Arts Plastiques

Jeudi 10 décembre, 19h00

Venez découvrir l’exposition en compagnie de l’équipe du musée et profiter d’un moment privilégié d’échanges au milieu des œuvres.

Mercredi 30 décembre, 16h00

Participez aux projets collectifs proposés par la médiathèque, partagez un bon moment autour d'une activité manuelle, initiez-vous à ces techniques : couture, broderie, crochet, selon les techniciennes présentes.

Samedi 21 novembre, 15h00

Écrire, c'est souvent donner de soi. Nous vous invitons à travers des jeux d'écriture à découvrir qu'écrire c'est surtout s'engager. Vous pourrez ainsi explorer les ressorts personnels et individuels de l'engagement. Pour jouer avec les mots sans se prendre au sérieux.

Samedi 21 novembre, 14h30

À l'approche des fêtes de fin d'année, la médiathèque André Malraux vous propose un atelier de fabrication de décorations de Noël à partir de papier. Cet atelier vous invite à partager un moment convivial et à repartir avec votre réalisation (à garder ou à offrir). Au programme : inventivité et créativité ! Matériel fourni.

Dimanche 10 janvier 2027, 16h15

Le 2e dimanche de chaque mois, nos collections et expositions textiles et mode sont mises en avant. Dimanche 13 décembre 2026 à 16h15 venez découvir l'exposition Révolution denim Un textile indigo et résistant, cinq poches, des surpiqûres orange assorties à des rivets de métal, une étiquette cousue dans le dos et une braguette boutonnée. Telle est l’image que nous nous faisons du jean, terme désignant aussi bien l’étoffe italienne dont l’origine serait rattachée à la ville de Gênes, que le pantalon vendu dès le XIXe siècle par Lévi Strauss aux États-Unis. Protégeant les genoux fatigués des chercheurs d’or, le jean prend son envol, part à la conquête d’un Occident épris du rêve américain, puis habille le monde entier. Se faufilant dans notre quotidien, il devient un basique de notre garde-robe, un outil de communication qui clame notre identité et une page bleue sur laquelle les créateurs d’hier et d’aujourd’hui s’expriment. L’étage du bassin se peuple de silhouettes vêtues de ce tissu soumis à l’épreuve du climat, du travail et du regard des autres. Une exposition à découvrir du 10 octobre au 14 février 2027

11 septembre 2026 - 3 janvier 2027

Pour sa 28e édition, Panorama, le rendez-vous annuel du Fresnoy – Studio national des arts contemporains, présente près de 50 œuvres inédites réalisées par les artistes du Fresnoy : films, installations, performances et créations numériques et interactives. […] La question des invisibles est particulièrement importante aujourd’hui, alors que nos sociétés valorisent de plus en plus la visibilité permanente. Être visible semble devenu une condition d’existence sociale : il faut se montrer, se raconter, se documenter, produire continuellement des traces. Pourtant, à force de tout voir, que regardons-nous ? Pour les artistes, regarder et écouter les invisibles devient ici un acte d’attention, presque de soin. Leurs œuvres s’attachent à ce qui se tient au seuil de la perception : le presque effacé, l’enfoui, dans les terres, dans les âges, l’infiniment petit, le périphérique, le latent, le souterrain, l’oublié… Annabelle Ténèze, commissaire de l’exposition et directrice du Louvre-Lens

2 - 22 novembre

À l’occasion du bicentenaire de la photographie, l’exposition « REGARDS CROISÉS » invite à une exploration sensible et esthétique du médium photographique, à travers les regards singuliers de photographes d’art contemporains. Entre héritage et réinvention, ces artistes interrogent les multiples possibilités qu’offre la photographie aujourd’hui. Techniques anciennes ou procédés innovants, jeux de matières, impressions travaillées : chaque œuvre dépasse le simple cadre de l’image pour dialoguer avec d’autres disciplines, jusqu’à parfois se confondre avec la peinture. Texture, lumière et profondeur deviennent des éléments essentiels d’une écriture visuelle où la photographie se fait matière. Ici, l’image n’est pas seulement capturée : elle est façonnée, patiemment construite, presque peinte. Les photographes convoquent le temps, les techniques, les supports, pour donner à voir des œuvres où la surface devient peau, où la lumière laisse une trace, où l’image semble respirer. À la frontière du réel et du pictural, la photographie se trouble et s’enrichit, jusqu’à parfois se faire tableau. Au cœur du parcours, la ville se révèle comme un territoire d’inspiration privilégié. L’urbain y est abordé dans toutes ses dimensions : architecture, art dans l’espace public, friches industrielles, lieux en mutation. Mais loin de toute approche documentaire, les artistes proposent des visions transfigurées, où le banal devient remarquable, où l’usure et la trace humaine composent une forme de poésie visuelle. L’exposition met également en lumière les interactions subtiles entre nature et intervention humaine, entre organique et construit. La ville se fait paysage, la ruine devient tableau, et les frontières entre disciplines s’estompent pour laisser place à une contemplation renouvelée. « REGARDS CROISÉS » est ainsi une invitation à regarder autrement : à percevoir la beauté là où elle échappe souvent au regard. Les regards se posent sur la ville : L’urbain — ses lignes, ses ruptures, ses silences — devient territoire sensible. Murs, façades, architectures et friches industrielles se métamorphosent sous l’œil des artistes. Ce qui est oublié, usé ou traversé trop vite révèle alors une beauté fragile, une poésie discrète. Dans ces fragments de villes, la présence humaine se devine, s’efface, laisse ses empreintes. La nature, elle aussi, s’infiltre, résiste ou dialogue avec le béton. Une herbe dans une fissure, une lumière sur une paroi, un souffle inattendu : autant de signes d’un équilibre fragile entre construction et vivant. « REGARDS CROISÉS » est une invitation à ralentir… À regarder autrement.

20 juin - 19 décembre

ça Jazz ! Expositions croisées «40 Bulles de Jazz » Didier Péron – Hervé Escario et Louh-Ann Alexandrenne maison Folie hospice d’Havré – Tourcoing Inauguration 19 juin 2026 à partir de 18h30 – Présence musicale du Département Jazz du CRD de Tourcoing Exposition visible du 20 juin au 19 décembre 2026 Temps fort autour de la fête de la musique, dimanche 21 juin 2026 : performance live avec Louh-Ann Alexandrenne. La maison Folie hospice d’Havré invite le public à une immersion dans différents univers artistiques autour du Jazz : photographes, auteurs, illustrateurs et musiciens se rencontrent au sein de la maison Folie pour exprimer toute la richesse de ce courant musical. Dans le cadre des festivités anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, la maison Folie hospice d’Havré, partenaire incontournable du festival, propose un regard croisé de cet univers : « 40 bulles de Jazz » est une exposition portée par la galerie JML ARTS et ouvre la visite au sein de l’hospice d’Havré. Ce projet, initié à l’occasion du 40ème anniversaire du festival Jazz à Vienne en 2021, a permis la rencontre entre 40 auteurs de renoms et 40 illustratrices et illustrateurs actuels avec comme point de départ, le Jazz. Nous prolongeons ces rencontres en croisant les regards des artistes associés au Tourcoing Jazz Festival, Hervé Escario et Didier Péron, photographes et Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice. Chacun proposera une immersion dans les 40 années passées au sein du Tourcoing Jazz Festival, rendant hommage à tous ces artistes passés à Tourcoing. La maison Folie a souhaité également rendre un hommage particulier à toutes ces Grandes Dames du Jazz qui ont été si longtemps sous-représentées dans les programmations musicales. Elles occuperont une place particulière au sein de l’exposition. Durant leur visite de l’exposition, le public sera plongé dans une atmosphère musicale jazzy grâce à une bande sonore créée en partenariat avec le département musique de la médiathèque Malraux et pourra découvrir les trois concerts dessinés coproduit pour les éditions 2018, 2019 et 2020 par Jazz à Vienne et le Festival International de la bande dessinée d’Angoulême. Cette exposition s’inscrit en complément d’autres temps forts organisés par la Ville de Tourcoing anniversaire du Tourcoing Jazz Festival, dans les médiathèques, au Théâtre Municipal Raymond Devos et au Conservatoire de Musique Partenaires et artistes associés : • JML Arts, commissaire de l’exposition « 40 bulles de jazz » • Tourcoing Jazz Festival • Didier Péron et Hervé Escario, photographes officiels du TJF • Louh-Ann Alexandrenne, illustratrice associée au TJF Informations pratiques : Ouverture du mercredi au dimanche de 13h30 à 18h. Accès gratuit

Dimanche 14 février 2027, 16h15

Le 2e dimanche de chaque mois, nos collections et expositions textiles et mode sont mises en avant. Dimanche 13 décembre 2026 à 16h15 venez découvir l'exposition Révolution denim Un textile indigo et résistant, cinq poches, des surpiqûres orange assorties à des rivets de métal, une étiquette cousue dans le dos et une braguette boutonnée. Telle est l’image que nous nous faisons du jean, terme désignant aussi bien l’étoffe italienne dont l’origine serait rattachée à la ville de Gênes, que le pantalon vendu dès le XIXe siècle par Lévi Strauss aux États-Unis. Protégeant les genoux fatigués des chercheurs d’or, le jean prend son envol, part à la conquête d’un Occident épris du rêve américain, puis habille le monde entier. Se faufilant dans notre quotidien, il devient un basique de notre garde-robe, un outil de communication qui clame notre identité et une page bleue sur laquelle les créateurs d’hier et d’aujourd’hui s’expriment. L’étage du bassin se peuple de silhouettes vêtues de ce tissu soumis à l’épreuve du climat, du travail et du regard des autres. Une exposition à découvrir du 10 octobre au 14 février 2027

Dimanche 13 décembre, 16h15

Le 2e dimanche de chaque mois, nos collections et expositions textiles et mode sont mises en avant. Dimanche 13 décembre 2026 à 16h15 venez découvir l'exposition Révolution denim Un textile indigo et résistant, cinq poches, des surpiqûres orange assorties à des rivets de métal, une étiquette cousue dans le dos et une braguette boutonnée. Telle est l’image que nous nous faisons du jean, terme désignant aussi bien l’étoffe italienne dont l’origine serait rattachée à la ville de Gênes, que le pantalon vendu dès le XIXe siècle par Lévi Strauss aux États-Unis. Protégeant les genoux fatigués des chercheurs d’or, le jean prend son envol, part à la conquête d’un Occident épris du rêve américain, puis habille le monde entier. Se faufilant dans notre quotidien, il devient un basique de notre garde-robe, un outil de communication qui clame notre identité et une page bleue sur laquelle les créateurs d’hier et d’aujourd’hui s’expriment. L’étage du bassin se peuple de silhouettes vêtues de ce tissu soumis à l’épreuve du climat, du travail et du regard des autres. Une exposition à découvrir du 10 octobre au 14 février 2027

8 septembre - 14 novembre

Anima, Animae « Dans la corde, l'âme est le noyau autour duquel les fils s'enroulent, cœur solide qui tient l'ensemble sans être visible. » Pour sa nouvelle exposition de rentrée, Villa Sonneville, maison-galerie d'art contemporain installée dans une demeure Art déco de 1926 à Roubaix, réunit deux artistes autour d'une même quête intérieure : celle de l'anima. Du 3 septembre au 14 novembre 2026, les peintures et broderies de Mai Khanh Pham To dialoguent avec les céramiques d'Elisa Uberti. Toucher l'âme de l'âme Le psychanalyste Carl Jung distinguait la persona, le masque que l'on tend au monde pour faire « bonne figure », de l'individuation, ce chemin qui consiste à intégrer toute part de soi, y compris ses zones d'ombre. La société nous dresse à l'acceptable plutôt qu'à l'entièreté ; pour retrouver cette dernière, Jung invite à embrasser l'anima, cette part intérieure, pont entre le moi conscient et l'inconscient, souvent ignorée ou cachée. Chez Mai Khanh Pham To, elle s'échappe, s'exprime, se libère : jeter les masques, exposer sa vulnérabilité, laisser la sauvagerie reprendre ses droits. Chez Elisa Uberti, elle se couve et se protège, comme une flamme intérieure qu'il s'agit de ne jamais laisser s'éteindre. La beauté d'être soi(e) Mai Khanh Pham To, Peinture et broderie Et si l'entièreté valait mieux que l'acceptabilité ? Peinture et broderie poétique composent l'univers de Mai Khanh Pham To, nourri d'une enfance insulaire et sauvage, loin du monde policé. Ses œuvres explorent un noyau primitif et inébranlable, celui d'une intégrité que la psychanalyste Clarissa Pinkola Estés rattachait à la « femme sauvage ». Pièce maîtresse de l'exposition, le triptyque L'étoffe des rêves (300 x 195 cm), spécialement créé pour Villa Sonneville, déploie cette immensité intime chère à Gaston Bachelard

Mercredi 25 novembre, 16h00

Participez aux projets collectifs proposés par la médiathèque, partagez un bon moment autour d'une activité manuelle, initiez-vous à ces techniques : couture, broderie, crochet, selon les techniciennes présentes.

Samedi 21 novembre, 15h00

À partir des Monologues de Gaza, recueil de textes écrits par de jeunes Gazaoui·e·s à l’initiative du Théâtre Ashtar, les élèves de l’École du Nord proposent une création mêlant mises en voix et archives sonores. En faisant résonner ces textes aujourd’hui, cette proposition s’inscrit dans l’élan initié par Ashtar : permettre à ces voix de continuer à circuler, à être entendues et partagées à travers le monde. Elle ouvre ainsi un espace d’écoute et de réflexion sur la création palestinienne contemporaine et sur les conditions de circulation des œuvres, des artistes et des récits face au génocide en cours à Gaza. Mise en scène : Nam Du Dramaturgie : Prince Sadjo Barry Assistanat à la mise en scène : Ella Amstad Ngoko et Mathilde Ngasi

10 octobre 2026 - 9 janvier 2027

Jacques Grossemy est photographe professionnel spécialisé dans le portrait depuis 1987, installé à Roncq. Formé auprès de grands noms de la photographie tels que Christian Chamourat, Andréa Westelynck, Paolo Roversi, Fernande Kuypers... En parallèle, il est passionné de musique, et plus particulièrement de jazz depuis sa découverte de Miles Davis. Il est également musicien amateur et animateur de 1986 à 2006, de l’émission « Jazz Toxique » sur Radio Boomerang à Roubaix. En 1989, il découvre le TJF et se voit confier le rôle de photographe officiel du festival. Dès lors, il conjugue ses deux passions, la musique et la photographie, et parcourt salles et festivals, capturant au fil des années les visages des musiciens, majoritairement en argentique. Son travail est publié dans la presse spécialisée, sur des pochettes et livrets de CD, ainsi que dans des programmes de concerts. Il est présent depuis presque les débuts à chacune des éditions du festival. À travers son regard, le portrait devient un instant suspendu : expressions, lumière et espace composent des images où l’on devine l’intensité du jeu musical. Qu’il s’agisse d’un regard en quête de la note bleue ou d’un geste habité, il saisit la puissance de l’instant. À partir d’une sélection issue de plus de 3 700 musiciens répertoriés dans sa photothèque, en couleur comme en noir et blanc, il compose une véritable mémoire visuelle, rendant hommage aux musiciennes et musiciens qui ont fait vivre ces 40 années de Jazz à Tourcoing ! Exposition réalisée en partenariat avec l'association Hélio - Centre de promotion et de création photographique, et le réseau des médiathèques de Tourcoing. Vernissage – Meet Quintet Samedi 10 octobre – 11h00 Dans le cadre du Tourcoing Jazz Festival, les étudiants du département jazz du Conservatoire se produisent à l’occasion du vernissage de l’exposition photographique « Portrait(s) d’un festival – 40 ans de Jazz à Tourcoing ». Une rencontre entre musique vivante et mémoire photographique, pour célébrer quarante années de jazz à Tourcoing et mettre en lumière la jeune génération de musiciens formés au Conservatoire.

2 - 20 novembre

Des années plus tard, après avoir participé à plusieurs éditions de la Nuit des Étoiles en famille, il décide de se lancer dans l'observation du ciel par lui-même. Il y a une dizaine d'années, il achète son premier télescope pour observer la Lune, les planètes et quelques objets du ciel profond depuis son jardin. Rapidement, il ressent l'envie de photographier le ciel, malgré les défis de la pollution lumineuse. Il y a cinq ans, il investit dans un nouveau télescope, des caméras spécialisées et des filtres tout en apprenant grâce à des tutoriels en ligne. Après de nombreux essais et beaucoup de patience, Nicolas réussit aujourd'hui à capturer des images du ciel étoilé pour rendre "visible l'invisible". Une autre facette de la photographie à découvrir à La Source dans le cadre du bicentenaire de la photographie.

22 - 31 décembre

Pendant les vacances scolaires, la médiathèque André Malraux met à disposition du matériel pour réaliser collectivement votre "village enneigé".

Croque couleurs — Une exposition pour les tout-petits (3-6 ans)

Samedi 28 novembre, 15h00

La médiathèque Andrée Chedid vous propose de rencontrer Victor Missud, artiste issu de la promotion 2024-2026 du Fresnoy, pour un atelier parent/enfant accessible dès 8 ans. Dans le cadre du Kiosque citoyen consacré au thème « Solidarités et engagement » et à l’occasion de Panorama 28, événement annuel organisé par le Fresnoy, la médiathèque Andrée Chedid accueille l’artiste Victor Missud. Une rencontre/ atelier permettra de découvrir le travail de l’artiste puis d’imaginer collectivement un habitat qui permettrait à chacun d’y trouver pleinement sa place. Enfant, adulte, tous ensemble, réfléchissons à la maison idéale et solidaire. Gratuit sur inscription : [email protected] / 03 59 63 44 00

Jeudi 10 décembre, 15h00

Nés il y a plus de 20 ans, les Ateliers Nou Parlach' se sont imposés comme une véritable institution au sein de la ville de Wattrelos. Leur objectif ? Maintenir et promouvoir la langue picarde à travers des rencontres conviviales et enrichissantes, où la passion pour le patois s'exprime sans retenue. Ces ateliers, organisés par et pour des amoureux de la langue, offrent un espace où le dialecte picard peut être vécu et partagé par le biais de chants, contes ou de petites saynètes. Rendez-vous le jeudi 10 décembre à 15h au CSE. Tarif : 2 € et réservations sur Billetweb : https://www.billetweb.fr/nou-parlach-10-12-2026

Dimanche 6 décembre, 15h00

À partir de 15 ans La Visite du Dimanche vous propose d’allier détente et culture ! Passez un moment privilégié et reposant dans l’exposition en compagnie d'un membre de l'équipe de médiation du musée. Une découverte en toute liberté basée sur la rencontre physique avec les œuvres, les échanges et le partage des points de vue pour embrasser, tout en finesse, le travail des artistes.