Musique

Jeudi 26 novembre, 20h30

Direction : Leïla Olivesi, Jean-François Baud & Thomas Dobler Compositions & arrangements : Leïla Olivesi Line up : Soline Malherbe (voix) Léo Bortolotti (saxophone alto) Mehdi Gervaix (saxophone ténor) Dimitri Kuznetsov (saxophone baryton) Loïc Faucher (flûte) Jean-Francois Baud (trompette) Thomas Dobler (vibraphone) Leïla Olivesi (piano) Joana Lazzarotto (basse) Solal Laval (batterie) Leïla Olivesi est pianiste, compositrice et cheffe d'orchestre, lauréate du prix Django Reinhardt de l'Académie du Jazz et docteure en musicologie à la Sorbonne. Récemment élue Musicienne de jazz de l'année et Meilleure cheffe d'orchestre de l'année dans le Best of Jazz par JazzMag et JazzNews, elle a publié sept albums et se produit actuellement dans les festivals, en France et à l'étranger, avec son nouvel album African Rhapsody, qui vient de recevoir le Prix du Disque de Jazz Français de l'Académie du Jazz. Son octet rassemble les meilleurs talents de sa génération, tels Baptiste Herbin, Camille Bertault ou Manu Codjia. Compositrice très demandée, elle a reçu des commandes du Chœur Philharmonique (Rhapsody in Black) et du chœur VOCO (Le Tour du Monde en 80 Lunes, éditions Momeludies 2026). Aux côtés de Leïla Olivesi, l'HEMU Jazz Orchestra réunit des étudiant·es de l'HEMU sous la direction artistique de Leïla Olivesi, Jean-Fançois Baud et Thomas Dobler. Véritable laboratoire de création et de transmission, cette formation offre aux jeunes musicien·nes l'opportunité de se confronter à des artistes de premier plan et à des esthétiques multiples. La riche instrumentation de l'HEMU Jazz Orchestra — trompette, vibraphone, saxophones, flûte, section rythmique et voix soliste invitée — sera l'occasion pour la compositrice d'explorer et de magnifier son œuvre dans une dimension collective et universelle. Avec des arrangements d'African Rhapsody créés spécifiquement pour l'HEMU Jazz Orchestra, Leïla Olivesi invite à un voyage musical et poétique qui traverse les continents, de la Corse à New York en passant par le désert du Sahara. Avec Leïla Olivesi, l'HEMU Jazz Orchestra poursuit sa volonté de favoriser des rencontres artistiques d'exception, au croisement de l'excellence pédagogique et de la création vivante.

Jeudi 4 mars 2027, 19h30

Moncef Genoud piano solo La sensibilité au bout des doigts, l’art du piano jazz

Samedi 30 janvier 2027, 19h30

Suite à la conquête des Amériques, les ecclésiastiques et musiciens espagnols et portugais ont exporté dans les terres nouvelles toute leur tradition polyphonique. C’est dans les pays d’Amérique latine que se sont installés des musiciens tels que Juan de Araujo ou Tomás de Torrejón y Velasco. D’autres sont nés dans le Nouveau Monde, comme Gaspar Fernández qui aura fait toute sa carrière au Mexique. Les bibliothèques musicales des églises d’Amérique Latine ont également conservé de très nombreux manuscrits qui contiennent parfois des pièces totalement inconnues sur le continent européen. Si ces musiciens ont apporté au Nouveau Monde leur savoir-faire de polyphonistes, ils ont aussi été séduits par les traditions populaires locales, allant même jusqu’à adapter les textes de la liturgie catholique aux langues indigènes. Cette mouvance de la tradition polyphonique ibérique est illustrée par ce programme qui fait place aussi aux voyages de ces musiciens en Europe, comme l’espagnol Tomás Luis de Victoria à Rome, où il s’imprègne du style de la chapelle pontificale. Avec sa verve musicale, Leonardo García-Alarcón fait de ce programme sacré un hymne à la divinité, porté par des rythmes endiablés et des interprètes déchaînés.

Jeudi 3 décembre, 19h30

Les cuivres rutilants du Big Up’ Band attaquent un titre de Michael Jackson, l’Orchestre de Chambre de Genève leur emboîte le pas et tout le public entonne les paroles projetées au-dessus de l’orchestre ! Pop ! C’est la musique de cette soirée, consacrée, entre autres, aux géants que sont Jackson, Quincy Jones ou Al Jarreau. Pop ! C’est le bruit du bouchon de champagne qu’on débouche pour les Fêtes et après cette soirée inoubliable, ce véritable « Kara-orchestre ». « Toute la carrière de Quincy Jones le démontre : l’histoire de la musique occidentale a mis au jour une incroyable boîte à outils dont les meilleurs artistes de pop ont su faire usage. Écouter en live ces tubes qu’on connaît mieux qu’on ne le croit permet de voir se rejoindre, sous nos yeux, le grand écart entre la puissance de l’oralité et la précision de l’écrit. » — Raphaël Merlin PROGRAMME Quincy Jones, Soul Bossa Nova Stevie Wonder, Isn’t she lovely Quincy Jones, Ai No Corrida Al Jarreau, Mornin Al Jarreau, Agua de Beber Stevie Wonder, Superstition Entracte Stevie Wonder, Fingertips Quincy Jones, Don’t Stop Till You Get Enough Stevie Wonder, Higher Ground Al Jarreau, Jacaranda Bougainvillea Stevie Wonder, If it’s Magic Al Jarreau, Boogie Down Quincy Jones, Thriller Avec le Big Up' Band Dirigé par Raphaël Merlin

Samedi 14 novembre, 16h00

L’immense succès de Michel Ocelot sorti en 2006 (Kirikou, Princes et princesses, Les Contes de la nuit…) débarque à Genève pour la première fois dans sa version ciné-concert ! Jenane, veuve venue de l’autre rive de la Méditerranée, élève deux enfants : le sien, Asmar, et le fils d’un riche noble, Azur, dont elle est la nourrice. À travers ce conte initiatique chatoyant et profond, Michel Ocelot nous parle de l’autre, qu’il s’agisse de l’Étranger ou qu’il soit issu d’une autre classe sociale. L’Orchestre de Chambre de Genève accompagne en direct les personnages dans la musique de Gabriel Yared, star internationale de la musique de film, oscarisé pour sa musique du Patient anglais. Un évènement musical… et cinématographique ! Raphaël Merlin, direction Mohamed Najem, Ney Yousef Zayed, Oud Réalisé par Michel Ocelot et musique par Gabriel Yared Dès 7 ans

Mercredi 9 décembre, 20h30

Préparez-vous à une soirée haute en couleur où les rythmes latins prennent possession de la scène. Guidé·e·s par Edwin Sanz, artistes et passionné·e·s de musique se réunissent pour faire vibrer le Chaudron au son de la salsa, de la cumbia, du merengue et du latin jazz. Entre grooves irrésistibles, improvisations et moments de partage, la Jazz night LATINA est une invitation à célébrer la musique dans toute sa générosité. Une soirée chaleureuse, festive et pleine de soleil, à vivre sur scène ou dans le public.

Samedi 6 février 2027, 19h00

Il y a quatre points cardinaux. Il y a quatre saisons, quatre éléments géométriques : le point, la ligne, le plan et le volume. Le quatuor incarne à lui seul une utopie rare. Comment quatre sensibilités artistiques parviennent-elles à ne former qu’un seul organisme sonore sans se disloquer ? Contrechamps et ses partenaires se mettent en quatre pour répondre à cette énigme. Plus de quatre heures de musique live , des sets et des artistes varié·es, avec, au bout du voyage, une expérience d’écoute démultipliée et deux films diffusés en continu, de 19h à minuit . PROGRAMME György Ligeti Quatuor No. 2 (1968) pour quatuor à cordes MARC RIBOT QUARTET Hurry Red Telephone Adrien Trybucki Nouvelle œuvre (création, commande de Contrechamps) Karl Naegelen Nouvelle œuvre (création, commande de Contrechamps) Marc Garcia Vitoria Nouvelle œuvre (création, Co-commande de Contrechamps et de la HEM) Katia Geha Quartet for a broken World (2023) Florence Melnotte Set improvisé avec Contrechamps FMAC Deux œuvres vidéo diffusées en continu

Samedi 14 novembre, 21h00

Le retour de notre collaboration annuelle avec l’association de musiciens de Porto, Porta Jazz. Deux musicien·nes sont invité·es par chaque association pour jouer avec deux musicien·nes de l’association hôte. Une nouvelle rencontre qui présentera ce travail après trois jours de résidence à l’AMR. Ricardo Moreira, piano Pedro Molina, contrebasse Théo Duboule, guitare électrique Manu Gesseney, saxophone Ouvertures des portes : 20h00

Mardi 19 janvier 2027, 19h30

Et si les plus belles musiques n’étaient pas toujours les plus connues ? Avec Stravaganza !, nous vous invitons à découvrir des trésors oubliés du baroque italien. À l’écart des grands noms, tels que le vénitien Monteverdi ou le napolitain Scarlatti, Maud Bessard-Morandas et l’ensemble O Tempora mettent en lumière des œuvres de compositeurs romains peu connus aujourd’hui qui révèlent un univers intime, entre sacré et profane, entre madrigal et oratorio, où la musique épouse une poésie amoureuse, tantôt lumineuse, tantôt tourmentée. Derrière ces pages redécouvertes se dessinent des figures majeures de leur temps, aux vies souvent aventureuses. Giovanni Felice Sances occupa à Vienne le poste de Kapellmeister auprès de l’empereur Leopold I, qu’il accompagna dans ses propres compositions, tandis que Carlo Caproli fut Maître de la Musique du Cabinet du Roy de Louis XIV. La richesse de ces compositions retrouve toute sa vitalité grâce à l’engagement de l’ensemble O Tempora, qui réunit sous la direction de Quentin Guérillot de jeunes musiciens animés par une même exigence artistique et un goût pour la redécouverte de répertoires rares. Ancré dans la scène genevoise mais déjà présent sur plusieurs scènes européennes, l’ensemble séduit par des interprétations vivantes et engagées sur instruments d’époque. Lauréat du Prix Ponticello 2024 à Genève, O Tempora incarne une nouvelle génération d’interprètes, curieuse et audacieuse.

Mercredi 18 novembre, 20h30

Direction Etienne Mbappé Hommage au parrain incontesté de la soul music. Etienne Mbappé, basse I Raphaël Descotes, chant I Fabrizio Fresu, trompette I Oleksandr Vorobiov, saxophone I Didier Yon, trombone I Raphaël Cambillau, piano I Simon Tinguely, guitare I Louis Gourmaud, batterie

Samedi 15 mai 2027, 15h30

Samedi 15 et dimanche 16 mai, une série de concerts se déploiera comme une vaste fresque musicale, invitant le public à une immersion au cœur de cette œuvre monumentale. Ce parcours, imaginé avec le violoncelliste François Kieffer du Quatuor Modigliani, est conçu comme une véritable traversée et permet de suivre l'évolution saisissante du compositeur. Des premiers quatuors de l’opus 18, encore marqués par l’héritage de Haydn et Mozart, jusqu’aux derniers chefs-d’œuvre visionnaires, Beethoven y explore et transforme le langage musical avec une audace marquante. Chaque étape révèle une facette de son génie : la rigueur formelle, l’élan dramatique, l’expérimentation et, dans les œuvres tardives, une profondeur presque métaphysique. Pour nous offrir cette intégrale, plusieurs quatuors parmi les plus passionnants de leur génération se relaieront sur scène : les quatuors Modigliani, Arete, Elmire, Novo, Métamorphoses et Leonkoro. Cette diversité d’approches et de sensibilités offrira une lecture vivante de ce cycle. Afin d’accompagner cette immersion, chaque concert s’ouvrira sur une introduction littéraire qui fera entendre des textes en résonance avec l’univers de Beethoven, offrant ainsi une autre porte d’entrée vers cette musique. Plus qu’un marathon, cette intégrale est une expérience à vivre : une célébration du quatuor à cordes comme espace de liberté, d’exigence et d’invention, où Beethoven a condensé toute la puissance de son imaginaire. Programme - Concert 1 Quatuor Arete Quatuor à cordes no 10 en mi bémol majeur, op. 74, Les harpes Quatuor à cordes no 12 en mi bémol majeur, op. 127 entracte Quatuor Modigliani Quatuor à cordes no 1 en fa majeur, op. 18 n° 1 Quatuor à cordes no 8 en mi mineur, op. 59 n° 2

Vendredi 30 octobre, 21h00

Le groupe Hermeto’s Mothership rassemble les musiciens qui ont accompagné Hermeto Pascoal sur scène et en studio pendant des décennies et qui donnent aujourd’hui des concerts hommage avec un répertoire 100 % Hermeto. Ils forment le noyau dur qui a baigné au quotidien dans sa Música Universal — cette pratique du Maestro (le Campeão) alliant écriture précise, improvisation collective et exploration audacieuse des timbres. Extrait: https://www.youtube.com/watch?v=FtzB6pKMwhk Fábio Pascoal, percussions et direction André Marques, piano Ajurinã Zwarg, batterie P Jota ., saxophone et flûte Itiberê Zwarg, basse, voix Ouvertures des portes : 20h00

Dimanche 16 mai 2027, 11h00

Samedi 15 et dimanche 16 mai, une série de concerts se déploiera comme une vaste fresque musicale, invitant le public à une immersion au cœur de cette œuvre monumentale. Ce parcours, imaginé avec le violoncelliste François Kieffer du Quatuor Modigliani, est conçu comme une véritable traversée et permet de suivre l'évolution saisissante du compositeur. Des premiers quatuors de l’opus 18, encore marqués par l’héritage de Haydn et Mozart, jusqu’aux derniers chefs-d’œuvre visionnaires, Beethoven y explore et transforme le langage musical avec une audace marquante. Chaque étape révèle une facette de son génie : la rigueur formelle, l’élan dramatique, l’expérimentation et, dans les œuvres tardives, une profondeur presque métaphysique. Pour nous offrir cette intégrale, plusieurs quatuors parmi les plus passionnants de leur génération se relaieront sur scène : les quatuors Modigliani, Arete, Elmire, Novo, Métamorphoses et Leonkoro. Cette diversité d’approches et de sensibilités offrira une lecture vivante de ce cycle. Afin d’accompagner cette immersion, chaque concert s’ouvrira sur une introduction littéraire qui fera entendre des textes en résonance avec l’univers de Beethoven, offrant ainsi une autre porte d’entrée vers cette musique. Plus qu’un marathon, cette intégrale est une expérience à vivre : une célébration du quatuor à cordes comme espace de liberté, d’exigence et d’invention, où Beethoven a condensé toute la puissance de son imaginaire. Programme - Concert 3 Quatuor Leonkoro Quatuor à cordes no 4 en fa majeur, op. 18 n° 4 Quatuor à cordes no 14 en ut dièse mineur, op. 131 entracte Quatuor Agate Quatuor à cordes no 13 en si bémol majeur, op. 130, Allegro Quatuor à cordes no 13 en si bémol majeur, op. 133, Grande Fugue

Dimanche 13 décembre, 11h00, 15h00

CONCERT EN FAMILLE – SOUVENIRS DIMANCHE 13 DÉCEMBRE 2026 · 11H ET 15H · Claire et Antho théâtre d’ombres, danse et vidéo · Solistes du Geneva Camerata Imaginé par les fabuleux artistes multidisciplinaires Claire et Antho, ce spectacle invite petit·e·s et grand·e·s à plonger dans un monde féérique alliant musique, théâtre d’ombres, danse et vidéo. À la croisée de nombreux univers, deux corps racontent sans mots ce qui nous relie : les traces, les rêves et les émotions qui traversent le temps. Une expérience pleine de douceur et d’émerveillement, à partager en famille. La séance de 11h s’inscrit dans le cadre des sorties culturelles Relax.

Samedi 24 avril 2027, 16h00

À Bornéo, près de la forêt tropicale, Kéria recueille un bébé orang-outan dans la plantation où travaille son père. Au même moment, Selaï, son cousin, vient trouver refuge chez eux pour échapper au conflit qui oppose sa famille nomade aux compagnies forestières. Ensemble, Kéria, Selaï et le bébé singe baptisé « Oshi » vont alors braver tous les obstacles pour lutter contre la destruction de la forêt. Après le succès de la saison passée, impossible de ne pas vous proposer à nouveau ce moment suspendu qui vous transportera comme par magie dans la forêt indonésienne ! « Dans l’intimité de la musique de chambre se niche parfois une improvisation des ambiances et un espace infini pour la créativité des sons et des cris. Les chanteurs d’oiseaux et les percussionnistes donnent à chaque représentation un nouvel habit aux sons forestiers, tout comme ce n’est jamais deux fois la même eau qui coule dans la même rivière. Un retour aux sources, et un questionnement essentiel : qui est sauvage ? » — Raphaël Merlin DISTRIBUTION Marie Celerier, direction Jean Boucault, chanteur d'oiseaux Johnny Rasse, chanteur d'oiseaux Solistes de l'Orchestre de Chambre de Genève

Mercredi 16 décembre, 20h30

Direction René Mosele. Cet atelier explore les synthétiseurs modulaires, les paysages sonores et les formes contemporaines de musique électronique en lien avec le jazz. Il offre un espace de recherche et d’expérimentation autour de l’improvisation et de la transformation du son acoustique, notamment à l’aide de synthétiseurs modulaires et d’effets externes. Rene Mosele, trombone I Valerio Barone, trompette I Camille Tissot, accordéon I Tina Foltête, basse I Digital native, n.n.

Samedi 20 février 2027, 19h30

Pour cette nouvelle carte blanche, les titulaires de Contrechamps présentent doppelt bejaht du compositeur allemand Mathias Spahlinger. Lors de sa création en 2009, cette composition a fait scandale, l’orchestre ayant alors refusé de jouer. Hautement politique , l’œuvre se présente comme un ensemble de 24 Études individuelles portant sur la manière dont un musicien crée son propre espace de liberté au sein d’un contexte social, politique et artistique , une œuvre ouverte, immersive, jouée autour d’un public libre de rentrer et sortir à sa guise lors de la performance. Un bar éphémère sera ouvert avec rediffusion en direct pour permettre au public de vivre l’expérience librement tout en poursuivant l’écoute. PROGRAMME Mathias Spahlinger doppelt bejaht (2009) Études pour orchestre sans chef

Dimanche 16 mai 2027, 15h30

Samedi 15 et dimanche 16 mai, une série de concerts se déploiera comme une vaste fresque musicale, invitant le public à une immersion au cœur de cette œuvre monumentale. Ce parcours, imaginé avec le violoncelliste François Kieffer du Quatuor Modigliani, est conçu comme une véritable traversée et permet de suivre l'évolution saisissante du compositeur. Des premiers quatuors de l’opus 18, encore marqués par l’héritage de Haydn et Mozart, jusqu’aux derniers chefs-d’œuvre visionnaires, Beethoven y explore et transforme le langage musical avec une audace marquante. Chaque étape révèle une facette de son génie : la rigueur formelle, l’élan dramatique, l’expérimentation et, dans les œuvres tardives, une profondeur presque métaphysique. Pour nous offrir cette intégrale, plusieurs quatuors parmi les plus passionnants de leur génération se relaieront sur scène : les quatuors Modigliani, Arete, Elmire, Novo, Métamorphoses et Leonkoro. Cette diversité d’approches et de sensibilités offrira une lecture vivante de ce cycle. Afin d’accompagner cette immersion, chaque concert s’ouvrira sur une introduction littéraire qui fera entendre des textes en résonance avec l’univers de Beethoven, offrant ainsi une autre porte d’entrée vers cette musique. Plus qu’un marathon, cette intégrale est une expérience à vivre : une célébration du quatuor à cordes comme espace de liberté, d’exigence et d’invention, où Beethoven a condensé toute la puissance de son imaginaire. Programme - Concert 4 Quatuor Métamorphoses Quatuor à cordes no 5 en la majeur, op. 18 n° 5 Quatuor à cordes no 7 en fa majeur, op. 59 n° 1 entracte Quatuor Modigliani Quatuor à cordes no 6 en si bémol majeur, op. 18 n° 6, La malinconia Quatuor à cordes no 15 en la mineur, op. 132

Vendredi 6 novembre, 21h00

Nicolas Folmer (tp) Rick Margitza (sax) Emil Spanyi (p) Olivier Louvel (g) Philippe Bussonnet (b) Stéphane Huchard (dm) Miles Davis fait incontestablement partie de l’ADN musical du trompettiste français Nicolas Folmer. Teo Macero, producteur légendaire et historique de Miles, a produit l’un et l’autre. De nombreux artistes partenaires de Miles ont joué avec Nicolas: John Lewis, René Urtreger, Dave Liebman, Rick Margitza. Marcus Miller, légendaire bassiste et directeur artistique révélé par Miles, a écrit que Nicolas Folmer «a absorbé la musique de Miles dans son âme». C’est dans cet esprit que ce formidable sextet va nous plonger dans l’univers de Miles, avec un casting de très haut vol: Emil Spanyi au piano (Ray Brown, Quincy Jones), Rick Margitza au saxophone (Miles Davis, Martial Solal), Olivier Louvel à la guitare (Didier Lockwood, Billy Cobham), Philippe Bussonnet à la contrebasse (Magma, Guillaume Perret) et Stéphane Huchard à la batterie (Tania Maria, David Linx, Sylvain Luc, Pierre de Bethmann). Une soirée exceptionnelle. Moderne / Bebop

Dimanche 1 novembre, 17h30

L’ensemble Memorare, ensemble instrumental baroque spécialisé dans le répertoire sacré des XVIIe et XVIIIe siècles, interprétera Les Sonates du Rosaire de Heinrich I. F. Biber (1644–1704). Avec : Vanessa Monteventi (violon), Karolina Pływaczewska (violoncelle), Carles Dorador i Jové (théorbe), Damien Desbenoit (orgue) Entrée libre sans réservation, chapeau à l'issue du spectacle