Musique

Vendredi 13 novembre, 14h00

Ce concert photographique propose une immersion dans l’âge d’or de Broadway, berceau mythique du jazz et de la comédie musicale, tout en offrant des échappées vers d’autres grandes villes emblématiques de ce bouillonnement artistique : de l’énergie hollywodienne de Los Angeles à l’effervescence urbaine de Chicago, en passant par le charme du West End londonien. Au fil du concert, Anaëlle Trumka et Yannick Jacquet retraceront, en musique et en images, les rencontres au sommet des plus grands artistes sur les scènes new-yorkaises (Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Django Reinhardt...), les odes au rêve californien, les fameux cabarets de Chicago, ou les classiques du Musical, tels que Singing in the Rain, My Fair Lady, ou Le Magicien d’Oz.

Dimanche 29 novembre, 15h00

Des luttes et des rêves __, un cabaret populaire des conservatoires d’Est Ensemble , dresse un portrait du territoire en chanson et théâtre musical. Une création collective qui fait entendre ses cultures, ses langues, ses mémoires et ses rêves. Coeur Choeur, l’ensemble vocal des agents d’Est Ensemble dirigé par Luz Monchecourt-Lozano Instruments et voix : les artistes- enseignants du réseau des conservatoires Ce cabaret sera joué avec une formule repas au Pavillon de Romainville le vendredi 27 novembre à 20h30

2 - 30 avril 2027

Un gardien de phare découvre le journal de bord d'une navigatrice solitaire. Après en avoir lu les dernières pages, aussi mystérieuses que désespérées, il décide de partir à la recherche de son navire en perdition. C'est pour lui le début d'un voyage extraordinaire qui le mènera dans des contrées insoupçonnées… Sur le grand écran d'un théâtre d’ombres, cette histoire prend la forme d’un conte orchestré par trois marionnettistes et trois musiciens. Les spectateurs sont embarqués à la découverte d’un univers fabuleux les invitant à ouvrir les portes de l'imaginaire.

Vendredi 20 novembre, 22h30

*22h30* **JASS Session**, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! *Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !* *// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place* PRÉVENTES LIMITÉES **& VENTE SUR PLACE** Musicien·nes — Entrée libre

Samedi 14 novembre, 22h30

*22h30* Le rendez-vous Jam Session Groove & Jazz du samedi soir avec le collectif La Gélule ! [La Gélule Jazz Collectif]( https://www.instagram.com/la\_gelule/ ) **« Because Music IS Medicine »** Pour La Gélule, la musique est un remède, un langage universel et un espace de rencontre. C'est autour de cette philosophie que le collectif s'est officiellement créé en 2022. Acteur culturel de la scène parisienne et toulousaine, il est également à l'initiative du ‘Jazz-Club’ et des jam sessions du festival Jazz In Marciac depuis 2017. ——— *Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !* *// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place* PRÉVENTES LIMITÉES **& VENTE SUR PLACE** Musicien·nes — Entrée libre

Dimanche 8 novembre, 10h30

CINÉ-CONCERT · METROPOLIS — Dimanche 8 novembre · 10h30

Samedi 31 octobre, 19h30, 21h30

*19h30 & 21h30* Inspirée par Fela Kuti et Tony Allen, cette soirée propose une relecture de l’Afrobeat à travers le jazz. Nicolas Giraud, qui a joué aux côtés de Tony Allen, a trouvé auprès de lui un véritable mentor, qui lui a transmis sa vision du rythme, du tempo et du groove. Il poursuit ici ce dialogue entre Afrobeat et jazz, autour de la mélodie et de l’improvisation. Tous deux issus du jazz, les fondateurs de l’Afrobeat l’ont mêlé aux rythmes yoruba et aux percussions africaines pour créer une musique devenue incontournable. Une approche que l’on retrouve dans les derniers projets instrumentaux de Tony Allen, notamment Rejoice, The Source ou A Tribute to Art Blakey, où l’Afrobeat rencontre librement le jazz. **Léa Cielchelski** / saxophones, flûte **Thibault Merle** / clarinette basse, flûte **Alexandre Millet** / piano, claviers **Yann-Lou Bertrand** / basse **Nicolas Giraud** / batterie

Vendredi 27 novembre, 22h30

*22h30* **JASS Session**, le rendez-vous Jam Jazz des vendredis soirs ! *Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !* *// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place* PRÉVENTES LIMITÉES **& VENTE SUR PLACE** Musicien·nes — Entrée libre

Samedi 28 novembre, 22h30

*22h30* Jam session 'Brasil e Jazz', animée par Jean-Baptiste Loutte *Point de rencontre essentiel entre artistes émergents et confirmés, la jam session est un moment de partage où naissent les groupes de demain. Une émulsion artistique à vivre dans la salle ou sur scène !* *// Piano à queue, contrebasse & batterie sur place* PRÉVENTES LIMITÉES **& VENTE SUR PLACE** Musicien·nes — Entrée libre

Samedi 17 octobre, 20h30

Le Petit Mish-Mash est né de la rencontre entre l’accordéoniste tsigane Adrian Iordan, originaire de Bucarest, le joueur de cymbalum Mihai Trestian, concertiste formé au conservatoire de Chisinau (Moldavie) et la clarinettiste/flûtiste Marine Goldwaser, musicienne de la nouvelle scène klezmer. Réunis autour des musiques klezmer et tziganes, les trois musiciens font dialoguer leurs cultures musicales pour s’atteler à une lecture inédite de ces répertoires ancestraux, et développent une interprétation selon laquelle la recherche d’authenticité s’allie aux ressources de l’imaginaire. Les danses roumaines aux rythmes endiablés répondent aux anciennes mélodies klezmer transfigurées ; de cette mise en miroir découle une invitation au voyage musical à travers des paysages sonores revisités.

Jeudi 13 mai 2027, 20h30

Après plusieurs saisons marquées par le développement d'une scène rock locale particulièrement dynamique, le Théâtre Rutebeuf invite l'un des groupes les plus enthousiasmants du rock français actuel. Porté par la voix magnétique de Maëva Nicolas et les guitares incisives d'Hugo Herleman, Bandit Bandit cultive un rock à la fois fougueux et mélodique, où l'urgence des riffs côtoie des moments de grâce plus intimistes. Sur scène, le groupe déploie une énergie communicative qui ne laisse personne indifférent. Avec Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas, Bandit Bandit poursuit son exploration d'une musique viscérale, traversée par les émotions, les contradictions et les élans de liberté. Entre rock incandescent et éclats pop, leurs chansons dessinent des paysages sonores aussi puissants que sensibles. Pour cette soirée, les murs de l'auditorium du Conservatoire Léo Delibes pourraient bien sembler un peu étroits. Un concert électrique, intense et généreux, à vivre debout ou presque. Une invitation à faire vibrer le printemps au rythme des guitares.

Jeudi 15 octobre, 10h00, 14h00

Dans le cadre des Journées nationales de l’architecture, la Maison de l’architecture Ile-de-France organise, en partenariat avec le Festival Close-Up, deux séances du ciné-concert Monte là-dessus, accompagné au piano par Axel Nouveau. Ciné-concert Monte là-dessus avec Axel Nouveau Arrivé à Los Angeles dans l’espoir de faire fortune, Harold travaille comme vendeur dans un grand magasin. Pour attirer la clientèle, il propose à son patron une idée spectaculaire : faire escalader la façade du bâtiment par un ami acrobate. Mais c’est finalement Harold qui devra relever le défi ! Pour accompagner Safety Last ! (Monte là-dessus), Axel Nouveau a conçu une partition pour piano solo inspirée des musiques américaines du début du XXe siècle : ragtime, comédies musicales de Broadway et fanfares de La Nouvelle-Orléans. Sa musique suit l’ascension vertigineuse de Harold et souligne l’humour comme la tension grandissante du film. Séance réservée aux scolaires.

Mercredi 25 novembre, 19h30, 21h30

*19h30* CONCERT **Trio Jazz Maurice** *Philippe Thomas, Roger Thomas & Christophe Bertin* Trois compositeurs mauriciens, une même passion : le séga-jazz Le rythme du séga rencontre ici la liberté du jazz, mêlant pulsations, couleurs et traditions musicales de Maurice aux harmonies, à l’improvisation et à la richesse du langage jazz. Le répertoire, constitué de compositions originales, se nourrit de l’écoute mutuelle, de la complicité et d’une grande liberté d’improvisation, pour créer une musique vivante, spontanée et profondément enracinée dans l’identité mauricienne. Pour leur concert exceptionnel au Jass Club, le trio sera rejoint par de jeunes musiciens de l’association Mo’Zar, venus de Maurice. Une rencontre placée sous le signe de la transmission entre générations, où le séga-jazz devient à la fois une musique à partager, un outil d’apprentissage et d’ouverture. Une musique mauricienne par ses racines, jazz par son langage, et universelle par son expression. **Philippe Thomas** / trompette **Roger Thomas** / basse **Christophe Bertin** / batterie *21h30* CONCERT+JAM **AKINROOTS** Refaçonner à leur image et faire découvrir avec frénésie l'univers du jazz-fusion dans tous ses états est le défi que s’est donné AKINROOTS. Moderne et contemporain, ce groupe innovateur a su trouver son équilibre dans l'exploration du jazz, du funk, des rythmes d’Afrique de l’Ouest ou encore de l’électro. Ils nous proposent un véritable voyage sonore à travers leurs compositions rafraîchissantes où leurs origines diverses sont mises à l’honneur. Ils présenteront leur nouvel EP 'PARSEC' avant d'ouvrir une jam session ouverte à toutes et tous ! **Louis Le Page** / claviers **Alexandre Bamba** / basse **Adrien Verger** / batterie

Jeudi 22 octobre, 19h00

Cette soirée réunira deux anniversaires symboliques: les 215 ans de la naissance de Ferenc Liszt, né le 22 octobre 1811, et le 70ᵉ anniversaire de la Révolution hongroise de 1956. À cette occasion, Soma Balázs-Piri, jeune talent de la nouvelle génération de pianistes hongrois, rendra hommage, à travers la musique de Liszt, aux héros de la Révolution de 1956 et à celles et ceux qui se sont battus pour la liberté et l’indépendance de la Hongrie. Ce récital s’inscrit dans le projet « Budapest-Paris Z Connection » de l’Institut Liszt, qui met à l’honneur les jeunes talents de la scène artistique hongroise auprès du public français. SOMA BALÁZS-PIRI Âgé de 20 ans, Soma Balázs-Piri s’est assis pour la première fois devant un piano il y a onze ans. Depuis, il a remporté seize premiers prix dans des concours nationaux et internationaux de piano. En 2018, il a remporté le concours télévisé hongrois de musique classique Virtuózok. Soma est Ambassadeur de la musique classique de Hongrie et a reçu le Prix Junior Prima en 2021. En 2025, il a également été distingué par le Prix de la Culture de Szeged. Il s’est produit pour la première fois en tant que soliste à l’âge de neuf ans avec l’Orchestre symphonique de Szeged. Depuis, il a eu l’occasion de collaborer à de nombreuses reprises avec des orchestres hongrois et internationaux. Il a notamment été dirigé par des chefs renommés tels que Maestro Plácido Domingo, Ádám Medveczky, Gábor Hollerung, Eugene Kohn, Howard Shelley, András Keller ainsi que Yoon Kuk Lee, directeur artistique du Festival Saint-Gellért. Régulièrement invité dans les grandes salles de concert hongroises, il s’est produit notamment au Palais des Arts de Budapest (Müpa), au Pesti Vigadó et dans la Grande Salle de l’Académie de musique Ferenc Liszt, ainsi qu’au Dôme de Szeged dans le cadre du Festival Saint-Gellért. Il s’est également produit à l’étranger, notamment à New York, à Londres en tant que soliste avec le prestigieux London Mozart Players, ainsi qu’à l’O2 Arena aux côtés de Hauser, à Doha, Strasbourg, Dubaï sur la scène principale de l’EXPO, Washington, Forte dei Marmi dans la villa d’Andrea Bocelli, Düsseldorf, Singapour, Zagreb, et à Leipzig dans le cadre de l’émission télévisée caritative Live Show with José Carreras. En 2020, il a enregistré le Concerto pour piano en la mineur de Grieg avec l’Orchestre de l’Opéra d’État hongrois, sous la direction de Plácido Domingo. En 2023, le magazine Forbes lui a consacré une grande interview. Il est actuellement étudiant en deuxième année à l’Université de musique Mozarteum de Salzbourg, où il étudie auprès de la pianiste canadienne de renom Connie Shih. Ses professeurs soulignent unanimement que sa plus grande force réside dans sa musicalité exceptionnelle, associée à une personnalité humble et naturelle.

Vendredi 9 octobre, 20h30

ABAJI crée des mélodies spirituelles et improvisées qui forment une méditation musicale comme une marche dans des déserts imaginaires. Multi-instrumentiste, il voyage avec son public au gré de ses instruments, dont certains de son invention : Le rubabi, une invention inspirée du rubab afghan, le sax duduk, un ancien duduk arménien transformé en un mélange unique de saxophone et duduk, le kémané grec (violon qui se joue comme une viole de gambe), l'oud-guitare baryton, hybride de guitare baryton et de luth oriental, des percussions du monde et une voix ! Né au Liban, d’origine arméno-gréco-turco-syro-libanaise, ABAJI vit en France et a parcouru le monde de la Chine au Chili, de l’Afrique du Sud à la Norvège en passant par l’Ukraine et l’Australie ! Compositeur de musiques de films et de documentaires, chaque rencontre avec un instrument lui donne des idées de mondes sonores et d’atmosphères musicales ! Venez découvrir une musique qui crée des ponts entre l’Orient et l’Occident. Un voyage du corps et de l’esprit !

Dimanche 11 octobre, 18h00

Les Cordes de l’Âme est une traversée musicale aux confins de l’Albanie et de la mémoire ottomane des Balkans. À travers un répertoire traditionnel issu de la fin de l’Empire ottoman, le trio redonne souffle à des chants anciens où se rencontrent la poésie populaire, la ferveur mystique et les voix oubliées d’un Orient balkanique aujourd’hui disparu. Porté par le chant, les cordes anciennes et les percussions, cet ensemble explore un univers musical profondément enraciné dans les traditions albanaises, ottomanes et soufies. Ces musiques, transmises de génération en génération, portent en elles la mémoire des villes caravanières, des cafés des Balkans, des confréries spirituelles et des fêtes populaires où le sacré et le profane se rejoignaient dans une même intensité intérieure. Les rythmes asymétriques à sept ou neuf temps, caractéristiques des musiques balkaniques, ouvrent un espace singulier de mouvement et de vertige. Loin de la régularité occidentale, ces pulsations irrégulières créent une sensation d’élan continu, de danse intérieure, presque de transe. Les textes chantés, souvent inspirés de la tradition soufie et des poésies populaires albanaises, évoquent l’amour humain comme miroir de l’amour divin, l’exil, la séparation, le voyage intérieur et la quête de l’Invisible. Enris Qinamî est né quelque part entre les montagnes d’Albanie et les rives de la Méditerranée. Musicien, parfumeur, poète et voyageur, il marche sur ce fil ténu où la musique devient invocation. Depuis plus de vingt ans, il est en lien étroit avec les chants et cette nostalgie sacrée venue de l'Albanie. Dans ses mains repose le luth sharki, instrument qui a traversé l'histoire, venu d’Asie centrale,, porté par les vents de l’Empire ottoman jusqu’aux seuils des Balkans. Gilles Andrieux est compositeur, arrangeur et musicien polyinstrumentiste. Dès 1975, il commence l'apprentissage du saz sous la direction de Talip Ozkan et étudie la musique des confréries soufies d'Istanbul auprès de Kudsi Erguner. Il se produit dans le monde entier et à partir de ses instruments il crée des musiques pour le théâtre ou la danse et écrit aussi des chansons pour différents interprètes. Christophe Souron a suivi des études de batterie au CMCN puis s'est spécialisé dans la pratique des percussions orientales : le daf, le zarb et le riq. Depuis plus de 30 ans, il joue régulièrement dans plusieurs ensembles et projets de musiques du monde allant de la création contemporaine aux musiques de scène.

Mercredi 14 octobre, 15h15

Sur la petite table basse s’alignent boites et paniers… Accompagnée de la flûte à bec, la conteuse Sonia Koskas fait sortir les histoires sous la forme de marionnettes et de petits jouets qui, tout en accompagnant le récit, comme celui de « la toute petite bonne femme », aident l’imaginaire du petit.

Vendredi 29 janvier 2027, 14h30, 20h30

Chef d’œuvre captivant, Le Conte d’hiver juxtapose et entremêle de façon prodigieuse la tragédie la plus sombre et la comédie joyeuse. Le roi Léonte, après avoir remarqué des signes d’affection entre sa femme et son meilleur ami, soupçonne ce dernier d’être le père de son deuxième enfant. Sa jalousie change sa perception du monde, provoque une descente aux enfers pour tout le royaume. Heureusement, le théâtre étant le lieu de tous les possibles, la tragédie va se muer en une délirante comédie. Une mise en scène majestueuse, servie par une troupe d’acteurs, chanteurs, musiciens exceptionnels de générosité et de talent, s’empare de cette œuvre fascinante. Tourbillon romanesque où l’émotion tragique est aussi intense que le rire est joyeux, la musique y est fête, mais aussi mystère et magie.

Mercredi 14 octobre, 11h00

A l'occasion de leur concert à la Philharmonie de Paris avec l'Orchestre du Nouveau Monde, le duo pop-rock français Terrenoire viendra rencontrer les habitants de Pantin et jouer plusieurs de leurs morceaux à la bibliothèque Jules Verne. Le groupe est connu pour leur fort engagement sur les questions de justice sociale et climatique et performera le samedi 17 octobre 2026 à la Philharmonie de Paris. Raphaël Herrerias, voix Théo Herrerias, voix Lucas Eschenbrenner, piano © Bettina Pittaluga

Vendredi 23 octobre, 19h30

À l'occasion d'une soirée exceptionnelle consacrée à la compositrice tchèque Vítězslava Kaprálová (1915–1940), le Centre tchèque de Paris vous invite à vous plonger dans le destin de l'une des figures les plus fascinantes de la musique tchèque du XXe siècle. Ce ciné-concert sera consacré à la diffusion du documentaire "Kaprálová" réalisé par Petr Záruba ainsi qu'à une performance musicale des élèves du Conservatoire Jean-Philipe Rammeau. Organisée en partenariat avec le Conservatoire Jean-Philippe Rameau du 6ᵉ arrondissement de Paris, et avec la participation d'Alice Tabery, productrice du documentaire "Kaprálová", cette soirée met en dialogue musique et cinéma afin de produire un portrait inédit d'une artiste dont la carrière fulgurante fut interrompue à seulement vingt-cinq ans.