Arts Plastiques

Samedi 3 octobre, 11h00

La pluie sur nos cheveux, l’odeur du pain chaud, la vue d’un beau paysage : tous les jours, nous explorons le monde à travers nos sens. Mais poser des mots sur ces sensations ? Quel défi ! Venez prendre un temps d’écriture avec nous. Jeux d’écriture animés par des bibliothécaires.

Samedi 3 octobre, 10h00

Venez participer à une initiation à la gravure sur gomme le samedi 3 octobre de 10h à 12h30.

Samedi 17 octobre, 11h00, 14h00

Cet atelier vous propose de découvrir le cyanotype, une technique photographique ancienne popularisée au 19e siècle par la botaniste britannique Anna Atkins. Ce procédé de photographie par contact, réalisé sans appareil et également appelé photogramme, sera présenté puis expérimenté à travers la création d’architectures et de paysages imaginaires qui prendront forme à partir d’éléments géométriques et de végétaux collectés dans l’environnement. Avec Hélène Thiennot, artiste.

21 et 22 janvier 2027

Festival l'année commence avec elles Solène Wachter aime explorer l’envers du décor. En 2025, dans Logbook , avec sa complice Bryana Fritz, il s’agissait de travailler à partir de tout ce qui peut être abandonné dans un processus de création. Cette fois-ci, c’est au cinéma de blockbusters que la chorégraphe s’intéresse. Et à un métier bien particulier, demandant un entraînement physique de haut niveau : celui de cascadeur. C’est avec ses outils de danseuse qu’elle vient interroger, imiter, déplacer le travail de corps qu’il y a derrière ces scènes impressionnantes. En coulisses, des corps se préparent à des mouvements impossibles qui nous paraissent pourtant le comble des capacités de nos physicalités. C’est bien ce paradoxe qui est au coeur de la pièce de Solène Wachter. Elle y invente une danse inspirée d’une prise d’espace dangereuse, qui peut se solder par l’échec : chute ou impact. Elle met à nu les mécanismes d’une danse de blockbuster, sans pour autant gâcher le plaisir du suspense.

16 septembre - 24 octobre

Après avoir approché le chaos jusqu’aux prémices de l’explosion et expérimenté l’usage de l’IA dans le projet foisonnant Hybridations en 2024, Benjamin Kiffel revient avec une nouvelle proposition qui nous conduit sur La face cachée de la Lune. Dans ce nouvel opus, il est toujours question du chaos mais cette fois-ci, le photographe choisit de porter son regard juste après la catastrophe, au moment où la poussière flotte encore dans l’atmosphère, où le champ des possibles est complètement ouvert dans une temporalité répétitive aux accents d’éternité. Il poursuit ici sa réflexion sur l’image en reprenant une pratique plus conventionnelle de la photographie mais toujours en détournant la réalité. Avec La face cachée de la Lune, il revient à la nuit, entre rêve et cauchemar, pour s’arrêter à nouveau sur le paysage en l’abordant cette fois dans un dialogue entre des photographies en format portrait auxquelles répondent des vidéos dont le mouvement très lent confine à l’apesanteur. Le tout dans un noir et blanc contrasté. Présentée sur des écrans se faisant face, cette friction entre les photographies comme des lames de paysage égrainées dans un goutte à goutte sans fin et les panoramiques en boucle dont les images défilent dans un tempo largo est troublante. Un trouble auquel contribue aussi le son diffusé dans l’espace d’exposition. Conçu de la même façon que les images à partir d’un détournement du réel, il s’apparente au bruit blanc permettant ainsi de recréer une ambiance spatiale. En prenant du recul lors de cette escale lunaire, Benjamin Kiffel n’en reste pas moins terre à terre : cet univers empreint d’une grande poésie, de fragilité et de beauté n’est finalement qu’un prétexte pour nous donner à voir la société contemporaine dans une mise en abyme à l’atmosphère chaotique et désolée. L'exposition est visible du 16 septembre au 24 octobre du mercredi au samedi de 16h à 19h. Vernissage le mercredi 16 septembre à partir de 18h. Plus d'infos: https://www.galerielapierrelarge.fr/ Commissariat d’exposition : Bénédicte Bach pour le LAB L’exposition La face cachée de la Lune de Benjamin Kiffel est soutenue par Les Tanneries Haas et Protagoras.

4 - 26 septembre

Pour cette cinquième édition, 25 professionnels des métiers d'art s'emparent du thème du Cosmos et proposent des œuvres inédites où savoir-faire d'exception, innovation et imagination se rencontrent. Étoiles, constellations, galaxies, planètes et phénomènes célestes deviennent le point de départ d'interprétations sensibles et poétiques, donnant naissance à des créations uniques. Bois, verre, céramique, métal, textile, papier, laque, bijou contemporain… Chaque œuvre témoigne d'une maîtrise technique remarquable et offre une vision singulière de l'univers, où la matière dialogue avec l'infiniment grand. Nouveauté de cette édition, chaque création originale est accompagnée d'une miniature réalisée en série limitée, permettant aux visiteurs d'acquérir une œuvre plus accessible tout en retrouvant l'esprit et le savoir-faire de la pièce principale. À travers cette exposition, la frémaa affirme une nouvelle fois la vitalité des métiers d'art contemporains et invite le public à un voyage où précision du geste, poésie des matières et liberté de création repoussent les frontières de l'imaginaire. INFOS PRATIQUES : Du 4 au 26 septembre 2026 Du mercredi au samedi de 13h à 19h Galerie de l’Aubette 4 rue de la Haute Montée 67000 STRASBOURG Plus d’infos sur www.fremaa.com/actualites

2 et 3 octobre

Depuis plusieurs années, Raymond Wahl représente l’habitat alsacien avec passion. En écho avec les journées de l’architecture, cette exposition est l’occasion de découvrir ses tableaux.

9 octobre 2026 - 9 janvier 2027

La photographie après l'image, par Evelyne Cohen et Michel Poivert. À partir des travaux de treize artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Les fondamentaux – lumière, temps, substances photosensibles, tangibilité des supports, etc. – se présentent comme un vocabulaire alternatif au regard des technologies avancées. Propositions « contre-culturelles », parce qu’étrangères au mainstream des images des médias, les photographies affirment les potentialités de l’analogique, soit toute expérimentation en prise direct – en contact – avec le réel. Il n’est plus question de « regard sur », mais d’activation de processus où la physique et la chimie des matériaux déploient de nouveaux possibles. Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants, et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés. Elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium. La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. Le néo-analogue institue une culture matérielle et philosophique qui permet de restaurer l’idée de réel dans un contexte de crise de la vérité. – Une exposition avec les artistes : Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Yanis Houssen, Sara Imloul, Marie Hazard, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien et Dune Varela En partenariat avec le Collège International de la Photographie. Avec le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.

2 et 3 octobre

LE MONTRÉALER, UN HOMMAGE AU NEW YORKER Depuis 1925, le New Yorker est l'un des symboles de la liberté de presse et de la prise de position politique. Alliant reportages, critiques, essais, bandes dessinées, poésie et textes de fiction, le magazine est particulièrement célèbre pour ses couvertures. Aussi créative qu'originale, leur force évocatrice est sans pareille et marque l'imaginaire collectif. Ces illustrations sont créées par des artistes aux styles variés et provenant de tous les horizons. Le collectif Le Montréaler a été mis sur pied afin de saluer l'influence de ce magazine dans le domaine de l'art visuel. Soixante-deux créateurs y reprennent le concept de l'exposition The Parisianer et réalisent les couvertures d'un magazine imaginaire en rendant hommage à la métropole montréalaise à la manière du New Yorker . Choisis pour leur talent, leur style particulier et la diversité de leur univers, ces créateurs ont eu carte blanche et vous proposent leur vision de Montréal. Leur création vous présente une Montréal à la fois contemporaine, multiculturelle, enivrante et surprenante. Un voyage dans le temps, l'espace et le quotidien qui font de Montréal une ville chaleureuse et à dimension humaine. Nous remercions l'association La lettre P, Aurélie Pollet et Michael Prigent, responsables du projet The Parisianer , de nous avoir permis d'adapter leur concept pour Montréal. Nous remercions également The New Yorker . Le projet a été mis sur pied par l'Association MNR projet formée par Marion Arbona, Renaud Plante et Nicolas Trost.

21 mai - 2 octobre 2027

La programmation des expositions de Stimultania pendant le Bicentenaire de la Photographie est centrée sur des interrogations liées au médium photographique. Cette exposition ne présentera pas – ou peu – d'images photographiques. À la manière de Beckett, nous "ferons l'image" par la parole, l'écrit ou le croquis de toutes celles que nous n'avons pas prises. Informations à venir.