUE 🗞️ LA PRESSE PARLE DE LA PETITE TUK ! 🗞️ Le Monde, Cristina Marino - Avec « Bricolo » et « La Petite Tuk », la compagnie Oh ! Oui permet au jeune public de nourrir son imaginaire "Avec ces deux récentes créations, la compagnie Oh! Oui... confirme sa volonté d'offrir au jeune public un théâtre musical de qualité. Des spectacles exigeants à la fois sur la forme et sur le fond, qui donnent à rire, mais aussi à réfléchir, pour lui permettre d'élargir son horizon mais aussi de cultiver son imagination." De la cour au jardin, critique, Yves Poey "Les jeunes spectateurs, tout comme les grands, réservent un tonnerre d’applaudissements aux comédiennes et comédien, et ce dès les premiers saluts. Nous sommes tous conscients d’avoir assisté à un très beau moment de théâtre, véhiculant un vrai message sociétal. (...) Il faut assister à cette version de conte d’Andersen. C’est une entreprise dramaturgique maîtrisée de bout en bout !" Toute la revue de presse sur le site internet de la compagnie !