Arts Plastiques

31 mai 2025 - 30 janvier 2027, certains samedis

Vous avez vu des expressions comme "crise climatique", "réchauffement climatique", "urgence climatique" un peu partout sans savoir vraiment ce que tout cela représente ? Ou au contraire, vous vous intéressez régulièrement au sujet des changements climatiques et souhaitez en savoir plus La Fresque du Climat et la Cité des sciences et de l'industrie s'associent dans le cadre de l'exposition permanente "Urgence climatique" pour vous proposer de participer à une Fresque du Climat animée à la Bibliothèque de la Cité. Venez passer 3 heures conviviales autour d'un atelier collaboratif et pédagogique pour comprendre les changements climatiques et leurs conséquences, à travers un jeu de carte qui se base sur les rapports du GIEC et les rend accessibles de manière ludique.

21 - 24 octobre

Stage d’aquaphobie – Apprendre à être à l’aise dans l’eau Du 21 au 24 octobre – Centre nautique Jacques Brel à Bobigny Vous avez peur de l’eau ou vous ne vous sentez pas à l’aise en milieu aquatique ? Participez à notre stage d’aquaphobie du 21 au 24 octobre au centre nautique Jacques Brel à Bobigny ! Encadré par un maître-nageur sauveteur (MNS), ce stage vous permettra d’apprivoiser progressivement le milieu aquatique, de prendre confiance en vous et de dépasser vos appréhensions. À travers un accompagnement adapté et des exercices progressifs, chacun pourra avancer à son rythme, dans un cadre rassurant et bienveillant. Objectif : vaincre progressivement sa peur de l’eau, gagner en confiance et apprendre à se sentir à l’aise dans l’eau. N’hésitez pas à vous lancer et à faire le premier pas pour vivre une expérience aquatique plus sereine !

Samedi 7 novembre, 10h00, 11h15, 16h00

Les chats sont bien connus pour faire un tas de bêtises… Ils grimpent partout, renversent, se cachent, déroulent les pelotes de laine du pull qu'on tricotait pour le petit... C'est le grand bazar ! Pacha, chatte blanche malicieuse, rencontre un chat noir au détour d’un cache-cache improvisé. Bientôt, Pacha a des bébés : trois petits infatigables à qui il arrive quelques mésaventures. © Marie Gourdon

28 septembre - 9 novembre

En partenariat avec la Kabine et le festival OFF Arles, le travail de l’artiste Carolina Arantes First Generation est présenté en deux chapitres, déployés entre deux lieux et deux temporalités d’exposition. Un premier à Arles au Printemps et durant tout l’été puis un second à l’automne à Fontenay-sous-Bois à laGaleru. Développé sur huit années, First Generation est un travail documentaire consacré à la première génération de femmes françaises d’ascendance africaine. Nées de parents immigrés, ces femmes construisent leur identité à la croisée de plusieurs héritages culturels. Leur parcours témoigne d’une post-migration traversée par la force, l’engagement et l’inventivité, mais aussi par des tensions et des sentiments ambivalents. Ni pleinement perçues comme françaises en France, ni comme africaines dans les pays d’origine de leurs parents, elles ouvrent la voie à de nouvelles formes d’identités. Le projet s’appuie sur une collaboration étroite avec les femmes photographiées, ainsi qu’avec d’autres participantes qui ont accompagné la photographe dans la compréhension de leurs réalités, de leurs cultures et de leurs questionnements. Cette approche participative permet de faire émerger une parole collective, où les expériences individuelles composent un récit commun : celui d’une identité biculturelle en construction.

4 juin - 2 juillet 2027, les vendredis

Sécantes est une exposition collective réunissant cinq artistes du collectif Diamètre 15 Montreuil — Celia Boulesteix, Flavie L.T, Julie Laporte, Bérénice Lefebvre et Léa Rivera Hadjes — ainsi que la commissaire Marie Auger. Le projet se déploie en deux temps : une première exposition fin 2026 dans leur nouvel espace à Montreuil (objet de cette demande), puis une version enrichie en 2027 aux Grandes Serres de Pantin. L’exposition explore la photographie comme matière expérimentale, en dialogue avec le volume et l’espace. À travers des techniques variées (argentique, numérique, sérigraphie, gravure, transferts), les artistes dépassent les formes traditionnelles au profit d’approches sensibles et processuelles. La scénographie immersive est accompagnée de tables rondes, visites commentées et un podcast. La méthodologie mise en œuvre repose sur une approche collaborative, associant artistes, commissaire, graphiste et partenaires, ainsi que sur la mutualisation des compétences (production, médiation, communication, édition). Le projet s’appuie également sur des outils concrets : programmation d’événements, diffusion d’un fanzine, actions pédagogiques, partenariats avec des établissements scolaires et culturels. Enfin, Sécantes se distingue par son positionnement artistique et politique. Le choix de réunir exclusivement des femmes artistes, ainsi que des professionnelles (commissaire, graphiste), participe d’une volonté de valoriser la force et la pertinence du travail des femmes dans le champ de l’art contemporain. Le projet s’inscrit également dans une réflexion plus large sur les modes d’organisation collectifs, la mutualisation des ressources et les conditions de production des artistes. Il prolonge ainsi les valeurs portées par Diamètre 15 : collaboration, inclusivité, transmission et engagement dans le territoire. En ce sens, Sécantes dépasse le cadre d’une exposition pour devenir un outil de structuration, de visibilité et de mise en réseau, à la fois pour les artistes, pour le collectif et pour les lieux indépendants de création en Seine-Saint-Denis. Les Grandes-Serres de Pantin, c’est une halle publique donnant sur le Canal de l’Ourcq rassemblant des espaces d'exposition et de concerts, des comptoirs de restauration, des services quotidiens et des services aux entreprises, des espaces de séminaires ainsi qu’une programmation culturelle engagée. C’est à la fois un lieu de commerces, d’artisanat, de sport, de musique, d’art et services du quotidien, dédié à un public pluriel : entrepreneurs, riverains, étudiants, acteurs associatifs et culturels, entreprises, ... 11 000 m² d’activités sont abrités dans la grande halle publique, près du Canal de l’Ourcq, auxquels s'ajoutent près de 3000 m² d'activités dans les rez-de-chaussée des bâtiments de bureaux : atelier de vélo, artisans, espaces d'exposition ... Des rues animées qui font des Grandes-Serres un vrai projet de quartier. Convaincu que la création contemporaine a un rôle à jouer dans la ville et dans la vie, Alios accueille ici depuis 2017 la résidence du collectif d’artistes Diamètre15 et des artistes indépendants. Un engagement qui se poursuivra demain, avec une galerie d'art, des ateliers d’artistes et un lieu de création dédié.

14 novembre 2026 - 5 février 2027

Tanguy Bidou Exposition Vernissage le 13 novembre à 18h. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser. Qui est Tanguy Bidou ? Tanguy Bidou est né en 1999 à Ivry-sur-Seine. Diplômé en 2025 de l’École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris après une licence en cinéma et audiovisuel à l’université de la Sorbonne Nouvelle/Paris 3, il poursuit actuellement son parcours à travers le programme de résidence d’accompagnement d’artistes émergents à la Fabrique Pola (Bordeaux). Il suffit d’une cuisine. Un lavabo pour l’eau courante et la vaisselle, un robot batteur, des casseroles. Mélanger les ingrédients, travailler la pâte, l’étaler sur le moule et laisser reposer. La ligne droite se transforme en inclinaison souple, l’architecture en organisme. Dans la cuisine, la pâte déborde, s’affaisse, se courbe. Les formes résistent à l’angle droit par leurs courbes et leur rugosité. Le plâtre hésite entre végétal, organique et mécanique. L’enfance affleure, non pas comme un souvenir, mais comme une manière de regarder. Des formes hors d’échelle qui flottent, qui glissent et qui dérapent. Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Cinq sculptures se métamorphosent en instruments. À cinq, nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.

15 - 18 octobre

À l’occasion des Journées nationales de l’architecture 2026, &MU accueille Ville Ouverte et son exposition "Démolir / Ne pas démolir" . Face aux enjeux écologiques, sociaux et patrimoniaux , l’exposition interroge un choix devenu central dans la fabrique de la ville : faut-il démolir ou transformer l’existant ? À travers une sélection de projets, d’enquêtes et de récits, elle met en lumière les multiples dimensions de la réhabilitation et invite à considérer le bâti comme une ressource plutôt qu’un héritage figé. Pensée comme un espace de découverte et de débat, l’exposition est ponctuée de temps d’échanges avec l’équipe de Ville Ouverte, offrant au public des clés de lecture sur les pratiques contemporaines de transformation architecturale et urbaine.

25 mars - 5 décembre 2027

Pendant des mois, Jacqueline Salmon a visité musées et églises aux quatre coins de l’Europe, consulté catalogues et inventaires, collecté images et cartes postales autour du thème de la Crucifixion. Son objectif était d'étudier les variations du perizonium, ce linge qui recouvre la nudité du Christ sur la Croix. Un peu à la manière d’une historienne de l’art, l’artiste a classé ces « images de peintures » par type, époque, genre, école. A l’issu d’un travail d’organisation de cet immense corpus, la rigueur, qui a d’abord présidé à la démarche, a laissé place à l’exploration poétique. Par la révélation de la subtilité du traitement pictural, par le jeu des infimes variations, le visiteur est invité à un voyage visuel et spirituel, aux confins de la peinture et de la photographie. Née à Lyon en 1943, Jacqueline Salmon vit et travaille à Paris et à Charnay, dans le sud du Beaujolais. Depuis 1981, elle construit une œuvre photographique singulière, à la croisée de l’histoire de l’art, de la philosophie et de l’histoire. Lauréate de la Villa Médicis Hors les murs (1993), son travail est nourri de collaborations avec des philosophes et écrivains : Hubert Damisch, Jean-Louis Schefer, Paul Virilio, Bernard Lamarche-Vadel, Christine Buci-Glucksmann, Jean- Christophe Bailly ou encore Georges Didi-Huberman.

Vendredi 5 mars 2027, 18h00

L'incantation aux oiseaux Exposition de CélineTuloup Céline Tuloup est née en 1980 à Vichy. Elle vit et travaille à Saint-Denis. Elle est artiste résidente au 6b. Diplômée d’un DEUG de psychologie et d’un master en arts plastiques, elle a exposé en France et à l’étranger, notamment à la biennale d’art contemporain textile «Contextile» (Portugal), à la Manufacture (Roubaix), au musée Corneille (Petit-Couronne), au Safran (Amiens) et à la MAL (Laon). Elle a réalisé plusieurs ateliers en partenariat avec le FRAC Picardie et a été en résidence au Point Commun (Annecy), à la Source et à la Corne d’or (Normandie). Elle est actuellement chargée d’enseignement à l’université Paris 8. Empruntant de multiples formes (toiles brodées, installation, céramique, dessin), son univers artistique tisse des liens entre psychanalyse, croyance populaire et enjeux politiques. La broderie et plus largement le textile occupent une part importante dans ses réalisations artistiques. Ils se veulent une référence à l’histoire des femmes confinées dans l’espace domestique mais aussi à un artisanat, une technique traditionnelle nécessitant savoirfaire et transmission. Son désir est à la fois de réactiver ces pratiques en les inscrivant dans une recherche plastique contemporaine et de les déplacer en les confrontant à des questionnements traversant notre actualité. Son travail aborde des problématiques féministes, écologiques ainsi que des thématiques liées à l’immigration et à l’exil.

6 mars - 21 mai 2027

L'incantation aux oiseaux Exposition de CélineTuloup Vernissage le vendredi 5 mars 2027 à 18h Céline Tuloup est née en 1980 à Vichy. Elle vit et travaille à Saint-Denis. Elle est artiste résidente au 6b. Diplômée d’un DEUG de psychologie et d’un master en arts plastiques, elle a exposé en France et à l’étranger, notamment à la biennale d’art contemporain textile «Contextile» (Portugal), à la Manufacture (Roubaix), au musée Corneille (Petit-Couronne), au Safran (Amiens) et à la MAL (Laon). Elle a réalisé plusieurs ateliers en partenariat avec le FRAC Picardie et a été en résidence au Point Commun (Annecy), à la Source et à la Corne d’or (Normandie). Elle est actuellement chargée d’enseignement à l’université Paris 8. Empruntant de multiples formes (toiles brodées, installation, céramique, dessin), son univers artistique tisse des liens entre psychanalyse, croyance populaire et enjeux politiques. La broderie et plus largement le textile occupent une part importante dans ses réalisations artistiques. Ils se veulent une référence à l’histoire des femmes confinées dans l’espace domestique mais aussi à un artisanat, une technique traditionnelle nécessitant savoirfaire et transmission. Son désir est à la fois de réactiver ces pratiques en les inscrivant dans une recherche plastique contemporaine et de les déplacer en les confrontant à des questionnements traversant notre actualité. Son travail aborde des problématiques féministes, écologiques ainsi que des thématiques liées à l’immigration et à l’exil.

13 - 15 novembre

Tanguy Bidou Exposition Des objets qui font semblant : d’être une grotte, une machine, un oiseau, un corps. Les couleurs sont franches : du jaune citron, du rose chewing-gum, du vert menthe. À côté des sculptures, des dessins à la gouache anticipent ou prolongent le geste. Ils tracent les contours d’un monde instable, où les formes se répètent, comme une collection de figures possibles. Les sculptures se métamorphosent en instruments. Nous jouons quelques minutes, en improvisant, en nous soutenant les un·es les autres. Les sons ― de cuivre, de cor, de conque ― surgissent comme des voix animales ou gutturales. L’objet est le prolongement de notre souffle et devient la trace de notre présence. Tout évoque un monde qui se bricole, fait de gestes simples, d’images tenaces et du désir de croire que tout pourrait, soudainement, se mettre à danser.