Arts Plastiques

Jeudi 5 novembre, 19h00

Le drag king Charlie d’Emilio passe du cabaret à la musique et à la danse dans un seul(e) en scène sur la quête de soi. Longue chevelure brune, visage fardé de blanc avec une moustache finement dessinée, le Drag King Charlie d’Emilio, nom de scène d’Émilie Verheul, apparaît sur scène en élégant dandy androgyne. Dans un décor minimaliste, l’artiste incarne un personnage en quête de soi, oscillant entre rires, doutes et questionnements. De strate en strate, il explore sa relation à la famille, à l’amour, à la solitude, parsemant à haute voix des fragments de sa vie. Emplie d’énergie, cette recherche identitaire l’amène à investir divers territoires. Entre théâtre, danse et chanson, Charlie d’Emilio épouse la puissance de l’électro et la fluidité de la danse contemporaine sur une bande originale composée par Izae. Un cheminement introspectif qui embarque le public dans un spectacle drôle et émouvant où la danse devient un outil de libération et d’affirmation.

10 novembre - 5 décembre

Mar. 10 nov. > Sam. 05 déc. Quel est l'impact de l'intelligence artificielle sur notre société ? À travers un tour d’horizon dessiné, plein d'ironie et de lucidité, Cartooning for Peace nous invite à aiguiser notre regard critique. Une exposition essentielle pour encourager un développement et une utilisation plus éthiques de l’IA. Dans le cadre du festival Créateurs d'info , en lien avec la Bibliothèque Départementale de la Marne

3 septembre - 31 octobre

Jeu. 03 sep. > Sam. 31 oct. Dans le cadre du Gabari Fest Je m’appelle Achille Rechtman, je suis illustrateur indépendant basé à Nantes. Mon univers artistique est assez éclectique : du dessin digital aux techniques plus traditionnelles. Le crayon de couleurs reste mon mode d’expression favori. Il me permet de jouer avec les couleurs via les différents passages de crayons. J’aime dessiner des images après une première étape de prise de vue photographique. Cela me permet de me concentrer sur la gamme colorée que je vais employer. Mes productions sont en grande partie liées au voyage. En effet, découvrir de nouveaux territoires me donne envie d’immortaliser des scènes de vie, des objets, des moments et des visages. Ainsi, ces dessins me permettent de fixer dans le temps : les sons, les parfums, les goûts mais aussi les sensations du voyage. Passages Ici les murs sont remplis de couleurs, d’odeurs, de personnages et d’objets. Les souvenirs sont partout ! Ces images racontent le voyage, les découvertes et les surprises. Elles évoquent également le quotidien, les paysages que l’on traverse, les visages et les situations auxquelles nous faisons face. Ces imbrications de formes, de textures et de couleurs vous invitent à la contemplation. Prendre le temps de regarder une image et laisser son regard plonger dans les détails. Tous ces mélanges d’informations résonnent avec les passages des crayons de couleurs que je réalise en dessinant mes images. Passage après passage je donne de la profondeur aux couleurs. Les dimensions esthétiques et émotionnelles des couleurs m’intéressent particulièrement. Elles peuvent influencer la lecture, la compréhension mais aussi le ressenti que l’on éprouve en regardant une image. Vernissage le jeudi 3 septembre à 18h30 en présence de l'artiste

Samedi 14 novembre, 19h00

Plongez le temps d’une soirée dans l’univers flamboyant de Vaslav , où l’élégance et l’extravagance se rencontrent dans un tourbillon de chansons et de poésie. Silhouette longiligne vêtue de noir, casquette de marin, le Vaslav créé par Olivier Normand pour le cabaret de Madame Arthur est une créature émergée de la nuit, la classe de Barbara matinée de l’insolence de Jean Genet. Accompagné d’une shruti box, instrument de musique indien, il module sa voix de contre-ténor et baryton pour naviguer à l’envie dans les répertoires et les époques. Icône androgyne d’un cabaret intemporel, il chante du Monteverdi et du Gainsbourg, du Nirvana, du Brigitte Fontaine, du Damia ou encore du Caetano Veloso. Sans oublier de promener parfois son élégance du côté de la poésie et de la littérature. Un tour de chant aiguisé d’un humour décapant qui explore la fluidité du genre et les paradoxes du travestissement pour bousculer bien des certitudes.

13 mai - 26 juin 2027

Jeu. 13 mai > Sam. 26 juin Dans l'œuvre de Manon Painteaux, le motif se déploie comme un organisme vivant. Qu’elle travaille sur le grain d'une toile à l'atelier ou sur la rigueur d'un mur en extérieur, l'artiste compose un dialogue rythmé entre accumulations graphiques et formes en mouvement. Ses créations, habitées par des silhouettes et des entrelacements, capturent l’essence d’une nature réinventée, à la fois naïve, brute et joyeusement saturée. Cette exposition prend racine dans les souvenirs de ma grand-mère, Renée. À travers ses gestes, ses manies et les récits qui l’entourent, cette exposition explore une mémoire intime, faite de présences discrètes, de fantaisie et de traces laissées derrière soi. Entre souvenirs réels et réinterprétations, Renée réapparaît. Vernissage le jeudi 13 mai à 18h30 en présence de l'artiste

15 janvier - 13 mars 2027

Ven. 15 jan. > Sam. 13 mars Anaëlle est une artiste multidisciplinaire ! Dès qu’une technique l’intéresse, elle l’explore et se l’approprie. Si bien qu’aujourd’hui, elle s’exprime à travers la peinture, la sculpture, le dessin (crayon, numérique), mais aussi la laine avec le tufting ! Elle s’empare de l’espace du Carré Blanc en créant un oasis mêlant toutes ces techniques, voire plus encore ! Venez découvrir cette installation originale, spécialement conçue pour l’exposition. Une invitation au voyage, à la découverte et à l’émerveillement. Les couleurs se mêlent aux différents matériaux pour laisser place à un paysage onirique et excentrique ! Vernissage le vendredi 15/01 à 18h30 en présence de l'artiste

29 septembre - 31 octobre

Mar. 29 sep. > Sam. 31 oct. Qui a eu cette idée folle, un jour d’inventer l’école ? Beaucoup connaissent ce refrain, mais êtes-vous sûrs de la réponse ? Retracez le chemin de l’école d’avant pour comprendre les évolutions de celle d’aujourd’hui. Une belle occasion de plonger dans le passé en découvrant, ou en se remémorant, les objets qui ont accompagné notre scolarité et celle de nos anciens.

13 mars - 15 mai 2027

Sam. 13 mar. > Sam. 15 mai Musicien et illustrateur, influencé par la BD italienne et française des années 70 et 80, ainsi que par les courants de l’art contemporain mélangeant texte et image, Tommaso Montagnani (Kobo Concept) propose une exposition consacrée aux grands personnages de la musique, où l’on explore la relation entre le sens des mots, la composition visuelle, le son de la langue et la musique. Icônes de leur temps, porteurs de messages d’espoir et de solidarité entre les peuples, les artistes représentés dans les dessins de l’exposition ont marqué l’imaginaire collectif aussi bien par leurs mots et leur musique que par leur image. Leur gestuelle et leur présence scénique sont ici mises en valeur avec dynamisme grâce à une technique laissant la possibilité aux matières (graphite, encre, aquarelle…) d’évoquer l’action et le mouvement et à chaque spectateur de renouer avec sa propre relation aux artistes dessinés. www.koboconcept.com

21 novembre - 19 décembre

Sam. 21 nov. > Sam. 19 déc. Les photos présentées dans cette exposition sont le fruit d’une saison passée à photographier les spectacles de la programmation culturelle 2017/2018 du Carré Blanc. Ces images sont issues des rencontres entre les artistes et le photographe, souvent après la représentation, dans les loges ou lieux de repos de la salle de spectacle. Elles sont prises parfois sur l’instant, parfois posées selon les envies. Leur but est de montrer la vie des artistes dans les coulisses, que ce soit dans des moments d’intimité ou de rencontre avec le public, ce qui jalonne leur quotidien en dehors des représentations. Toutes les photos ont été prises avec un appareil argentique.

19 septembre - 12 décembre

Cette exposition itinérante nationale s’articule autour de séries photographiques d’artistes contemporains mais aussi d’affiches et d’archives qui attestent de la place singulière et subversive du cabaret à travers les époques. Images saisies dans les loges ou sur scène, portraits de figures emblématiques et documents historiques donnent à voir la vitalité d’un art qui transmet ses savoir-faire et continue aujourd’hui d’inventer de nouvelles formes de liberté et de spectacle.