H.M

Si le terme « architecte » désigne une profession où le genre est indistinct, ce métier est resté longtemps masculin. Pourtant, dès la fin du XIXe siècle, les femmes intègrent des formations d’architectes. Il a fallu attendre les années 70 pour que débute la féminisation de la profession et que s'élargissent leurs domaines d'intervention et leur influence sur l'aménagement urbain. Ainsi, elles représentent aujourd’hui entre 60 à 80 % des élèves en écoles d’architecture. Des réhabilitations de lieux industriels, aux programmes de logements neufs, leurs productions émaillent le territoire municipal. A l’occasion des Journées Nationales de l’Architecture, venez découvrir, le long d’un parcours des Quatre-Chemins à la place Olympe-de-Gouges, les réalisations de ces femmes depuis les années 1950 jusqu’à aujourd’hui. Parcours d’environ 3 km, de La Dynamo (9 rue Gabrielle-Josserand, Pantin) à la place Olympe-de-Gouge.

Le Séminaire automnal du BAL, organisé avec l’École des hautes études en sciences sociales – EHESS, explore les enjeux de l’image contemporaine et appréhende dans toute sa diversité la notion de « document » visuel. Chaque sujet donne lieu à des études de cas proposées par des personnalités issues de différents champs de la connaissance et de l’histoire des formes, à partir d’exemples choisis dans la photographie, la vidéo et le cinéma. Pour son édition 2026, intitulée « Images en commun », le séminaire s’intéresse aux pratiques artistiques contemporaines qui remettent en cause l’autorité historiquement conférée aux dispositifs de captation – photographie, cinéma, vidéo – et aux pouvoirs qu’ils impliquent : voir, cadrer, désigner, nommer. Ces pratiques explorent de nouvelles manières de créer et de représenter, dans lesquelles les personnes filmées ou photographiées ne sont plus de simples sujets d’image, mais deviennent des participantes à part entière, des destinataires actives, pouvant contribuer à sa fabrication, son interprétation et sa diffusion. L’image collaborative ne relève pourtant ni d’une méthode homogène ni d’une évidence vertueuse. Elle peut naître d’une volonté de délégation, d’un questionnement par l’artiste de sa propre légitimité à représenter, de la nécessité d’apporter un contexte dépassant le seul cadre de l’image ou encore d’une volonté politique. À partir d’études de cas, le Séminaire automnal du BAL explorera les potentialités, les tensions et les limites de l’image collaborative, envisagée non comme un genre à part entière, mais comme un espace de négociation où se redéfinissent l’autorité du regard, la place des personnes représentées et les conditions d’élaboration d’un récit commun. Dans le contexte du Bicentenaire de la Photographie, cette réflexion invite à interroger l’évolution de l’acte photographique et de l’autorité de celui ou celle qui produit l’image : deux siècles après l’invention de la photographie, que signifie aujourd’hui photographier l’autre, et comment imaginer des formes de représentation et de récits véritablement partagés ? Le Séminaire automnal du BAL est organisé en partenariat avec le ministère de l’Éducation nationale, le ministère de la Culture, la Préfecture de Paris et d’Île-de-France – Direction régionale des affaires culturelles, le Centre national des arts plastiques – Cnap et l’École des hautes études en sciences sociales – EHESS.

Autopsie d'un cafard Sortie de résidence Un cafard est mort. Mais sa mort n’est pas naturelle. Une femme seule dans une tour d’immeuble s’interroge sur les meurtres quotidiens qu’elle commet à l’encontre des cafards qui peuplent son appartement. Elle a mis en place un protocole précis pour les éliminer : les asperger d'insecticide, les enfermer sous un verre, attendre leur mort. Mais un jour, l’un d’eux résiste. L’agonie se prolonge et la confrontation avec sa propre cruauté fait vaciller ses certitudes. Peu à peu, les cafards colonisent son espace et son esprit. Sa chambre se transforme en un paysage sous cloche, tandis que la réalité se brouille et que la paranoïa s’installe. La frontière entre celui qui traque et celui qui est traqué devient peu à peu incertaine. À travers cette situation intime et étrange, Autopsie d’un cafard questionne la figure du nuisible et de l’indésirable : qui est-il cet autre qu'on rejette ? Que révèle-t-il de notre propre part d'ombre ? Seule en scène, Anahid Gholami Saba déploie un théâtre physique où le corps, le texte et la création sonore construisent progressivement un espace à la frontière du réel et de l’hallucination. Texte et jeu : Anahid Gholami Saba Mise en scène : Pierre Ficheux Création sonore : Cinna Peyghamy Durée : 1h À partir de 13 ans