Arts Plastiques

Vendredi 9 octobre, 18h00

Une soirée pas comme les autres au La Melangerie : happy hour, démonstration d'escrime, duel à l'épée pour les invités, DJ, et karaoké aux sonorités latines jusqu'à 1h30 du matin. Ambiance festive garantie, avec une bonne dose de saveur mexicaine dans les verres et dans l'air. Chaque billet acheté soutient directement la carrière internationale de nos escrimeuses, qui reçoivent peu ou pas d'aide financière de leur pays d'origine. Croisez le fer, dansez, chantez, et faites partie d'une soirée qui compte.

Dimanche 18 octobre, 14h00

Depuis le jardin de L’Atelier et avec Maria Lazaridou - architecte et médiatrice culturelle -, les participants découvrent l’évolution du paysage urbain d’Argenteuil et observent comment des architectures de différentes époques coexistent dans un même quartier. À partir d’un socle représentant l’environnement du site (jardin, vestiges de l’abbaye, voiries et bâtiment de L’Atelier), chaque participant imagine et construit un nouveau bâtiment venant s’inscrire dans ce paysage existant. Cette nouvelle construction invite les participants à réfléchir aux formes, aux volumes et aux usages d’un bâtiment contemporain. Chaque participant repart avec sa propre réalisation.

Jeudi 22 octobre, 09h30

Un conflit mal géré coûte du temps, de l’énergie et de l’argent. Un conflit bien géré peut devenir un levier d’amélioration des relations de travail. L’enjeu est donc de vous apprendre à : Identifier les signes et les causes d’un conflit ; Adopter les bons réflexes pour éviter que la situation ne s’aggrave ; Communiquer efficacement et désamorcer les tensions ; Trouver une issue acceptable pour les différentes parties ; Savoir quand intervenir et quand faire appel à un manager ou aux RH. Objectif : vous donner les clés pour prévenir, gérer et désamorcer les situations de tension avant qu’elles n’impactent votre activité. Infos pratiques : Jeudi 22 octobre à 9h30 5-7 Rue Paul Bert, 93400 Saint-Ouen

Samedi 24 octobre, 14h30

Apprenez à capturer et développer des images grâce à cette technique vieille de plusieurs milliers d'années avec les médiatrices de L'Empreinte ! Vous repartirez avec votre oeuvre. Durée : 1 heure environ.

Samedi 24 avril 2027, 14h00

Atelier diorama "Nos Paysages" Samedi 24 avril à 14h autour de l’exposition Nos nuages p. 56 Durée : 2h | Dès 10 ans | Lamazière En compagnie de Nicolas Guillemot, amusez-vous à la création de petits dioramas dont vous serez le sujet principal.

22 octobre 2023 - 5 décembre 2026

Couronnant la place de l’Étoile, l’Arc de triomphe s’élève sur la colline de Chaillot au croisement des boulevards haussmanniens. Depuis sa terrasse, deux cents ans d’histoire se révèlent sous votre regard ! Après une visite découverte du monument, parents et enfants sont invités à fabriquer une maquette pop-up de l’Arc de triomphe et de Paris. Cet évènement s'inscrit dans l'opération « Monument Jeu d'Enfants 2023 ».

21 octobre 2023 - 7 novembre 2026, certains samedis

Initiez-vous à l'art du pliage en famille ! Feuilles et fleurs d'acanthe, palmes, couronnes de laurier et d'olivier... découvrez les décors floraux de l'Arc de triomphe à l'occasion d'un atelier origami et créez des pièces uniques.

19 septembre - 31 octobre

Le Photomobile est un concept unique. Il permet d’installer un véritable musée de la photographie en quelques heures. Il est constitué de vitrines contenant des appareils photographiques anciens et des photographies anciennes retraçant un siècle d’Histoire de la photographie depuis l’invention jusqu’à l’avènement de la photographie numérique. Chaque vitrine est accompagnée d’un panneau explicatif permettant une visite en autonomie. Plusieurs modules sont interactifs comme par exemple la photographie en 3D, l’atelier de prise de vue ou la photographie en mouvement.

3 - 6 février 2027

LA PETITE TUK, pièce musicale de Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer sera en tournée en février 2027 au Théâtre Gérard Philippe - Centre dramatique national de Saint-Denis 🚲 Théâtre Gérard Philippe - Centre dramatique national de Saint-Denis 📅 du 3 au 6 février 2027 - représentations scolaires et tout public Mercredi 3 février - 15h - tout public Jeudi 4 février - 10h et 14h30 - scolaires Vendredi 5 février - 10h et 14h30 - scolaires Samedi 6 février - 16h - tout public dès 9 ans, 50 min LA PETITE TUK a été créée au Grand Bleu, Scène conventionnée jeunesse (Lille). Après avoir réécrit et mis en scène deux contes — La Petite Fille aux allumettes, qui saluait le pouvoir de l’imagination, et Le Joueur de flûte, celui de la musique — Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer ont choisi d’adapter un conte d’Andersen moins connu mais tout aussi porteur de questions universelles : comment et avec quoi grandit-on ? Quelles histoires, fictions, souvenirs et poids nous constituent ? Comment vivre dans et avec la violence du monde ? La Petite Tuk est comme un conte social sous forme de pièce musicale avec 3 interprètes — au jeu, chant et musique originale live. La compagnie y imagine un théâtre où tout est possible, qui fait confiance à la force d’imagination et de créativité des enfants. 👉 TOUTES LES INFORMATIONS 👉 DOSSIER ARTISTIQUE 🗞️ LA PRESSE PARLE DE LA PETITE TUK ! 🗞️ Le Monde, Cristina Marino - Avec « Bricolo » et « La Petite Tuk », la compagnie Oh ! Oui permet au jeune public de nourrir son imaginaire "Avec ces deux récentes créations, la compagnie Oh! Oui... confirme sa volonté d'offrir au jeune public un théâtre musical de qualité. Des spectacles exigeants à la fois sur la forme et sur le fond, qui donnent à rire, mais aussi à réfléchir, pour lui permettre d'élargir son horizon mais aussi de cultiver son imagination." De la cour au jardin, critique, Yves Poey "Les jeunes spectateurs, tout comme les grands, réservent un tonnerre d’applaudissements aux comédiennes et comédien, et ce dès les premiers saluts. Nous sommes tous conscients d’avoir assisté à un très beau moment de théâtre, véhiculant un vrai message sociétal. (...) Il faut assister à cette version de conte d’Andersen. C’est une entreprise dramaturgique maîtrisée de bout en bout !" Toute la revue de presse sur le site internet de la compagnie !

Samedi 27 février 2027, 17h00

DES OMBRES PRENNENT VIE | UN MOMENT SUSPEDU | UNE PLONGEE DANS LA PREHISTOIRE Dans ma paume dévoile un monde disparu, où humains et animaux sont unis par des forces profondes et mystérieuses, hors du temps… En évoquant, voire en invoquant, ce temps perdu de la préhistoire, la magie nouvelle ouvre un dialogue avec les présences de ce monde lointain : les ombres s’animent, devenant à la fois personnages et partenaires de jeu. Un spectacle immersif qui vous invite en famille à explorer les traces laissées par l’art des grottes ornées. « Maître de l’ombromanie, Philippe Beau est aujourd’hui l’un des rares artistes attachés à cette technique (seulement une vingtaine dans le monde). […] il est devenu un spécialiste à la notoriété internationale. Un talent rare. Ses silhouettes se transforment au rythme d’un ballet gracieux et fluide de doigts qui s’entrelacent. » Les trois coups

Samedi 10 octobre, 16h00

AOGIRI FEST 2E ÉDITION ! le retour d’un festival qu'on a pensé comme un point de rencontre entre les différentes branches d’une scène rap underground et alternative en constante évolution. Pensé comme un festival à taille humaine, l'Aogiri Fest 2 garde l’ADN de la première édition : une programmation exigeante, un prix accessible et une vraie attention portée autant au public qu’aux artistes. Deux scènes, des univers qui se répondent, et une journée entière dédiée aux nouvelles esthétiques du rap et de ses frontières, où se croisent lives, DJs, rencontres et énergie collective, porté par une volonté simple : mettre en avant une scène indépendante qui construit ses propres codes. L'Aogiri Fest 2, ce n’est pas juste une succession de concerts. C’est un espace vivant, une collision d’univers, une photo instantanée d’une scène trop souvent mise sur le côté.

12 et 13 novembre

LA PETITE TUK, pièce musicale de Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer sera en tournée en novembre au Théâtre Paul Éluard (Bezons). 🚲 Théâtre Paul Éluard - Bezons 📅 du 12 au 13 novembre 2026 - représentations scolaires Le Jeudi 12 novembre à 10h et 14h - scolaires Le Vendredi 13 novembre à 10h et 14h - scolaires dès 9 ans, 50 min LA PETITE TUK a été créée au Grand Bleu, Scène conventionnée jeunesse (Lille). Après avoir réécrit et mis en scène deux contes — La Petite Fille aux allumettes, qui saluait le pouvoir de l’imagination, et Le Joueur de flûte, celui de la musique — Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer ont choisi d’adapter un conte d’Andersen moins connu mais tout aussi porteur de questions universelles : comment et avec quoi grandit-on ? Quelles histoires, fictions, souvenirs et poids nous constituent ? Comment vivre dans et avec la violence du monde ? La Petite Tuk est comme un conte social sous forme de pièce musicale avec 3 interprètes — au jeu, chant et musique originale live. La compagnie y imagine un théâtre où tout est possible, qui fait confiance à la force d’imagination et de créativité des enfants. 👉 TOUTES LES INFORMATIONS 👉 DOSSIER ARTISTIQUE 🗞️ LA PRESSE PARLE DE LA PETITE TUK ! 🗞️ Le Monde, Cristina Marino - Avec « Bricolo » et « La Petite Tuk », la compagnie Oh ! Oui permet au jeune public de nourrir son imaginaire "Avec ces deux récentes créations, la compagnie Oh! Oui... confirme sa volonté d'offrir au jeune public un théâtre musical de qualité. Des spectacles exigeants à la fois sur la forme et sur le fond, qui donnent à rire, mais aussi à réfléchir, pour lui permettre d'élargir son horizon mais aussi de cultiver son imagination." De la cour au jardin, critique, Yves Poey "Les jeunes spectateurs, tout comme les grands, réservent un tonnerre d’applaudissements aux comédiennes et comédien, et ce dès les premiers saluts. Nous sommes tous conscients d’avoir assisté à un très beau moment de théâtre, véhiculant un vrai message sociétal. (...) Il faut assister à cette version de conte d’Andersen. C’est une entreprise dramaturgique maîtrisée de bout en bout !" Toute la revue de presse sur le site internet de la compagnie !

19 septembre - 12 décembre, certains samedis

Cette exposition temporaire présente les liens de Louis Daguerre, inventeur du daguerréotype, avec la ville de Cormeilles-en-Parisis qui l'a vu naître.

Samedi 17 octobre, 10h00

A l'occasion des Journées Nationales de l'Architecture sur le thème "Réhabiliter : bâtir l'avenir", le samedi 17 octobre 2026, Architectes & Particuliers propose de rencontrer des architectes. Venez parler de vos projets : Exposition de projets, présentation des missions de l'architecte, discussions sur les enjeux de la rénovation, consultations offertes (20 minutes).

28 septembre - 9 novembre

En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.

26 avril - 6 juin 2027

Cette exposition donne une forme visible et partageable aux recherches menées au département photographie de Paris 8, en pensant l’exposition comme dispositif critique où images, textes, légendes et récits dialoguent. Cette dimension met en jeu la photographie non seulement comme objet à voir, mais comme champ de lecture, d’interprétation et d’expérimentation, en écho aux nouveaux horizons du couple texte–image ouverts par le bicentenaire. Nous prévoyons plusieurs expositions à Saint-Denis, en collaboration avec le Musée d'Art et d'Histoire Paul-Éluard et l’association Diaph8. L’exposition phare présentera les travaux d’artistes de renom, diplômées de l'université Paris 8, en coopération avec Nathalie Lafforgue, responsable de la collection départementale d'art contemporain du Conseil général de la Seine-Saint-Denis.

7 novembre 2026 - 11 janvier 2027

Lita Cerqueira — La photographie telle que je suis En 2009, la Pinacothèque de São Paulo consacrait une importante rétrospective à l’œuvre de Lita Cerqueira, intitulée La photographie telle que je suis. Cette exposition, qui retraçait plusieurs décennies de production photographique, fut ensuite accueillie par plusieurs institutions majeures au Brésil, où elle connut un succès public remarquable. En 2012, la galerie Ricardo Fernandes présentait cette même exposition pour la première fois en Europe, offrant au public français un accès inédit à l’une des voix majeures de la photographie afro‑brésilienne contemporaine. Quinze ans plus tard, présenter à nouveau cette exposition constitue un moment significatif : cette nouvelle mise en lumière permet de revisiter une œuvre dont la portée historique, sociale et esthétique n’a cessé de s’affirmer. Depuis les années 1960 et 1970, Lita Cerqueira développe une pratique photographique centrée sur la représentation des communautés afro‑brésiliennes, de leurs gestes, de leurs rituels, de leurs expressions quotidiennes et de leurs dynamiques culturelles. Son travail se distingue par une approche humaniste, attentive à la dignité des sujets et à la profondeur des contextes qu’elle documente. À travers un usage maîtrisé du noir et blanc, elle confère à ses images une intensité narrative qui dépasse la simple observation ethnographique pour atteindre une dimension poétique et mémorielle. Les photographies réunies dans La photographie telle que je suis constituent un ensemble de grande valeur documentaire et artistique. Elles témoignent de la richesse du métissage brésilien, de la vitalité des traditions populaires, et de la présence déterminante des cultures afro‑descendantes dans la construction identitaire du pays. Elles portent aussi, avec une grande délicatesse, la mémoire d’une force silencieuse : celle qui traverse les corps, les gestes et les regards, et qui dit la capacité des communautés à préserver, transmettre et réinventer leurs héritages malgré les épreuves de l’histoire. La présentation de cette exposition en 2026 s’inscrit dans une démarche de valorisation patrimoniale et de transmission. Elle permet de recontextualiser l’œuvre de Lita Cerqueira dans un cadre contemporain, en soulignant son importance dans les débats actuels autour de la mémoire, de la représentation, de la diversité culturelle et de la visibilité des artistes afro‑descendants. Elle offre également l’occasion de rendre hommage à une photographe dont la contribution à l’histoire visuelle du Brésil demeure essentielle. Présenter à nouveau cette exposition à Paris constitue ainsi un geste institutionnel fort : il s’agit de réaffirmer la place de Lita Cerqueira dans le champ de la photographie internationale, de reconnaître la portée historique de son œuvre, et de permettre au public de redécouvrir un corpus d’images dont la puissance expressive, la valeur documentaire et la profondeur humaine demeurent intactes. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art , organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art .

Samedi 17 octobre, 14h00

A l’occasion des Journées Nationales de l’Architecture, l’Unité d’archéologie organise une balade urbaine consacrée aux réalisations architecturales d’André Lurçat à Saint-Denis, architecte et urbaniste en chef de la ville de Saint-Denis, qui a laissé son empreinte sur le territoire avec des constructions majeures comme la cité Langevin ou le palais des sports.

25 mars - 5 décembre 2027

Pendant des mois, Jacqueline Salmon a visité musées et églises aux quatre coins de l’Europe, consulté catalogues et inventaires, collecté images et cartes postales autour du thème de la Crucifixion. Son objectif était d'étudier les variations du perizonium, ce linge qui recouvre la nudité du Christ sur la Croix. Un peu à la manière d’une historienne de l’art, l’artiste a classé ces « images de peintures » par type, époque, genre, école. A l’issu d’un travail d’organisation de cet immense corpus, la rigueur, qui a d’abord présidé à la démarche, a laissé place à l’exploration poétique. Par la révélation de la subtilité du traitement pictural, par le jeu des infimes variations, le visiteur est invité à un voyage visuel et spirituel, aux confins de la peinture et de la photographie. Née à Lyon en 1943, Jacqueline Salmon vit et travaille à Paris et à Charnay, dans le sud du Beaujolais. Depuis 1981, elle construit une œuvre photographique singulière, à la croisée de l’histoire de l’art, de la philosophie et de l’histoire. Lauréate de la Villa Médicis Hors les murs (1993), son travail est nourri de collaborations avec des philosophes et écrivains : Hubert Damisch, Jean-Louis Schefer, Paul Virilio, Bernard Lamarche-Vadel, Christine Buci-Glucksmann, Jean- Christophe Bailly ou encore Georges Didi-Huberman.

Samedi 17 octobre, 10h00

Au sein de la médiathèque intercommunale Anna-Langfus, une exposition permanente raconte le grand ensemble de Sarcelles, mais aussi ceux de Villiers-le-Bel, Garges-lès-Gonesse, Goussainville et Gonesse. Elle se présente sous la forme de deux « livres » géants ouverts, largement illustrés par des dessins, 60 photographies et documents d’archives ainsi que 4 audiovisuels, le tout couvrant une période allant de 1950 à 2018. L’exposition vise à expliquer l’histoire des grands ensembles, souvent méconnue, parfois caricaturée, qui a profondément marqué la partie sud-ouest du territoire intercommunal. Visite libre samedi de 10h à 17h45 Vous pouvez poursuivre votre visite dans le grand ensemble, labellisé « Architecture contemporaine remarquable » de Sarcelles en autonomie grâce au livret « Parcours-découverte » (gratuit, itinéraire de 3.8 km).