Spectacles & Arts vivants

30 septembre - 4 octobre

Gathering Memories with My Eye Lashes Nanda Mohammad Théâtre — création 2026 Du 30 septembre au 4 octobre Durée estimée 1h15 Salle Christian Bourgois En arabe surtitré en français Une comédienne qui a perdu ses souvenirs d’enfance entreprend de les reconstituer en les parcourant en compagnie de sa mère. De l’enfance en Syrie à l’installation en Égypte, au fur et à mesure des échanges, des révélations intimes ou familiales surgissent, enchanteresses ou bouleversantes. Dans sa première mise en scène, la grande comédienne syrienne Nanda Mohammad, installée en Égypte, tient le rôle principal. Le spectacle, aux accents autobiographiques, est conçu comme un voyage dans le passé, accompagné par un musicien présent sur scène, illustré par des archives personnelles ou historiques projetées sur écran. Une préoccupation existentielle court en filigrane : comment conjuguer pesanteur des souvenirs et énergie indispensable pour affronter l’avenir. - Texte et Mise en scène Nanda Mohammad Avec Bouchra Hajo & Nanda Mohammad Scénographie et vidéo Bissane Al Charif Dramaturgie Omar Abu Saada Composition musicale et musique live Mohammed Sami Création Lumières Thomas Cottereau Régie générale Mram Abdel Maqsoud Régie lumière Eloé Level Traduction Jumana Al-Yasiri Regard extérieur Ahmed El Attar - Production Orient Productions avec le soutien de l’association Arab Arts Focus (AAAF) & le Fonds de soutien aux Arts Arabes (FSAA) Ce spectacle fait partie du programme « Premières II x 2B Continued » coopération franco-égyptienne pour les arts de la scène indépendante par l’ambassade de France en Égypte et avec le soutien du Fonds d’Appui l’Entrepreneuriat Culturel (FEF-Création) Ce projet a été créé dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026. Avec le soutien de La RÉGION NORMANDIE et La Compagnie des Petits Champs.

13 septembre - 14 novembre

Des gestes de nos mondes Exposition collection en partenariat avec le 32 bis (Tunis) Co-commissariat : Hela Djobbi, directrice artistique du 32bis à Tunis, Salma Kossemtini, commissaire indépendante et Cindy Olohou, responsable collection du Frac L'exposition met en dialogue des oeuvres de la collection du Frac Île-de-France et des pratiques d’artistes de la scène artistique tunisienne autour de l’archive comme matière vivante. L’exposition explore les façons dont les artistes deviennent gardiens de récits, réactivent des mémoires fragmentées – familiales, territoriales, collectives ou sociales – et imaginent d’autres futurs. Entre collecte, témoignage, invention, oeuvres existantes et créations, Des gestes de nos mondes interroge la fabrique d’histoires dans un contexte méditerranéen pluriel en proposant un espace de conversation entre gestes artistiques et archives du quotidien. Un deuxième volet de l’exposition, pensée en miroir entre les deux rives, sera présenté au 32bis à Tunis en 2027.

8 - 10 octobre

Salma, Mon Amour Ahmed El Attar Théâtre — création 2026 Du 8 au 10 octobre Durée estimée 1h15 Salle Oleg Efremov En arabe surtitré Dans une famille bourgeoise du Caire la jeune Salma n’a d’yeux que pour ses abonnés Tik Tok. Autour d’elle on se réjouit du mariage prochain du fils aîné avec une riche américaine, mais le mariage se voit repoussé à la suite de l’attaque du 7 octobre 2023 en Israël et ses répercussions régionales. Plutôt que le commentaire ou le récit de la tragédie qui se déroule à Gaza, l’auteur et metteur en scène Ahmed el Attar choisit d’en montrer uniquement l’impact sur une conscience qui s’éveille. Salma, que l’on soupçonnait de frivolité, est bouleversée par ce qu’elle découvre de l’horreur en cours dans le pays voisin via son écran de téléphone. La voici en butte à une famille aux ambitions troubles. À la fois comédie de mœurs et tragédie rampante, ce pamphlet grinçant, à la mise en scène alerte et subtile, est servi par des interprètes exceptionnels. - Texte et mise en scène Ahmed El Attar Avec Ramsi Lehner, Lela Magdy, Nanda Mohammad, Kawthar Mohsen, Salah Morad, Mostafa Shaker Musique et vidéo Hassan Khan Scénographie et costumes Hussein Baydoun Lumière Charlie Aström Assistanat à la mise en scène Lina Sakr / Teymour El Attar Régie générale Ahmed Ashmawy Régie plateau Loulwa Dora Régie vidéo Teymour El Attar Régie lumière Saber El Sayed Surtitrage Lina Sakr Administration, production, diffusion Jean Vinet - Production Orient productions (Le Caire) Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis (Bobigny), Mixt Nantes, Festival d’Avignon, Scène nationale du Sud-Aquitain (Bayonne), Théâtre national Wallonie-Bruxelles Soutien The Arts Center at NYU Abu Dhabi, Association Arab Arts Focus (AAAF), Fonds de Soutien aux Arts Arabes (FSAA), Falaki theater at the American University in Cairo (Le Caire) Résidence Studio Emad Eddin (Le Caire) Remerciements Isabelle Fauvel, Menha El Batrawi, Safa Beitawi

10 et 11 octobre

In relation to whom? مرتاحة؟ Marah Haj Hussein et Nur Garabli Danse — création 2025 Les 10 et 11 octobre Durée 1h Salle Christian Bourgois Avec le CN D – Centre national de la danse La première, basée à Anvers, a grandi à Kofor Yassif, un village arabe au nord d’Israël. La seconde est née et vit à Ajami, quartier cosmopolite de la ville de Yaffa. Pour leur première collaboration commune, Marah Haj et Nur Garabli Marah ont voulu incarner et confronter, à partir de leur vécu, les réalités de la Palestine occupée. Tandis que le contexte politique local et international creuse sur ce territoire des fractures chaque jour de plus en plus béantes, les deux artistes font de leur rencontre, et des liens tissés ensemble, un espace fertile de création. Chez l’une comme chez l’autre, la violence implicite de leur formation en danse - son vocabulaire quasi militaire, ses techniques occidentales imposées - a nourri un désir d’émancipation, à la source de leurs parcours esthétiques. Lesquels se caractérisent par un langage chorégraphique original, incorporant de façon intime l’héritage émotionnel et gestuel transmis par leurs mères et grand-mères. Leur performance, dont elles sont les interprètes, questionne ainsi la façon dont dans chaque corps, les diverses expériences traversées entrent en collision les unes avec les autres. Creusant, tel un processus archéologique, dans ces empreintes sensibles, la pièce fusionne leurs contradictions et leurs vulnérabilités et les transforme en une matière vivante, ancrée dans le présent. Entre humour et tension, elle marque une étape décisive sur leurs chemins d’émancipation et de réconciliation, avec elles-mêmes comme avec leur histoire. - Concept et performance Marah Haj Hussein & Nur Garabli Dramaturgie et collaboration artistique Krystel Khoury Création lumière Pôl Seif Costume Smila Zinecker Musique et composition Verena Rizzo Régie son Korin Rizzo Scénographie Agnese Forlani - Production Monty Coproduction Kunstencentrum BUDA ; Saraya Theater ; Theater Rotterdam ; Points communs – Nouvelle scène nationale Cergy-Pontoise / Val-d’Oise ; Fondation Royaumont ; La Villette/EPPGHV ; Centre national de la danse (CND) ; De Singel ; La Briqueterie CDCN ; Les Halles de Schaerbeek ; Frascati Producties ; Le Maillon, Théâtre de Strasbourg Avec le soutien du Gouvernement Flamand | Ammodo Remerciements à Rabeah Morkus Dance Studio – Kofor Yasif, The Work Room – Glasgow, Battersea Arts Centre – London, KAAP – Bruges, Hana Dance House – Haifa et toutes les personnes qui nous ont soutenu tout au long.

7 et 8 octobre

Pente Raide Samira Negrouche et Marin Fouqué Performance — création 2024 Les 7 et 8 octobre Durée estimée 1h30 Salle Christian Bourgois Deux poètes, une femme algérienne, un homme français, se confrontent en performant leurs textes à la manière du slam. La lecture alternée est accompagnée d’un mix électro animé par l’un ou l’autre. Au centre, la question d’une rencontre possible entre les deux, en dépit de tout ce qui se dresse dans l’histoire de leurs pays. La rencontre est imminente, à Alger, entre la mer et la pente raide qui les sépare. La tension est palpable. Leurs adresses se font échos, puis chacun rebondit, ouvre une voie toute personnelle, hantée par tout ce qui s’est joué et se joue encore entre les deux pays. Sans tabous et sans angélisme, une sincérité bouleversante, une ode à l’ouverture qui évite les écueils de l’incompatibilité comme du compromis. Portés par un engagement physique soutenu, les textes incisifs percutent autant l’émotion que l’intelligence. Le texte Pente Raide de Samira Negrouche et Marin Fouqué est publié aux éditions Actes Sud.

9 - 11 octobre

Prova Waël Ali Théâtre — Répétitions ouvertes (travail en cours) Du 9 au 11 octobre Horaires et durée (en cours) Nouvelle Salle La pièce s’attache au dernier spectacle, La maison construite par Jonathan Swift , joué par une troupe de théâtre amateur qui s’est constituée dans les années 1990 dans la prison de Saidnaya, en Syrie, de sinistre réputation. Les prisonniers politiques avaient effectué tout le cycle de production et de représentation avec les moyens du bord. Waël Ali expose ses recherches autour de la pièce jouée en prison, non pas dans une optique documentaire, mais plutôt comme une évocation, une réflexion vivante autour de cette aventure, cherchant à impliquer le public dans ce travail en cours. Deux des acteurs dont un musicien, anciens détenus, sont présents, témoins à la fois du spectacle carcéral et de celui auquel nous assistons. Une troublante mise en abîme, dans une recherche formelle que l’auteur metteur en scène désigne par « théâtre-atelier ». - Mise en scène Waël Ali Écriture Waël Ali et Simon Dubois Avec Waël Ali, Badr Zakaraya, Hassan Abd Alrahman Dramaturgie Simon Dubois Musique Hassan Abd Alrahman Scénographie Bissane Al Charif - Production Les Bancs Publics / Les Rencontres à l’échelle, Marseille Coproduction MC93 - Maison de la Culture de Seine Saint Denis Avec le soutien (en cours) des Subsistances, Lyon ; du Festival Sens Interdit, Lyon ; du Pôle Arts de la Scène, Marseille