Spectacles & Arts vivants

15 mai - 26 septembre 2027

À quoi ressemblait un studio photographique entre la fin du XIXᵉ siècle et les années 1980 ? Qui venait s’y faire photographier, et pourquoi ? À travers une exceptionnelle collection de plaques de verre, de tirages et d’archives inédites, cette exposition invite le visiteur à plonger dans plus d’un siècle de photographie à Besançon, au cœur de deux grands ateliers : celui d’Alfred Boname, puis du studio Meusy. Des portraits de famille aux photographies de mariage, des groupes scolaires aux militaires, des élégants décors de studio aux vues de la ville, l’exposition révèle une mémoire intime et collective où se croisent les visages, les modes, les gestes et les histoires de générations de Bisontins. Derrière chaque image se dessinent les évolutions d’une société, les transformations des pratiques photographiques et notre rapport au souvenir. Au fil du parcours, le visiteur découvre aussi l’envers du décor : le fonctionnement d’un atelier photographique, les techniques de prise de vue et de développement, les retouches, les outils du métier, mais aussi la réalité humaine et économique de ces entreprises familiales. Livres de comptes, publicités, correspondances et objets d’époque donnent vie à ces studios, à la fois lieux de création, commerces et espaces de sociabilité. L’exposition met particulièrement à l’honneur les plaques de verre, supports fragiles et fascinants, rarement visibles. Bien plus que de simples images, elles racontent une histoire matérielle de la photographie et témoignent d’un savoir-faire aujourd'hui moins courant. Leur présentation permet d’explorer les enjeux de conservation et de transmission de ce patrimoine exceptionnel, récemment numérisé. Entre art, mémoire et document, cette immersion dans l’univers de la photographie de studio résonne étonnamment avec nos pratiques contemporaines de l’image et du portrait. Car si les techniques ont changé, le désir de se montrer, de garder une trace ou de partager un moment demeure universel. Pensée comme une exposition vivante, accessible et participative, elle invite chacun à regarder autrement ces visages du passé — et peut-être à y reconnaître une rue, un lieu, un détail familier, ou même un ancêtre.

Mercredi 21 octobre, 14h00

Atelier Jeune public Diorama, théâtre des frissons Avec Thomas Kern, architecte, et Céline Morlot, autrice Construis ton propre univers d’Halloween ! À partir d’un format commun, la boîte à chaussure (ou autre) les participant.es seront invité.es à piocher dans une bibliothèque d’éléments architecturaux et paysagers, de textures ou de personnages proposés par les intervenants. Une fois associés et juxtaposés, cette simple boîte se transformera en un véritable théâtre des frissons ! À partir de 8 ans. Prévoir une tenue adaptée.

3 - 25 octobre

« Mais alors, dit Alice, si le monde n’a absolument aucun sens, qui nous empêche d’en inventer un ? » (Lewis Carroll, Les Aventures d’Alice aux pays des merveilles, 1865) Gladys débuta sa carrière de photographe à la fin des années 1970 et signe ses photographies de son seul prénom. Ses premières images en noir et blanc explorent un monde où se côtoient souvenirs d’enfance, paysages imaginaires et récits poétiques. Elle montra rapidement ses photographies dans plusieurs expositions personnelles, parmi lesquelles Lieux de mémoire à la galerie du Château d'Eau de Toulouse (1980) et publia Album en 1993. En 1987, Gladys bénéficia de la bourse Villa Médicis hors les murs et partit en résidence au Japon. La série Mamonakou prolonge un travail sur le corps et l’écriture entamé au milieu des années 1980. En 1989, elle reçut le prix Nièpce pour cette série présentée dans de nombreux centres d’art en France et au Japon. Lors d’un second séjour, guidée par Miho, elle poursuivit son travail sur le nu découvrant les paysages autour des Onsen (sources thermales). Gladys a toujours été fascinée par l’instantanéité du Polaroid en noir et blanc, comme dans les séries Casa Ortiz Que l’on s’attarde sur les photographies de ses premiers voyages au Maroc et en Égypte, la Méditerranée tient une place particulière dans le travail de Gladys. En 2021, Gladys a fait don de son œuvre photographique à l’État. Actuellement, 1 192 tirages et 18 cartons d’archives sont conservés par la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) au fort de Saint-Cyr. Elles sont consultables sur rendez-vous. Contact : [email protected] Une partie des tirages de Gladys numérisés sont disponibles sur la base de données Mémoire, accessible par la Plateforme ouverte du patrimoine (POP). Vous pouvez également visiter le site internet de Gladys.

Dimanche 13 décembre, 17h30

Depuis quelques années le monde du Cabaret est en pleine ébullition. Les formes se réinventent, sortent des sentiers battus avec une inventivité sans pareille et des artistes qui proposent des performances crues et magnifiquement libres en prise avec leur époque. En 2025 la Poudrière de Belfort a lancé son propre cabaret spectacle intitulé « Distortion ». Un cabaret « actuel » avec des performances diverses et variées (musique, danse, effeuillage, contorsion, fakirisme, etc.). La Rodia s’associe à la salle belfortaine pour proposer à Besançon le nouveau spectacle du Cabaret Distortion. Un nouvel Insolite de la Rodia où vous allez être surpris et secoués ! Une expérience forte assurément. Spectacle réservé aux adultes En partenariat avec la Poudrière de Belfort

24 janvier - 23 mai 2027

Le Frac Franche-Comté présente le travail de l’artiste bisontine Sarah Ritter, représentée dans sa collection et invitée pour une résidence Excellence Métiers d’Art au Lycée Edgar Faure de Morteau. Formée à la philosophie avant de se tourner vers la photographie, elle développe une pratique qui interroge les images et leurs conditions d’apparition. Son travail explore les liens entre matière, perception et représentation, en portant une attention particulière à ce qui échappe habituellement au regard.