La Contemporaine

À l’occasion de la Paris Design Week 2026, des Journées Européennes du Patrimoine et du programme de rénovation urbaine du quartier Parc Sud à Nanterre, le Pavillon de l’Arsenal s’associe aux designers et architectes Anaïs Fernon, Clémence Bondon et Camille Sardet, ainsi qu’aux institutions culturelles locales, pour proposer une exposition collective. Rassemblant 13 créateur·ices, artistes, designers, architectes, engagé·es dans la valorisation des matériaux délaissés, “Revoir les Nuages” présentera une collection d'œuvres originales conçues à partir des anciennes fenêtres en leur donnant une seconde vie, un nouvel usage. A l'issue de l'exposition et après son déploiement dans d'autres institutions Nanterriennes, notamment La Terrasse espace d’art, et le Conseil d’architecture, d’urbanisme et de l’environnement des Hauts-de-Seine (CAUE92), les œuvres seront cédées à des structures locales. Pour le Pavillon de l’Arsenal et ses partenaires, c’est aussi l’occasion de retracer l’histoire, et d’interroger la mémoire, de ces tours qui font partie du patrimoine architectural de Nanterre. Dans ce grand ensemble dessiné par l'architecte Émile Aillaud en 1973, la découpe « feuille de sauge » incarne la volonté d’introduire la poésie au plus près des habitants. Dans la lignée de la collaboration avec l’artiste muraliste Fabio Rieti pour les mosaïques colorées des façades et de celle avec Laurence Rieti pour la sculpture monumentale « Serpent », l’exposition “Revoir les Nuages” souhaite poursuivre cet héritage de création collective et participer à la vitalité de ce quartier unique. En amont de son lancement et durant toute sa durée, toute une programmation d’activités et d'événements sera organisée autour de l’exposition avec les partenaires culturels locaux - La Terrasse espace d’art, le CAUE92, et les associations et habitant.e.s du quartier.

L'Atelier de l'histoire, exposition permanente de la Contemporaine Comment et à partir de quelles pièces s’écrit l’histoire du temps présent ? Comment en est-on venu à s’intéresser à des sources jusqu’alors négligées – presse, œuvres graphiques, tracts, photographies, affiches, audiovisuel, web ? Pourquoi s’attache-t-on à préserver les traces de notre histoire personnelle ou familiale ? Pourquoi des militants rassemblent-ils des archives de leur engagement ? Quelle interaction y a-t-il entre les points de vue de l’historien, du militant et du citoyen? Pourquoi et comment transmettre ces matériaux aux générations suivantes ? A travers une déambulation dans les collections de la Contemporaine – peintures de la Grande Guerre, tracts, croquis des procès de la Libération ou carnets d’engagés de la guerre d’Algérie, archives collectées à chaud pendant la Révolution russe ou samizdats des années 1970-1980, travaux de photojournalistes, entretiens filmés, fonds d’archives militants ou associatifs… – l’Atelier de l’histoire interroge notre relation à l’histoire contemporaine et à ses sources. Pour s'inscrire à la visite guidée, merci de passer par le formulaire de contact de la Contemporaine .

Une fratrie. Une maison. La maladie. Quand la mort s’avance, le temps se défait. Dans le chaos d’un quotidien bouleversé par le tragique, l’œil s’ouvre et se ferme. Refuse. Accepte. Mais qui a le droit de regarder ? À quelle distance ? Comment regarder sans juger ? Et lorsqu’on regarde un proche mourir, que voit-on ? Sa disparition, la nôtre, ou celle de l’humanité ? Laure sait qu’elle est condamnée. Elle rentre au village, et ses frères et sa sœur la rejoignent. La maison devient alors le lieu d’une étrange négociation — avec le temps qui reste, avec les mots qui manquent, avec ce qu’il faut taire ou dire encore. Dans la maison d’en face, quelqu’un observe. Le psychanalyste Robert William Higgins a nommé « l’invention du mourant » cette injonction moderne à organiser sa propre disparition avec méthode et dignité. Au chevet de Laure, pourtant, les protocoles s’effondrent. Chacun se raccroche à ce qu’il peut pour tenir debout : les gestes, les souvenirs, les fictions. Les chimères aussi, à la fois monstres qui dévorent et promesses qui sauvent. L’hors-présence interroge ce moment trouble où la vie et la mort cessent de se succéder pour coexister. Ce que ni les mots ni les institutions ne savent vraiment dire, le théâtre tente ici de le restituer : la mort rendue à celles et ceux qui la vivent.