Centre culturel du Manoir

Liant la création de la pièce Avant la nuit à une relecture de la trame fabuleuse de L'Oiseau de feu de Stravinsky, Edouard Hue propose un diptyque où la parentalité devient le prisme d'une réflexion sur notre époque, ses mutations et les conflits intergénérationnels dont elle est le théâtre. Avant la nuit plonge dans l'intimité du coucher, ce moment suspendu entre veille et sommeil où se révèlent les dynamiques profondes d'une famille. Deux parents, dix enfants interprétés par des adultes : les gestes ordinaires du soin et de l'éducation deviennent matière chorégraphique, révélant à la fois la tendresse et la fragilité du foyer familial et de ses rites. Avec L'Oiseau de feu, sur la partition intégrale de Stravinsky, la représentation bascule dans un univers symbolique et menaçant. Les enfants, happés par le monde de Kahtcheï, antagoniste de la fable originale du ballet et figure aussi fascinante qu'inquiétante, se perdent progressivement dans un espace régi par l'uniformisation et la manipulation, leurs parents tentant de les en libérer. D'un cocon rassurant à l'exposition au monde, du désir de protéger les enfants à la nécessité de les laisser découvrir par eux-mêmes la réalité, le chorégraphe genevois interroge avec ce double programme créé à la Comédie les tensions de notre société contemporaine.

Artistes russes exilés, Elina Kulikova et Dima Efremov ont créé trois performances musicales qui se font l'écho direct, intime, sensoriel et politique de l'invasion russe en Ukraine ainsi que de la répression à l'œuvre dans leur pays à l'encontre de toute forme de contestation ou d'expression des minorités. Trois formes musicales et performatives, unies par un même fil dramaturgique, comme trois points de vue complémentaires, que la Comédie propose de découvrir soit séparément, soit lors d'une intégrale exceptionnelle le samedi 7 novembre. Un champ brûlé - Mardi 3 novembre Tout commence comme un concert classique, académique. Elina Kulikova, dans une immense robe blanche, chante des airs célèbres du répertoire russe, accompagnée au plateau par Dima Efremov. Mais, sur un écran qui domine la scène, en lieu et place d'une traduction des poèmes de Pouchkine ou de Lermontov que porte la musique, défile un texte qui, par fragments, interroge les causes qui ont mené à l'invasion de l'Ukraine par la Russie. De cet écart entre la mélancolie, le lyrisme de la musique et la nature des textes naît un trouble qui mine de l'intérieur notre regard occidental, teinté de romantisme ou d'exotisme, sur la Russie et sa « grande culture ». Un endroit perdu - Mercredi 4 novembre Seule sur scène, Elina Kulikova interprète des chants folkloriques russes, tandis que sur l'écran qui la surplombe défile une réflexion, entre écriture poétique et documentaire, sur les origines culturelles de la violence en Russie et sur les crimes de guerre en cours aujourd'hui en Ukraine. Dans ce chapitre, la tradition russe – féminine – des lamentations et des pleurs chantés, conçus pour accompagner les étapes douloureuses de la vie d'une femme, devient le fondement d'un rituel, d'une performance totale qui plonge les spectateurs et spectatrices dans un bain sensoriel, au cœur des ténèbres. Une nuit blanche - Jeudi 5 novembre Au cours de ce qui s'apparente à une fête de musique electro, cette performance déploie cette fois le point de vue de Dima Efremov. Artiste sonore et performer, co-créateur de la Trilogie, Dima Efremov s'engage dans la défense des droits humains en Russie dès 2022 et fonde un réseau qui aide clandestinement à sortir de Russie ceux que la répression menace. Avec ce récit, les voies de résistance au système idéologique, militaire et politique en place se dévoilent – et ouvrent la voie à la possibilité d'un avenir, après la guerre et la fin du régime autoritaire qui l'a provoquée.

Deux ans après leur mise en scène de Lenz, récit fulgurant de Georg Büchner, la metteuse en scène Eléonore Bonah et la scénographe Maria Clara Castioni, artistes résidentes de la Comédie, s'emparent de l'œuvre fascinante et méconnue de l'écrivaine bâloise Adelheid Duvanel. Personnages hypersensibles, gestes du quotidien suspendus entre absurde et drôlerie, univers intérieurs qui résistent au réel…, l'œuvre de Duvanel est faite de textes courts et incisifs, d'une prose poétique qui fait penser à Kafka ou Walser et rend compte, par fragments, de la vie d'individus inadaptés aux normes, confinés dans les marges, coincés dans des espaces étriqués. Rapidement tombée dans l'oubli après le suicide de l'autrice en 1996, cette œuvre est aujourd'hui redécouverte, notamment grâce à sa traduction en français, révélant une voix majeure de la littérature suisse et germanophone du XXe siècle. À partir de récits d'Adelheid Duvanel, les deux artistes composent un spectacle plurilingue – en français, allemand et italien – qui nous plonge dans la sensibilité de l'autrice, son humour qui confine au désespoir, sa pratique singulière du langage, et dans la résistance joyeuse, obstinée, de celles et ceux qui habitent les marges du monde.