Arts Plastiques

31 mai 2025 - 30 janvier 2027, certains samedis

Vous avez vu des expressions comme "crise climatique", "réchauffement climatique", "urgence climatique" un peu partout sans savoir vraiment ce que tout cela représente ? Ou au contraire, vous vous intéressez régulièrement au sujet des changements climatiques et souhaitez en savoir plus La Fresque du Climat et la Cité des sciences et de l'industrie s'associent dans le cadre de l'exposition permanente "Urgence climatique" pour vous proposer de participer à une Fresque du Climat animée à la Bibliothèque de la Cité. Venez passer 3 heures conviviales autour d'un atelier collaboratif et pédagogique pour comprendre les changements climatiques et leurs conséquences, à travers un jeu de carte qui se base sur les rapports du GIEC et les rend accessibles de manière ludique.

Lundi 23 novembre, 14h00

Les Ateliers Artistiques et Créatifs de l’Image est une association culturelle loi 1901 fondée en 2016, qui œuvre pour rendre l’art et la culture accessibles à tous à travers des ateliers autour de l’image et de la photographie. Elle développe des projets pédagogiques et créatifs mêlant techniques photographiques, arts plastiques et pratiques contemporaines de l’image. Les ateliers, animés par des artistes et professionnels de la culture, s’adressent à tous les publics et peuvent être conçus sur mesure pour les institutions culturelles, éducatives ou sociales. Dans le cadre du bicentenaire de la photographie, LAACI propose notamment des ateliers et des conférences autour de l’histoire et des techniques photographiques (camera obscura, cyanotype, photogramme, photographie numérique). Mélanie Legendre, artiste photographe, propose de réaliser un atelier de cyanotype et de découvrir ce procédé ancien du XIXe siècle (tirage bleu), en lien avec l’histoire de la photographie.

22 octobre 2023 - 5 décembre 2026

Couronnant la place de l’Étoile, l’Arc de triomphe s’élève sur la colline de Chaillot au croisement des boulevards haussmanniens. Depuis sa terrasse, deux cents ans d’histoire se révèlent sous votre regard ! Après une visite découverte du monument, parents et enfants sont invités à fabriquer une maquette pop-up de l’Arc de triomphe et de Paris. Cet évènement s'inscrit dans l'opération « Monument Jeu d'Enfants 2023 ».

21 octobre 2023 - 7 novembre 2026, certains samedis

Initiez-vous à l'art du pliage en famille ! Feuilles et fleurs d'acanthe, palmes, couronnes de laurier et d'olivier... découvrez les décors floraux de l'Arc de triomphe à l'occasion d'un atelier origami et créez des pièces uniques.

Samedi 7 novembre, 10h00, 11h15, 16h00

Les chats sont bien connus pour faire un tas de bêtises… Ils grimpent partout, renversent, se cachent, déroulent les pelotes de laine du pull qu'on tricotait pour le petit... C'est le grand bazar ! Pacha, chatte blanche malicieuse, rencontre un chat noir au détour d’un cache-cache improvisé. Bientôt, Pacha a des bébés : trois petits infatigables à qui il arrive quelques mésaventures. © Marie Gourdon

3 - 6 février 2027

LA PETITE TUK, pièce musicale de Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer sera en tournée en février 2027 au Théâtre Gérard Philippe - Centre dramatique national de Saint-Denis 🚲 Théâtre Gérard Philippe - Centre dramatique national de Saint-Denis 📅 du 3 au 6 février 2027 - représentations scolaires et tout public Mercredi 3 février - 15h - tout public Jeudi 4 février - 10h et 14h30 - scolaires Vendredi 5 février - 10h et 14h30 - scolaires Samedi 6 février - 16h - tout public dès 9 ans, 50 min LA PETITE TUK a été créée au Grand Bleu, Scène conventionnée jeunesse (Lille). Après avoir réécrit et mis en scène deux contes — La Petite Fille aux allumettes, qui saluait le pouvoir de l’imagination, et Le Joueur de flûte, celui de la musique — Joachim Latarjet et Alexandra Fleischer ont choisi d’adapter un conte d’Andersen moins connu mais tout aussi porteur de questions universelles : comment et avec quoi grandit-on ? Quelles histoires, fictions, souvenirs et poids nous constituent ? Comment vivre dans et avec la violence du monde ? La Petite Tuk est comme un conte social sous forme de pièce musicale avec 3 interprètes — au jeu, chant et musique originale live. La compagnie y imagine un théâtre où tout est possible, qui fait confiance à la force d’imagination et de créativité des enfants. 👉 TOUTES LES INFORMATIONS 👉 DOSSIER ARTISTIQUE 🗞️ LA PRESSE PARLE DE LA PETITE TUK ! 🗞️ Le Monde, Cristina Marino - Avec « Bricolo » et « La Petite Tuk », la compagnie Oh ! Oui permet au jeune public de nourrir son imaginaire "Avec ces deux récentes créations, la compagnie Oh! Oui... confirme sa volonté d'offrir au jeune public un théâtre musical de qualité. Des spectacles exigeants à la fois sur la forme et sur le fond, qui donnent à rire, mais aussi à réfléchir, pour lui permettre d'élargir son horizon mais aussi de cultiver son imagination." De la cour au jardin, critique, Yves Poey "Les jeunes spectateurs, tout comme les grands, réservent un tonnerre d’applaudissements aux comédiennes et comédien, et ce dès les premiers saluts. Nous sommes tous conscients d’avoir assisté à un très beau moment de théâtre, véhiculant un vrai message sociétal. (...) Il faut assister à cette version de conte d’Andersen. C’est une entreprise dramaturgique maîtrisée de bout en bout !" Toute la revue de presse sur le site internet de la compagnie !

26 avril - 6 juin 2027

Cette exposition donne une forme visible et partageable aux recherches menées au département photographie de Paris 8, en pensant l’exposition comme dispositif critique où images, textes, légendes et récits dialoguent. Cette dimension met en jeu la photographie non seulement comme objet à voir, mais comme champ de lecture, d’interprétation et d’expérimentation, en écho aux nouveaux horizons du couple texte–image ouverts par le bicentenaire. Nous prévoyons plusieurs expositions à Saint-Denis, en collaboration avec le Musée d'Art et d'Histoire Paul-Éluard et l’association Diaph8. L’exposition phare présentera les travaux d’artistes de renom, diplômées de l'université Paris 8, en coopération avec Nathalie Lafforgue, responsable de la collection départementale d'art contemporain du Conseil général de la Seine-Saint-Denis.

7 novembre 2026 - 11 janvier 2027

Lita Cerqueira — La photographie telle que je suis En 2009, la Pinacothèque de São Paulo consacrait une importante rétrospective à l’œuvre de Lita Cerqueira, intitulée La photographie telle que je suis. Cette exposition, qui retraçait plusieurs décennies de production photographique, fut ensuite accueillie par plusieurs institutions majeures au Brésil, où elle connut un succès public remarquable. En 2012, la galerie Ricardo Fernandes présentait cette même exposition pour la première fois en Europe, offrant au public français un accès inédit à l’une des voix majeures de la photographie afro‑brésilienne contemporaine. Quinze ans plus tard, présenter à nouveau cette exposition constitue un moment significatif : cette nouvelle mise en lumière permet de revisiter une œuvre dont la portée historique, sociale et esthétique n’a cessé de s’affirmer. Depuis les années 1960 et 1970, Lita Cerqueira développe une pratique photographique centrée sur la représentation des communautés afro‑brésiliennes, de leurs gestes, de leurs rituels, de leurs expressions quotidiennes et de leurs dynamiques culturelles. Son travail se distingue par une approche humaniste, attentive à la dignité des sujets et à la profondeur des contextes qu’elle documente. À travers un usage maîtrisé du noir et blanc, elle confère à ses images une intensité narrative qui dépasse la simple observation ethnographique pour atteindre une dimension poétique et mémorielle. Les photographies réunies dans La photographie telle que je suis constituent un ensemble de grande valeur documentaire et artistique. Elles témoignent de la richesse du métissage brésilien, de la vitalité des traditions populaires, et de la présence déterminante des cultures afro‑descendantes dans la construction identitaire du pays. Elles portent aussi, avec une grande délicatesse, la mémoire d’une force silencieuse : celle qui traverse les corps, les gestes et les regards, et qui dit la capacité des communautés à préserver, transmettre et réinventer leurs héritages malgré les épreuves de l’histoire. La présentation de cette exposition en 2026 s’inscrit dans une démarche de valorisation patrimoniale et de transmission. Elle permet de recontextualiser l’œuvre de Lita Cerqueira dans un cadre contemporain, en soulignant son importance dans les débats actuels autour de la mémoire, de la représentation, de la diversité culturelle et de la visibilité des artistes afro‑descendants. Elle offre également l’occasion de rendre hommage à une photographe dont la contribution à l’histoire visuelle du Brésil demeure essentielle. Présenter à nouveau cette exposition à Paris constitue ainsi un geste institutionnel fort : il s’agit de réaffirmer la place de Lita Cerqueira dans le champ de la photographie internationale, de reconnaître la portée historique de son œuvre, et de permettre au public de redécouvrir un corpus d’images dont la puissance expressive, la valeur documentaire et la profondeur humaine demeurent intactes. Cette exposition s’inscrit au sein du parcours Photographie dans les galeries d’art , organisé par le Comité Professionnel des Galeries d'Art .

25 mars - 5 décembre 2027

Pendant des mois, Jacqueline Salmon a visité musées et églises aux quatre coins de l’Europe, consulté catalogues et inventaires, collecté images et cartes postales autour du thème de la Crucifixion. Son objectif était d'étudier les variations du perizonium, ce linge qui recouvre la nudité du Christ sur la Croix. Un peu à la manière d’une historienne de l’art, l’artiste a classé ces « images de peintures » par type, époque, genre, école. A l’issu d’un travail d’organisation de cet immense corpus, la rigueur, qui a d’abord présidé à la démarche, a laissé place à l’exploration poétique. Par la révélation de la subtilité du traitement pictural, par le jeu des infimes variations, le visiteur est invité à un voyage visuel et spirituel, aux confins de la peinture et de la photographie. Née à Lyon en 1943, Jacqueline Salmon vit et travaille à Paris et à Charnay, dans le sud du Beaujolais. Depuis 1981, elle construit une œuvre photographique singulière, à la croisée de l’histoire de l’art, de la philosophie et de l’histoire. Lauréate de la Villa Médicis Hors les murs (1993), son travail est nourri de collaborations avec des philosophes et écrivains : Hubert Damisch, Jean-Louis Schefer, Paul Virilio, Bernard Lamarche-Vadel, Christine Buci-Glucksmann, Jean- Christophe Bailly ou encore Georges Didi-Huberman.