Musique

Jeudi 19 novembre, 19h00

Nonsense présente : NUSANTARA BEAT Jeudi 19 Novembre 2026 Nusantara Beat, the six-piece band hailing from Amsterdam, is quickly becoming a must-see act. With a deep connection to the irIndonesian roots and a passion for honoring their cultural heritage, Nusantara Beat brings a fresh and modern take on traditional Indonesian music. Nusantara Beat creates a unique sound that blends traditional Indonesian songs from the 20th century with their own style and creativity. The result is a mesmerizing mix of tropical and mystical sounds that take the audience on a journey to the land of their ancestors. But Nusantara Beat isn't just about honoring tradition. They also strive to showcase the rich diversity of Indonesian music and take it into the future. With their music, they pay tribute to traditional sounds while bringing their own innovative twists to the mix. The bands first single got airplay on FIP Radio. The band played Beaches Brew (IT) Dekmantel (NL) and Lowlands (NL) festival among others. Dress code : Chic & Elegant (la direction se réserve le droit d'entrée) Food by Julien Sebbag, reservation sur zen chef ou 06 12 15 78 19 (whatsapp) Nonsense, 3 rue du Mont-Cenis, 75018 Paris

Vendredi 12 mars 2027, 20h30

Révélé au grand public lors de l'Eurovision 2024 avec le titre Jako, le groupe emmené par la charismatique Jaklin Baghdasaryan et le multi-instrumentiste Louis Thomas s'est imposé comme l'une des formations les plus enthousiasmantes de la scène actuelle. De festivals internationaux en salles de concert, Ladaniva séduit par son énergie communicative et son irrésistible sens de la fête. Puisant dans les traditions arméniennes, balkaniques, africaines ou créoles, le groupe invente une musique libre, métissée et résolument contemporaine. Portées par des rythmes dansants, des mélodies lumineuses et une virtuosité joyeuse, leurs chansons invitent autant à l'évasion qu'au partage. Avec son nouveau répertoire, Ladaniva promet une soirée vibrante et généreuse où l'on passe sans effort de l'émotion à la danse. Une invitation à découvrir un groupe devenu incontournable sur les scènes européennes et à partager un moment de célébration musicale aussi festif que jubilatoire.

Samedi 17 octobre, 12h00

Depuis 30 ans, les studios de La CLEF voient passer des musicien.ne.s, des groupes, des premières répétitions, des projets qui prennent forme, des morceaux qui cherchent encore leur chemin… et quelques décibels aussi ! Pour célébrer cet anniversaire (et saluer le départ à la retraite de Bruno, notre régisseur historique), on vous donne rendez-vous pour une journée exceptionnelle ! AU PROGRAMME • 12h - 16h | Open Studio 🎸 : Testez gratuitement un studio de répétition pendant 1h (sur réservation obligatoire à [email protected] ) • Dès 17h | Émission de radio live avec Stéphane (Dites-le en Musique) 🎙️ : Anecdotes, souvenirs et hommages en direct depuis le hall • Dès 17h | Soirée All Access 🎤 : Un marathon de concerts dans le club mêlant toutes les générations de musiciens de La CLEF : Romy (jazz soul ...), Burning Flakes (rock), Cloudy Heads (rock alternatif) / Rouge Dog (ex You Will Lick, cover rock), Cøllatéral (rock), Figures (rock alternatif), Yellow (country rock reggae), Ixam et Medfa (rap), Angel Fall (rock), Anthony "Fletcher" Viaux (pop) • De 17h30 à 23h | Soirée immersive dans les studios 🌟 : / Studio 1 / Exposition éphémère et archives vidéos insolites / Studio 2 / Grande Jam Session ouverte à tous les musiciens ; vous serez guidés par quelques complices de La CLEF / Studio 3 / Le temps d’une soirée, le studio de répétition et d’enregistrement se transforme en véritable club electro : découvrez plusieurs projets électro, pop, synthwave, Dj Set dans une ambiance festive, cosy et colorée avec Eriops Tie + LÜNE & Guest INFOS PRATIQUES • Bar et restauration sur place • Entrée libre / Concerts gratuits • Programme complet : cliquez ici

Jeudi 13 mai 2027, 20h30

Après plusieurs saisons marquées par le développement d'une scène rock locale particulièrement dynamique, le Théâtre Rutebeuf invite l'un des groupes les plus enthousiasmants du rock français actuel. Porté par la voix magnétique de Maëva Nicolas et les guitares incisives d'Hugo Herleman, Bandit Bandit cultive un rock à la fois fougueux et mélodique, où l'urgence des riffs côtoie des moments de grâce plus intimistes. Sur scène, le groupe déploie une énergie communicative qui ne laisse personne indifférent. Avec Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas, Bandit Bandit poursuit son exploration d'une musique viscérale, traversée par les émotions, les contradictions et les élans de liberté. Entre rock incandescent et éclats pop, leurs chansons dessinent des paysages sonores aussi puissants que sensibles. Pour cette soirée, les murs de l'auditorium du Conservatoire Léo Delibes pourraient bien sembler un peu étroits. Un concert électrique, intense et généreux, à vivre debout ou presque. Une invitation à faire vibrer le printemps au rythme des guitares.

Dimanche 22 novembre, 15h00

Depuis plusieurs décennies, le Concert de la Sainte-Cécile est l'un des grands rendez-vous musicaux de la vie clichoise. Cette tradition profondément ancrée dans l'histoire culturelle de la ville réunit chaque année artistes, habitants et amoureux de musique dans un moment de partage et de convivialité. Accueilli dans le cadre majestueux de l'église Saint-Vincent-de-Paul, ce concert met à l'honneur les ensembles qui font vivre la pratique musicale amateur à Clichy tout au long de l'année. L'Ensemble Vocal des Hauts-de-Seine, l'Orchestre d'Harmonie de Clichy et l'Orchestre Symphonique de Clichy unissent leurs talents pour proposer un programme riche et fédérateur. Derrière ce rendez-vous devenu incontournable se dessine une histoire commune entre des générations de musiciens, un public fidèle et une ville qui soutient depuis toujours la pratique artistique amateur. Plus qu'un concert, la Sainte-Cécile est une célébration de l'engagement, de la transmission et du plaisir de faire de la musique ensemble.

Jeudi 5 novembre, 19h00

Nonsense présente : Satellites Jeudi 05 Novembre 2026 Entre les ruelles d’Istanbul des années 70 et le soleil brûlant de Jaffa, Tel Aviv, Şatellites dévoile son premier album éponyme (sortie le 1er avril sur Batov Records). Le groupe mêle folk turc traditionnel, guitares psychédéliques, basses groovy et énergie disco-funk. Inspiré par l’âge d’or anatolien, l’album revisite des classiques (Kamuran Akkor, Zafer Dilek) tout en proposant des morceaux originaux, entre rock anatolien et vibrations dancefloor. Formé autour d’Itamar Kluger, tombé amoureux du saz dans les montagnes du Kaçkar, le collectif à six membres électrifie cet instrument emblématique pour le faire dialoguer avec funk, disco et psychédélisme. Un pont incandescent entre traditions moyen-orientales et modernité occidentale. The bands first single got airplay on FIP Radio. The band played Beaches Brew (IT) Dekmantel (NL) and Lowlands (NL) festival among others. Dress code : Chic & Elegant (la direction se réserve le droit d'entrée) Food by Julien Sebbag, reservation sur zen chef ou 06 12 15 78 19 (whatsapp) Nonsense, 3 rue du Mont-Cenis, 75018 Paris

Samedi 17 octobre, 17h00

Plus d’une centaine de groupes et d’artistes, de St-Germain et des environs, confirmés ou en plein envol, ont déjà investi la scène de l’Éclipse (club). Rock, pop, hip-hop, électro, metal, reggae… chaque mois, le All Access célèbre la diversité musicale et le plaisir de partager la musique ensemble. Et parce que la musique se vit aussi en dehors de la scène, rendez-vous pour une édition spéciale 30 ans des studios avec + de 10 groupes qui se succéderont de 17h à minuit sur scène et dans les studios. Pour nous contacter : [email protected]

23 et 24 avril 2027

Un gardien de phare découvre le journal de bord d'une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C'est pour lui le début d'un voyage extraordinaire qui le mènera dans des contrées insoupçonnées… Sur le grand écran d'un théâtre d’ombres, cette histoire prend la forme d’un conte orchestré par trois marionnettistes et trois musiciens. Les spectateurs sont embarqués à la découverte d’un univers fabuleux les invitant à ouvrir les portes de l'imaginaire.

Jeudi 20 mai 2027, 20h30

Pour cette deuxième soirée de la Semaine de la Création Clichoise, le Théâtre Rutebeuf met à l'honneur deux musiciens qui enseignent au Conservatoire Léo Delibes tout en développant une carrière artistique reconnue sur les scènes de jazz actuelles. La soirée s'ouvre avec le guitariste Nicolas Attié, dont le trio propose un jazz sensible et chaleureux où l'écriture dialogue constamment avec l'improvisation. Une musique vivante, portée par l'écoute et la complicité des musiciens. En seconde partie, le contrebassiste et compositeur Antonin Pauquet présente Brumes, projet salué par la critique et distingué comme Révélation Jazz Magazine. À la croisée du jazz contemporain et des musiques traditionnelles françaises, ce quintet singulier fait se rencontrer valses, bourrées et improvisations dans un univers sonore aussi audacieux qu'envoûtant. Cette soirée est l'occasion de découvrir une autre facette de deux artistes qui participent au quotidien à la vie du conservatoire tout en faisant rayonner leur musique bien au-delà de Clichy. Un dialogue musical entre transmission, création et liberté d'inventer. Une soirée de découvertes et de rencontres musicales por

Dimanche 29 novembre, 17h00

Figure majeure de cette édition, Mélissa Laveaux déploie depuis près de vingt ans une œuvre singulière à la croisée de l'indie pop, du folk, du rock et des musiques caribéennes. Artiste franco-canadienne d'origine haïtienne, elle explore à travers ses chansons les questions d'identité, de mémoire, d'émancipation et de justice sociale, avec une liberté de ton et une intensité rares. Portée par une présence scénique magnétique, elle livre des concerts où l'énergie côtoie l'intime, où la puissance des textes rencontre des mélodies envoûtantes. La soirée s'ouvrira avec Alice Lewis, autrice-compositrice-interprète à l'univers délicat et hypnotique. Accueillie dans l'intimité de l'auditorium du Conservatoire Léo Delibes, cette soirée célèbre les voix féminines qui façonnent les musiques d'aujourd'hui et illustre l'engagement du Théâtre en faveur de la création émergente et de la découverte artistique.

Samedi 5 décembre, 17h00

Après le succès du concert du centenaire de l'Orchestre d'Harmonie de Clichy, qui avait réuni près de 900 spectateurs au Clichy Hall, le Théâtre Rutebeuf investit à nouveau le lieu pour un grand rendez-vous placé sous le signe du jazz, du swing et des musiques cubaines. Pour l'occasion, deux ensembles emblématiques de la vie musicale clichoise unissent leurs talents. Le BBCC ouvre la soirée avec l'énergie communicative des grands orchestres de jazz, entre cuivres éclatants, rythmes entraînants et improvisations inspirées des standards du genre. Puis l'Orquesta MI SOL entraîne le public vers les rythmes chaleureux de Cuba. Accompagnés d'un couple de danseurs, musiciens et spectateurs sont invités à partager un véritable « Ron Danzón », version cubaine du thé dansant, où la musique se vit autant qu'elle s'écoute. Pensé comme un grand moment festif et populaire, Havana Jazz Club célèbre la richesse des pratiques amateurs et le dynamisme des associations musicales clichoises. Une invitation à écouter, danser et partager ensemble un après-midi aux couleurs de La Havane.

Vendredi 6 novembre, 18h45

Sanit Mils présente : SHINING (NOR) Le 06.11.2026 au Backstage By The Mill, Paris Formation culte de la scène expérimentale norvégienne, SHINING est menée depuis 1999 par le saxophoniste, guitariste et chanteur Jørgen Munkeby. D’abord créé comme un quartet de jazz acoustique, le groupe n’a cessé de se réinventer, passant du free jazz au rock progressif avant de donner naissance à son propre monstre sonore : le Blackjazz. Avec l’album Blackjazz en 2010, SHINING fusionne jazz extrême, metal industriel, riffs progressifs, saxophone abrasif et énergie chaotique dans un mélange devenu immédiatement reconnaissable. Le disque impose le groupe comme l’une des formations les plus audacieuses de sa génération, à la frontière de Nine Inch Nails, King Crimson, Meshuggah et du jazz d’avant-garde. Au fil des albums One One One, International Blackjazz Society et Animal, SHINING a continué de repousser ses propres limites, alternant violence industrielle, refrains rock massifs et expérimentations imprévisibles. Après plusieurs concerts anniversaire consacrés à Blackjazz, dont une prestation devant 15 000 personnes au Hellfest 2024, SHINING prépare un nouvel album annoncé pour 2026. Le saxophone, les voix distordues et la férocité industrielle emblématique de leur période la plus sombre seront de nouveau au cœur de cette nouvelle incarnation. Un retour très attendu à Paris pour l’un des groupes les plus singuliers et imprévisibles du metal contemporain.

Jeudi 21 janvier 2027, 20h30

Il est des groupes dont le son suffit à réveiller tout un imaginaire. Une guitare immédiatement reconnaissable, une élégance sans effet, une tension subtile, et cette manière unique de faire naître l’émotion. Avec BROTHERS IN BAND - The Very Best of Dire Straits, Le Concert Extraordinaire propose un spectacle salué pour sa fidélité musicale, sa précision scénique et sa capacité à faire revivre l’univers de DIRE STRAITS avec une justesse remarquable. BROTHERS IN BAND poursuit en France sa tournée internationale avec un concert qui s’est imposé comme l’un des hommages les plus reconnus consacrés au groupe mythique de Mark Knopfler. Pensé comme une traversée des grandes périodes de Dire Straits, le spectacle redonne vie à l’un des répertoires les plus marquants de l’histoire du Rock. Chaque époque, chaque couleur, chaque nuance retrouve ici sa place, dans le respect des arrangements, de l’esthétique sonore et de l’identité musicale qui ont fait le succès mondial du groupe. "Sultans of Swing", "Money for Nothing", "Romeo and Juliet", "Brothers in Arms"... Autant de titres incontournables qui retrouvent sur scène leur force, leur élégance et leur puissance évocatrice. Le timbre de voix, le toucher de guitare, l’expressivité du jeu et la finesse des arrangements donnent à ces chansons devenues mythiques une résonance saisissante, au plus près de l’esprit de Dire Straits. Produit en France par Le Concert Extraordinaire, BROTHERS IN BAND - The Very Best of Dire Straits offre une immersion musicale rare, entre virtuosité instrumentale, émotion mélodique et précision sonore. Un grand hommage à Dire Straits, fidèle, habité et intensément live. Site internet : https://www.leconcertextraordinaire.com/en-tournee/brother-in-band-concert Facebook : https://www.facebook.com/leconcertextraordinaire Instagram : https://www.instagram.com/leconcertextraordinaire/

Jeudi 14 janvier 2027, 20h00

Chef d’œuvre captivant, Le Conte d’hiver juxtapose et entremêle de façon prodigieuse la tragédie la plus sombre et la comédie joyeuse. Le roi Léonte, après avoir remarqué des signes d’affection entre sa femme et son meilleur ami, soupçonne ce dernier d’être le père de son deuxième enfant. Sa jalousie change sa perception du monde, provoque une descente aux enfers pour tout le royaume. Heureusement, le théâtre étant le lieu de tous les possibles, la tragédie va se muer en une délirante comédie. Une mise en scène majestueuse, servie par une troupe d’acteurs, chanteurs, musiciens exceptionnels de générosité et de talent, s’empare de cette œuvre fascinante. Tourbillon romanesque où l’émotion tragique est aussi intense que le rire est joyeux, la musique y est fête, mais aussi mystère et magie.

Jeudi 3 décembre, 20h00

Après un retour retentissant avec la Grünt 75, Sheldon dévoilera un nouvel album révélant toute sa richesse émotionnelle et musicale. Un nouveau chapitre à découvrir lors d’une date exceptionnelle sur la scène de La Cigale le 3 décembre 2026.

22 et 26 octobre

Dans le cadre d’une programmation consacrée au royaume du Silla, le Centre Culturel Coréen présente deux concerts consacrés à l’univers du compositeur coréen Daeseong Kim. L’occasion de découvrir, à travers une création contemporaine, certains échos de l’héritage artistique et spirituel de cette période. Compositeur, interprète et chercheur, Daeseong Kim s’intéresse aux liens entre les traditions musicales coréennes et les formes contemporaines de création. Figure reconnue sur la scène internationale, il fait dialoguer dans ses œuvres les traditions musicales d’Orient et d’Occident, en s’inspirant notamment des rapports entre musique, nature, histoire et spiritualité. Son travail propose ainsi une lecture contemporaine de l’héritage musical coréen, tout en ouvrant un dialogue entre différentes cultures et sensibilités. Jeudi 22 octobre à 19h Concert La mer de Corée, Seokguram et Bulguksa Le premier concert réunit un trio classique composé de Kim Damin au violon, Marie Ythier au violoncelle et Antoine Alerini au piano. Les trois artistes invitent le public à découvrir les paysages maritimes coréens ainsi que le temple de Bulguksa et la grotte de Seokguram, deux hauts lieux du patrimoine spirituel coréen. Inspirée du poème symphonique Ma Patrie de Smetana, cette création fait dialoguer les paysages et l’identité culturelle. À travers l’interprétation de Les Mers de la Patrie, le trio évoque la relation profonde entre le peuple coréen et son territoire, de ses paysages maritimes à son patrimoine historique et spirituel. Lundi 26 octobre à 19h Concert de haegeum et piano Le sourire de Gyeongju Lors du deuxième concert, la virtuose Solji Park met à l’honneur le haegeum, instrument traditionnel coréen à cordes frottées, dont le timbre unique se mêle aux sonorités du piano. Inspirées par la spiritualité bouddhique, les œuvres interprétées invitent à un voyage musical au cœur de Gyeongju et de Seokguram, entre sérénité, contemplation et quête intérieure. Le sourire de Gyeongju ouvre ce voyage musical autour de la paix et de la compassion. De Haetal à Yunhoe, les œuvres abordent à leur tour les thèmes de l’éveil et de la liberté, à travers différents langages musicaux. Le timbre singulier du haegeum, associé au piano, accompagne ainsi le public dans cette découverte de la spiritualité bouddhique coréenne.

Samedi 23 janvier 2027, 20h30

Chef d’œuvre captivant, Le Conte d’hiver juxtapose et entremêle de façon prodigieuse la tragédie la plus sombre et la comédie joyeuse. Le roi Léonte, après avoir remarqué des signes d’affection entre sa femme et son meilleur ami, soupçonne ce dernier d’être le père de son deuxième enfant. Sa jalousie change sa perception du monde, provoque une descente aux enfers pour tout le royaume. Heureusement, le théâtre étant le lieu de tous les possibles, la tragédie va se muer en une délirante comédie. Une mise en scène majestueuse, servie par une troupe d’acteurs, chanteurs, musiciens exceptionnels de générosité et de talent, s’empare de cette œuvre fascinante. Tourbillon romanesque où l’émotion tragique est aussi intense que le rire est joyeux, la musique y est fête, mais aussi mystère et magie.

13 octobre - 9 novembre

Lamine est une marionnette, curieuse et intrépide. Son ombre Alexandra l’anime, l’écoute et l’accompagne dans ses moindres faits et gestes. Ensemble, ils aiment faire des rencontres. Elles sont multiples : dans les écoles, les centres culturels, les commerces ou sur une scène de théâtre, Lamine est là pour tisser du lien. Fruit de la collaboration entre la marionnettiste Alexandra Vuillet et Sylvain Devaux, compositeur et hautboïste lauréat de l’Académie Voix Nouvelles de la Fondation Royaumont, Le bruit des autres est un spectacle musical qui met en scène Lamine dans sa rencontre avec deux artistes aux sonorités inouïes : Sylvain joue du hautbois et Charlotte de la contrebasse. Chacun de ces trois personnages possède un langage qui lui est propre, une manière singulière d’habiter un territoire qu’ils partagent. Aussi intrigués que déroutés, ils tentent de communiquer pour faire monde ensemble. Cette histoire aborde les thèmes de la rencontre avec l’altérité, de l’ouverture et la curiosité pour l’inconnu, ou encore de l’écoute de soi et des autres. Faisant usage du pouvoir expressif et narratif des sons, Le bruit des autres invite le public à entrer dans un monde sonore fait de dialogues et de contrepoints, de confrontations et de rêveries. Naît alors un petit théâtre sans parole où les notes, les bruits et les mouvements des corps sur scène s’incarnent dans un discours visuel et sonore qui, conjointement à l’action, raconte l’histoire, transmet les émotions et véhicule les idées avec force et poésie. Tarif : B (voir tous les tarifs) | Durée : 1h15 | Tout public à partir de 5 ans 15h30 - Salle des charpentes Programme Compositions de Sylvain Devaux Avec Sylvain Devaux création musicale, hautbois et objets sonores Charlotte Testu contrebasse et objets sonores Alexandra Vuillet dramaturgie et marionnette L'ITINERAIRE est conventionné en DRAC Ile-de-France sur la période 2025-2027.

Dimanche 10 octobre 2027, 16h00

Qui ne se souvient pas d'un conseil que sa Grand-Mère, son professeur ou son grand oncle lui répétait sans cesse ? Venez confier cette parole à la conteuse musicienne qui l'intégrera à l'histoire d'un enfant incapable de tenir en place.